MANIFIESTOS ARTÍSTICOS, II (B).
(-) -22º Manifiesto de la fragmentación o dislocación o del distanciamiento.
1. Pongamos un ejemplo,
un libro de artista realizado por mi, por ejemplo, puede estar formado por
equis números de cartulinas. Es un mural también, por tanto se puede ver como
un libro normal, un libro de artista, pero al mismo tiempo se puede y se debe
poner como cuadro o mural vistos por los dos lados… pues este manifiesto
permite, que además de verlo todo en un mural se pudiera ver repartido, esa
repartición de unas hojas en un sitio y otras en frente, es la dislocación de
un mismo cuadro en varias partes. Y por tanto exigir al espectador cambios
mentales en todos los sentidos y en todas las formas y en todas las maneras.
esta dislocación o distanciamiento o fragmentación del cuadro o de la escultura
o de los grabados, formando una unidad, pero no puestos en la pared esto es el
cuadro.
2. Aplicado a todos los
cuadros, dibujos, pinturas, grabados, libros de artistas, esculturas… el
verdadero "cuadro" realizado por mi, sería el que tuviese todo unido,
formando una unidad. Pero es evidente, que no podremos jamás verlos juntos
todos, los miles y decenas de miles. Por tanto, esa unidad tiene que ser
mental, "uno puede estar a diez mil kilómetros de otro", es la unidad
mental de todo, es el verdadero cuadro. Esa dislocación…
3. Desde luego se puede
aplicar para más fácil a cuadros de tamaño normal, diríamos formados por diez o
doce cartulinas que forman un cuadro, pero que se puede separar y fragmentar
para que se vea de ese modo que he indicado. Creo que este manifiesto lo que
intenta es permitir una nueva concepción de la realidad artística, y del sujeto
con el arte, y del sujeto consigo mismo. Y desde luego, me temo que cae otra
convención artística. (ag. 07cr).
+++
(-) -23º Manifiesto del arte‑mail.
1. Recuerdo cartulinas o
mejor pinturas sobre papel ductor, pintadas, después recortadas, partidas, y
enviadas a mi mismo, poniendo detrás la dirección. O doblando esa cartulina, y
formando un sobre y enviándolas a mi mismo… realicé varias docenas y después
las envié a galerías, ya con el sello puesto, también a algunos sujetos y
galerías, les envíe trozos como una experiencia. Aquello fue una experiencia
interesante. Una obra de arte partida, enviada por correos, esas son las
locuras d e la juventud que se hacen. Se ha hecho mucho art-mail pero creo que
poco de la forma que yo lo hice. Eran cuadros sobre papel ductor, cortados,
cuadros con pinturas, pinturas de imprenta. En fin, en fin… tanto y tanto
trabajo y qué poco se ha valorado nada… qué pena. El mundo del arte es una
merienda sin leyes y sin racionalidad y sin sentido común. Este manifiesto tal
como yo plantee estas obras, aunque el arte por correo, es evidente que ya
estaba antes de yo empezar, es una forma de que el cuadros e fragmenta y se
envía de cualquier modo, el arte puede ser otra cosa, se puede dividir como
diez postales o doce, y enviárselas, y después se pueden reunir… también me
pusieron sellos a algunos libros de artista, sellos en el museo de
telecomunicaciones o en el naval ya no recuerdo, y este libro de artista lo
envié al mercado… Creo que este arte está ahora olvidado, esta forma de arte,
pero que se podría recuperar de algunas formas y de algunas maneras. (Ag.
07cr).
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(-) -24º Manifiesto de la negrura de la ceguera o de la obscuridad y arte
para los ciegos.
1. ¿Es que todo el mundo
sienta el no poder ver, de algún modo, se tapa los ojos e intenta captar una
escultura y tocarla? Pero no es sólo eso, sino que cierres los ojos y sin ver
un cuadro, que alguien te lo cuente, tú te imaginas, para tener otras
experiencias, es anularte un sentido a ti mismo, para que de ese modo, seas
capaz de estar frente a ti mismo. Al anularte un sentido durante un tiempo, qué
es lo que captas.
2. También este
manifiesto se puede aplicar a anularte por un tiempo, otros sentidos, ponerte
algo en los oídos y no oír nada, y entonces como captarías un cuadro o una
composición música o una parte escrita de un poema o cualquier otra cosa. Es
intentar de alguna forma llegar a la negrura de todo y a la obscuridad.
Recuerdo haber pintado cuadros sobre papel, completamente negros, nada de nada,
sólo negro, pero al acercarte al estar realizados con pintura acrílica te
reflejabas, era una especie de metáfora, es negro completamente, pero al
acercarte te reflejas en ellos.
3. También el artista
obligarse a pintar con los ojos cerrados, dibujar con los ojos cerrados, porque
ya con los ojos abiertos ya controla demasiado el proceso, es igual que pintar
con la mano izquierda, si es diestro… es decir, todos esos trucos, es para
intentar llegar mas dentro de lo que es o deja de ser. Es intentar de algún
modo o de alguna manera entrar dentro de todo, pero entrar más profundamente…
es intentar que reluzca otra cosa, algo que llevemos más dentro de nosotros
mismos, de alguna forma es la búsqueda de otro mundo en este mundo. Otro mundo
mental y otro mundo artístico. (Ag. 07cr).
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(-) -25º Manifiesto de la identidad e integridad.
1.
La identidad es hacer el mismo cuadro muchas veces, pero que sea lo más
idéntico posible. Para pensar sobre el problema de la originalidad y para el
que pinta y percibe se plantee lo que es la realidad. El manifiesto de la
integridad es unir todos los manifiestos, es lo que en tiempos llame las
teorías de las tres teorías artísticas o de las cuatro o de las cinco, en
siglas T5T, T6T, etc. Lo que ahora sencillamente denomino M.A., es decir
manifiestos artísticos. Es aplicar todos los manifiestos a todas las obras, a
todos los trozos de obras, a todos los escritos. En fin, como comprenderán no
es lo mismo aplicar un manifiesto a un dibujo que aplicar todos, aplicar un
manifiesto a un poema, que aplicar todos.
2. Puede parecer que
esto tiene mucha abstracción o por el contrario que es un juego, es las dos cosas,
y no es ninguna cosa, lo que se intenta es captar la esencialidad del arte,
para desde ese lugar y ese modo captar lo que es el ser humano, la sociedad, la
naturaleza, las teorías, y quizás algo del Ser Infinito. No hago nada distinto
a lo que hace un físico que es buscar en cuatro fórmulas una nueva descripción
del universo. Yo lo intento con el arte-literatura-pintura-filosofía. Al menos
lo intento. Dirán como hasta ahora, dicen una situación de silencio y anonimato
y nada. Pero eso es su respuesta o su solución. Pero creo que he buscado y he
encontrado algunas cosas que valen la pena. El problema es que quizás un cuadro
o dibujo realizado con estos manifiestos artísticos es un cambio bastante
radical frente a otros, no hechos bajo estas ideas, aunque aparentemente los
dos parezcan lo mismo, pero creo que es un antes y un después, y me temo que
ellos saben que es así. La integridad como manifiesto es unir todos los
manifiestos artísticos, por tanto, es un cambio radical, demasiado radical.
(Ag. 07cr).
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(-) -26º Manifiesto del juego.
1. No hay que olvidar
que el juego, lo lúdico es esencial en el ser humano. Por tanto, no podemos de
olvidar esta característica tanto para el autor, el que se dedica a intentar
hacer arte, como el que lo interpreta y lo consume. Creo que en conjunto los
manifiestos artísticos, tienen una cantidad de juego importante, al abolir
tantas y tantas convenciones artísticas o características, sólo se pueden
abolir teniendo esa forma de pensar. Pero se abolen no para reírse del arte,
sino para intentar llegar mas dentro de las cosas.
2. Este manifiesto
podría permitir implicar juegos reales al lado del cuadro, o que el cuadro
invitar a juegos al espectador, cosa que lo he hecho… a poner los cuadros de
mil formas, o que el cuadro sea una especie de puzzle, crucigrama, laberinto.
En definitiva, que es Soliloquios sino un enorme laberinto y juego. Por tanto,
esto es lo que es esta obra de arte y literatura y filosofía, un gran juego.
Por tanto todo el arte que se realiza, aunque sea muy serio, al menos el que yo
he realizado, tiene un punto muy importante de juego. (Ag. 07cr).
+++
(-) -27º Manifiesto del neosimbolismo y teoría de los neoestilos.
2. Se puede pintar o
escribir haciendo un refrito y recombinando, de un neo. En algunos estilos de
los años ochenta con otro nombre, o con el de neo, eso es lo que han sido y han
dado muchos dividendos artísticos y estéticos. Y por tanto, estas dos décadas
prácticamente, sin ese nombre o con nombre, eso es lo que han estado haciendo,
retomando todas las vanguardias clásicas, digamos desde 1870-1930, retomándolas
y haciendo nuevas obras, con estilos neos, el ejemplo el neoimpresionismo. Pero
yo creo, que salvando excepciones, todo el arte, o casi todo el arte
occidental, a partir de 1950 hasta ahora mismo, es neo. Pero a veces, le ponen
el nombre y otras no. Hacen formatos más grandes, cambiasen algunas cosas,
materiales y algo más… pero todo es lo mismo. Es eso neo. Está bien los neos,
yo lo expuse como una manifiesto, pero sólo los neos no es suficiente… los
"neo-ismos" como yo a veces les denomino, no es suficiente para
levantar el arte. Pero esto es lo que llevamos décadas, y diríamos que este es
el arte que se compra y se vende. Salvando excepciones, pero muy excepciones.
Quizás dentro de un siglo se den cuenta los historiadores o quieran darse
cuenta, y mucho tendrá que bajar de precio y calidad… tenemos kandinski de mil
maneras, Klee de mil maneras, Noeimpresionismos de mil maneras, etc. No citaré
más. Pero así es. Yo defendí los neosimos, y los apliqué, pero siempre unidos a
otros manifiestos artísticos, para por fin superarlos. Pero a mi personalmente
el mundo artístico no le intereso ni mi trabajo, ni mis ideas. O quizás si les
intereso las ideas, porque el juego quedaba claro.
3. Por otro lado, creo
que el arte, yo también diríamos en lo exterior, no hemos superado las
vanguardias, sólo hacemos nada más que refritos y recombinándolos de ellos, a
veces añadiendo algunos detalles o características. (Ag. 07cr).
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(-) -28º Manifiesto de la obra única o mural o de un solo cuadro o una
Catedral o un Rascacielos: Catedral-Rascacielos.
1.Esto sería mi sueño,
ver unido todo lo escrito y todo lo pintado en una obra arquitectónica, sea
rascacielos, catedral, o mejor ambas cosas, para unir el mundo laico y seglar
con el mundo religioso, catedral-rascacielos. Como esto no va a ser posible, al
menos se puede pensar como una obra mental, esto como obra mental… con mil
estancias y mil cámaras y mil salones, donde existirían pinturas y dibujos y
libros de artista por épocas y tiempos, y al mismo tiempo las partes de la
escritura… ya de alguna forma, los tomos escritos están relacionados con la
parte plástica, y ésta con la parte escrita. Y todo unido, todo formando una
unidad. Es cierto que está diríamos relacionados tomos de escrito con pinturas
y dibujos.
2. en fin, diríamos esto
no es una obra completa, o reunir las obras completas, sino intentar un algo en
su totalidad, unir partes para formar una totalidad, que contenga diríamos
todos los artes, edificio, arquitectura, música, pintura, literatura, diseño,
etc. Y grandes partes de otros saberes, como filosofía, teología, religión,
ciencias, técnicas, culturas… no es meter todo en un edificio, sino que el
edificio es la totalidad y totalidad y parte de la obra. No es un museo, sino
es algo más… es diríamos la concreción de la obra total y global. en fin, como
obra total, de todo, no se puede hacer, jamás se podrá reunir, porque miles de
obras de pintura están por ahí, pero quizás, una
"minicatedral-rascacielos" si se podría hacer, donde se reuniesen
algunas obras pictóricas y dibujísticas y copias de la parte escrita. (Ag.
07cr).
3. Concibo Soliloquios
como una obra única y total, la dimensión escrita y la dimensión dibujada o
pintada. La concibo como una enorme catedral, peor en vez de estar en un sitio
o lugar, está repartida por muchos lugares y sitios… la concibo como un intento
de hacer algo, que pudiera ser o tener el nivel de una obra del Patrimonio
artístico y cultural de la humanidad… una cosa mental, una cosa enorme… que
está repartida por muchos sitios y lugares, si es que aún se conserva gran
parte de ella, pero que entre todo, forma un monumento cultural a la humanidad,
a todas las culturas e ideologías y religiones y visiones del mundo… la concibo
así, otra cosa es que alcance ese nivel, otra cosa, es que se mantenga en el
tiempo, otra cosa es que los demás, la consideren de valía… pero el recopilador
o escritor o artista o autor o creador, sólo puede expresar sus intenciones y
fines y metas, al final, siempre se ha dicho todo cuadro tiene dos firmas, una
del autor, otra, de los demás, si los demás, no la admiten al final, se
destruirá o la destruirán. (nov. 07cr).
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(-) -29º Manifiesto del multipoliperspectivismo.
1. Con este manifiesto
he enviado varias docenas de lienzos-acrílicos pintados por los dos lados,
muchos de ellos dípticos o de dos partes, y por uno de los lados, grapaba unas
diez pinturas en papel, por los dos lados, en uno de los lados del lienzo. De
esta forma, el cuadro alcanzaba una complejidad enorme… esto lo he realizado en
estos dos o catorce años, que yo sepa. Y cada vez que he enviado a concursos, y
en la exposición última que realicé en el Elisa Cendrero. Creo que esto da al
arte una perspectiva muy diferente, ya un cuadro no se puede ver completamente,
porque hay que acercarse y levantarlo para poder verlo y percibirlo y
contenerlo y aclararlo.
2. Creo que esto es un
cambio radical para el arte. Pero el mundo del arte no lo ha apreciado. En
muchos de esos concursos ni siquiera me aceptaron en la exposición colectiva,
en ninguno me dieron ningún premio. Creo que en este país y en mi provincia es
muy difícil el arte.
3. ¿Qué se intenta con
este manifiesto? Es cambiar radicalmente el arte, es diríamos ver otra
perspectiva, es saltarse, con un manifiesto, muchos de los convencionalismos de
siglos. Pero en fin, no sé por qué tampoca aceptación. Ya que se ven tantos
juegos y cambios que al final no dicen anda, es más grande o más pequeño, el
reino de lo grande o de los liliputienses, pero quizás sea por eso, por lo que
se acepta, y en cambio esto que si puede traer consecuencias, quizás no
convenga. Al final, un cuadro del mismo tamaño de dos artistas diríamos de la
misma categoría, el cuadro que esté hecho de esta forma, acarrea connotaciones
artísticas y estética muy profundas, tantas que quizás haya miedo… supongo y
espero que esos lienzos, pintados con este manifiesto, con hojas de cartulina
adosadas, espero que se conserven… pero claro es papel sobre lienzo, y entonces
si no se cuida, sólo Dios sabe lo que habrá pasado. Pero en fin… por eso en
algunos concursos ni siquiera puedo enviar cuadros de este modo, porque qué
fotografía puedo enviar de esto. Al final, diríamos que creo es un cambio muy
profundo… yo veo muchas connotaciones
denotaciones, pero no es el caso de decirlas aquí, que todo el mundo
piense… De todas formas, este manifiesto y otros de aquí, no digo todos, al
final, tendrán que pasar el mundo del arte, porque pienso que es un
descubrimiento, igual que la música en C.D y la música en vinilo, la primera
tiene mucha calidad que la segunda, y el mundo de la industria, dicen que a lo
primero se negó, hasta que se les ofreció la posibilidad a los músicos y
compositores. Creo que si no con todos estos manifiesto artísticos, con
algunos, al menos una media docena o una docena… llevan una carga estética y
artística y conceptual, que al final tendrán que tragar con ella, el mundo del
arte, se le denominará de un nombre o de otro, se le achacará la originalidad a
una persona u a otra, pero al final se aplicarán. Lo lamentable es que he
estado intentando lanzar estos manifiestos, algunos más de tres décadas, y no
ha dado resultado… pero en fin, yo creo que lo conocen hasta los ratones de las
bibliotecas. En fin, creo que algunos de estos manifiestos, como éste pueden
dar mucho juego al arte. Claro está, que quizás lo realizado antes, tenga que
minusvalorarse un poco, o rebajarse sus precios y sus posibilidades. (Ag.
07cr).
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(-) -30º Manifiesto o de la espiritualidad o sobre la búsqueda de Dios.
1. Entiendo el arte, su
función principal, no es conocerse a sí mismo, ni conocer a los demás, ni a la
sociedad, ni al Estado, ni a la naturaleza… considero que el arte es algo
ascético-ético-espiritual, es una especie de ofrecimiento y de donación y de
homenaje a Dios. Una forma de oración y de contemplación, aunque pintes o dibujes
cualquier cosa. Pienso que el arte su principal manifestación es intentar amar
a Dios, de darle la pequeña obra que uno hace. Sé que por decir esto, ya si que
no me dejarán entrar en las galerías y los marchantes y los museos y los
críticos me anatematizarán. Pero así lo creo. Miren ustedes, que he escrito
cientos de páginas del arte, en todas sus funciones… de todas… y servir para
todo, pero la más importante y esencial es la de ofrecer a Dios, la obra de las
propias manos y de la mente del hombre. Es una especie de acercamiento, pequeño
a Dios. Por tanto, esto es todo lo contrario que ahora se entiende… pero creo
que los iconos bizantinos y de la iglesia ortodoxa están muy cerca de lo que
siento y pienso; la pintura oriental del Tíbet y la pintura religiosa en
algunos sentidos, de todos los tiempos y de todas las épocas y culturas. Por
tanto, por escribir esto, ya sé que me cierro más puertas, pero qué le voy a
hacer. Es mejor estar de acuerdos con los monjes pintores de la cultura
ortodoxa griega, o los monjes del Tíbet, o los chamanes de Altamira, o los
chamanes de mil pueblos primitivos, o mal llamados primitivos, y con algunas
excepciones… que no con cuatro divos de hoy o de ayer. Al final si existe de
verdad libertad, deberían respetar mi libertad de creación. Creo que mi arte es
una forma de adorar a Dios, aunque sea utilizando métodos estilísticos de
vanguardia tanto en la literatura como en la filosofía. Espero que ya que no le
gusta a nadie, o casi nadie aquí en la tierra, al menos a Dios Santísima
Trinidad, le haga producir una sonrisa, yo que soy tan serio, al menos, haga
reír un poco, o sonreír al Infinito Misterio de Dios. Si no existe como alguno
estará pensando, al menos, creo que he realizado arte, por la idea más grande
que existe o han inventado los hombres, Dios. (feb.04cr).
2. ¿Qué puedo decir de
esto? Una montaña puede ser belleza, y al mismo tiempo, antes más que ahora,
plantearte el enigma y el sentido y el significado de la vida, del hombre, y
plantearte si existe Dios. si una obra de arte, no hace algo de eso, a mi
entender, esa obra de arte no es perfecta, porque no se plantea una de las
grandes cosas del ser humano. Estamos harto de obras de arte que buscan la
angustia y la tristeza y la pena, y pocas que busquen esa esperanza del más acá
y del más allá. Yo mismo a veces, hay mucha tragedia, pero dentro de esa
tragedia se abre a otras realidades de alegría y de esperanza. Pienso que una
obra de arte, es una forma de búsqueda de Dios o de lo Infinito o del Misterio.
Sé que no son tiempos para decir esto, pero tienen decenas de miles de artistas
que se alegran y loan de ser ateos o agnósticos, porque tengan unos cuantos,
que buscan a Dios, y que quieren expresar algo de Dios en el arte, algo así
como el arte románico o del de Altamira. Ya sé que pro escribir esto, muchos
gestionadores del arte, me tirarán a la papelera, más de lo que ya lo hacían.
Pero a esos les digo, que más vale recen de que no exista Dios, porque si
existe Dios, y si existe Algo después de esta vida, también se les pedirá
cuentas… porque yo diga que existe no tiene por qué existir, pero por que ellos
y ellas digan que no existe no quiere decir que no tiene por qué no existir.
Tenemos más poder del que creemos, sobre personas y cosas, y quizás no seamos
unos gobernantes que tienen en sus destinos la vida de mil millones de
personas, pero quizás en nuestros círculos pequeños, damos mucho más juego del
que pensamos… por tanto, utilicemos bien nuestro poder… y los que se dedican al
arte y artes, los intermediarios tienen más poder del que creen, no sabemos si
alguna vez, le pregunten sobre el uso que han hecho. Cuando uno llega la
muerte, falten meses o semanas o días o minutos la vida, créanme se ve de otro
modo, no somos perfectos, pero tampoco tenemos que ser tan imperfectos como
demasiadas veces nos mostramos. El artista tiene una obligación incluso el ateo
de buscar a Dios, con honestidad, y desde luego no hacer esos cuadros, que para
triunfar se ríen o aparentan reírse de lo sagrado o de Dios. Me parece que el
arte de este último siglo se ha pasado de rosca. No soy de una religión, no por
eso me tengo que reír de sus símbolos religiosos, puedo dar una interpretación
per con respeto… puedo pintar un crucificado al estilo de Saura, y me parece
respetuoso, pero no tengo que poner a un crucificado, poner un crucifijo en una
instalación y que el que quiera lo pise… me parece, que ese artista que hace
eso, o cosas parecidas, lo que está demostrando además del odio y el rencor,
que quizás no sea tan gran artista como él o ella se cree. No pondré casos o
nombres, ni ejemplos concretos, para no ofender a nadie. (Ag. 07cr).
+++
(-) -31º Manifiesto artístico: quinta teoría
artística o teoría de la universalidad del conocimiento (t5t) y teoría de los
psicologismos artísticos (t6t). Manifiesto de los cinco saberes y de
1. La matemática, el
número áureo como aplicación a todas las artes (literatura, pintura, grabado,
música, etc.) Por tanto se reivindica esta realidad… inserta en la plástica que
realizo, al menos en algunas de estas partes o fragmentos.
2. Cualquier pintura o
dibujo o trozo de escrito, intenta unir-unificar todos los saberes, (filosofía,
ciencias, técnicas, artes, teologías-religiones, culturas), las diferentes
culturas… culturas-sociedades-religiones. De todo se toma parte, del pasado y
del presente y de la imaginación del futuro. (febr. 04cr).
3. Esto lo he repetido
hasta la saciedad. Es intentar ir más allá de todas las artes, utilizando una
obra de arte, pero al mismo tiempo utilizando en cierta medida, todos los
saberes (filosofía, ciencias, culturas, tecnologías, religiones, teologías,
etc.). Todo lo que puedo unirlo aquí. Pero no crean que esto lo he inventado
yo, ya está en el Ramayana y en el Tripiteka. Yo intento hacer algo así, pero
utilizando el arte plástico y la literatura y la filosofía especialmente, y un
poco de todo lo demás… por tanto, puede que a ustedes no les guste, pero no soy
original, ni innovador, sino que he tomado la idea de la antigüedad, quizás
llegue mejor a esta idea, y luego me di cuenta, que de alguna forma ya se había
hecho… cosa que me alegró, porque así no siempre tienes que estar abriendo
caminos. De alguna forma, tenemos la idea del progreso, y creemos que todo
progresa, y progresa casi todo, pero no todo… pocos libros pueden llegar al
nivel de las grandes obras del pasado… y pocas obras de arte pueden llegar a
esas grandes obras del pasado. Esto es lo que intento, otra cosa es que lo
consiga.
4. Es entender lo de
siempre de otro modo. De otra manera. Al unir en una sóla obra, no dos o tres o
cien, sino una, unir la pintura y la filosofía y la literatura y todo va unido,
y otras cosas más, a esto lo denomino el arte total, concepto que no he
inventado yo, ya los surrealistas, pero creo que con mi trabajo si no se ha
conseguido perfectamente, si mucho más que en el pasado y hasta ahora… ¡qué más
puedo decir, y qué menos puedo decir, si nunca quieren oír! Este manifiesto es
la suma y la síntesis de todos, diríamos que es el mayor porque en él están
todos y todos los esfuerzos que he realizado de estudiar y buscar y leer de
casi todo. (Ag. 07cr).
+++
Manifiestos artísticos-literarios, II.
(-) 32º manifiesto Artístico: De la perspectiva fenomenológica de lo
artístico-literario-filosófico-teológico: .
-1. Este manifiesto
plantea, que cuando alguien ve una obra de arte, o un trozo literario, de
Soliloquios, de lo que yo realizo, en la medida de lo posible, no tiene que
tener en cuenta sólo lo que tiene delante, o el objeto o el trozo de objeto, ni
diríamos los conceptos e ideas y experiencias que el sujeto tiene acumuladas,
sino que tiene en la medida de lo posible, tener en cuenta, todas las
experiencias y perspectivas e ideas y formas de pensar-sentir-actuar o de no
pensar-no sentir-no actuar de todas las culturas, que hasta ahora han existido…
de tal modo, que esto permita, que el ser humano que se enfrenta a un texto
literario o filosófico o plástico, de algún modo se enfrente, a la realidad
total, o al mayor trozo de realidad total posible, valiéndose de un pequeño
dibujo o una instalación o una pintura, o un trozo de fragmento o una poesía, o
un relato o un aforismo…
2. De tal forma con esto
intentamos conseguir, no sólo entrar en lo más profundo de la psique humana, de
que cada sujeto sea consciente de ello, que tiene que ir entrando en su más
profunda realidad biopsíquica-mental y si es posible espiritual-alma inmortal.
Sino también intentar comprender todos los demás aspectos de la
realidad-naturaleza-universo, de los demás seres humanos, etc… en la medida de
lo posible…
3. Puede que esto no
parezca innovador, pero esto diríamos es ver lo de siempre con otra
perspectiva… Pero es enfrentarse a la obra de arte, en mi caso,
instalación-pintura-novela-ensayo… todo unido… de otra y desde otra
perspectiva… y por tanto, el resultado conceptual-contenido, el resultado o
respuesta de belleza-verdad-bondad, deben ser diferentes. (12 en. 04cr).
4. Este manifiesto he
utilizado el nombre de fenomenología que es un método o modo de captar la
realidad, un método de filosofía, pero quería situar o poner, todos los
métodos, pero no puedo poner todos los métodos de descubrir en la filosofía que
existen. Pero todos esos métodos, el fenomenológico, el psicoanalítico, el
existencial, el trascendental, el idealista, el racionalista, el realista, el
nominalistas, etc. Sirven o se tienen que aplicar al ver una obra de arte,
personal, igual que se tienen que aplicar, cuando hay palabras o conceptos,
muchas ciencias y muchos saberes, para entenderlos. Pienso que esta es una de
las funciones del arte, arte literario o plástico o musical o cualquier otro…
En definitiva, estoy intentando que cualquier persona tenga otras miradas,
incluso nuevas miradas económicas sobre un objeto y ese objeto artístico, pueda
después pasarlo a otras realidades. Esto es como un enorme puzzle, doy ideas o
perspectivas con los manifeistos, para que lo apliquen a lo que yo he
realizado, pero después lo que intento es que lo aplique a todo, es decir,
diríamos intentar buscar nuevas formas más verdaderas de ver y de verse.
5. Según desde que
perspectiva miremos algo, así veremos. Esto es lo que se intenta con este
manifiesto… hay docenas de puntos o tendencias o escuelas en todos los saberes,
por tanto tiene que usted intentar ver, un cuadro o dibujo o trozo escrito
personal, desde todos esos puntos de vista, esto tardará muchos meses, pero
quizás sea capaz de comprender la realidad mejor… pero claro está primero
también tendrá que aprender otros modos de ver. No tenemos suficiente vida, por
el momento, quizás dentro de unos milenios ya vivamos siglos, pero ahora con
ochenta años de media, no tenemos suficiente tiempo, para aplicar esto. Pero es
bueno, que veamos todas las perspectivas. Porque en mis dibujos y escritos y
pinturas, en Soliloquios, si están muchas perspectivas, porque lo he hecho
conscientemente en otros de forma inconsciente. No crean que esto es quedarme
con ustedes, y reírme de ustedes, no. Sino es que vean que según el cristal que
se hayan puesto, la ideología o tendencia o escuela filosófico o científica que
están, verán una cosa u otra. Pero mi deber es que vean desde otras. No ya mi
obra o trabajo sino su propia realidad y la realidad de los demás. Cuando voy a
Ferias de arte y galerías avanzadas y muy famosas, en España, o cuando veo
reflejos de exposiciones de grandes ferias internacionales fuera de España, me
doy cuenta, que lo que yo hago, llevo treinta años siendo más adelantado que
ellos, no haciendo irrisiones o exageraciones de forma o de tamaño, sino
profundizaciones en todos los sentidos, y no acabo de comprender como a mi
trabajo se le niega toda la sal y toda el agua, y se vitorea cosas, que se
saben que ya están muertas antes de nacer. Porque no tienen significado, todo
el significado que tienen es el que tú quieras echarle, pero no llevan implícitos
significados para que tu como en un laberinto, en una madeja lo vayas
descubriendo. Toda obra de arte que hago, tiene muchas dimensiones, pueden
fijarse lo normal en el color y en el título, lo mismo sea una parte escrita o
sea un dibujo, pero después si quiere profundizar más tiene que tener en cuenta
todos los manifiestos artísticos, y aquí están unos cuantos, y cada uno, con
algunas reflexiones, pero hay más, para no cansarlo, para que se entienda en
pocas líneas lo esencial. Ustedes pueden llegar hasta donde puedan o quieran…
pero el pozo es muy profundo. (jul. 07cr).
+++
(-) -33º Manifiesto artístico: Sobre la
belleza-bondad-verdad-veracidad-equidad-utilidad:
1. Considero que la
finalidad esencial de la obra de arte, es aquella, sea literaria o plástica o
cualquier otro género, es aquella que tiene belleza, pero con ella va
acompañada de proposiciones o adecuaciones o contenidos verdaderos, los más
verdaderos posibles, pero además de contenidos y formas y contenidos que sean
buenos o bondadosos y honestos moralmente… Pienso que no existe una obra de
arte, sea el género que sea, que no intente mediar y equilibrar los tres
grandes trascendentales de pensamiento y de la realidad…
2. Por tanto, con esta
perspectiva, difícilmente a veces, reconciliable… sin esta perspectiva a mi
entender no existe obra de arte, sea la técnica que sea, sea el género o el
arte concreto que sea… por tanto, a mi entender, la inmensa mayoría del arte
realizado, no es arte… porque no tiene el suficiente grado de belleza (en este
sentido puede ser muy amplio), pero no tiene el suficiente grado de verdad
–verdad de la realidad que representa, no me refiero sea figurativo o
abstracto, sino verdad de los contenidos, teniendo en cuenta los saberes…-,
quizás habría que indicar verdad en los diferentes sentidos de veracidad,
verdadereidad, verificabilidad… y si no tiene suficiente grado de
honestidad-bondad-moralidad-eticidad… y además, estos tres grandes contenidos o
formas estructurales, estos tres estén de algún modo, equilibrados y
armonizados entre sí… Comprendo que en definitiva plantear esto es ir en contra
de todas las estéticas que nos han acompañado durante siglos y milenios… pero
pienso que no existe estética verdadera sin ética verdadera y sin
“contenidos-conceptos” los más verdaderos posibles… en cada época y en cada
momento…
3. Por tanto la forma en
sí, es un elemento, igual que es la técnica o las estructuras o… porque tenemos
que unir, lo que tantas veces, hemos indicado, el contenido-continente,
significante-significado, materia-forma, estructura-elemento… etc…
4. No creo que deba
intentarse un arte, en cualquier género o en cualquier arte, que se deba
plantear sin intentar que la obra de arte sea bella, en todos los sentidos que
se quiera, que sea verdadera y que sea bondadosa o intente la bondad. Y que los
tres conceptos o tres existenciales se combinen entre sí.
5. Una cosa es la verdad
de un hecho o dato u obra o palabra, y otra es la veracidad. En arte, sucede lo
mismo. Una obra tiene que intentar ser verdad pero tanto tener la capacidad de
la características de verificabilidad y veracidad. Muchas obras, de la historia
del arte y de la literatura, no contienen, ni veracidad. Quizás halla que haber
dedicado mucho tiempo al estudio de comprensión de dicho campo de la realidad,
las artes, para darse cuenta de ello, pero es una nota esencial, a mi corto
entender, por o que nos permite, diríamos ver, lo que es simple pastiche,
simple forma, simples estructuras, simple hipocresía, simple engaño, simple deseo
de alcanzar fama-poder-dinero, simple simpleza… Cada uno se juzgue, porque a
veces, no es que la obra sea no veridica, aunque contenga verdades, sino que el
autor es no verídico… ¿Hay pondré un ejemplo, hay que ir vestido como van los
artistas, para ser más o mejor artistas… hay que ir vestidos de negro para
representar el papel de ser artista, o de oficios colaterales –no niego que
alguna vez, una persona desee ir vestido así, pero tiene que ponerse ese
uniforme -?. (14 en. 04cr).
6. ¿Qué es el arte, si
no busca buscar la verdad, que sea bondadoso o sea bueno moralmente, que sea
bello o estético, que se útil, y que sea verídico o dicho de otro modo, el que
lo hace, utilice la veracidad y no la mentira y la mendacidad, que intente ser
veraz o buscar lo verdadero, aunque esté en el error? ¿Y si es posible busque
lo más profundo de lo real y por tanto de Dios en uno mismo, y lo más profundo
de uno mismo? Hay demasiado arte, sea literario o pictórico que es simplemente
adorno, hoy es muy difícil separar, porque puede ser muy grande una tela o una
obra escrita muy grande y sólo ser adorno, y decoración. Y no que esto sea
malo, pero no es verdadero arte, sólo se adorno. Tanto en vanguardia o en no
vanguardia. Pienso que el tiempo y los años, y las casas de subastas al final
esto acabará reflejándose. Hay mucho arte, que apenas tiene significado pero la
cultura, la crítica, el marchandismo, el tiempo le da significados que no
tiene, y que el autor acaba creyéndose que ha puesto. Hay mucha mentira en el
arte Por eso es muy importante la actitud del recopilador o recombinador o
autor o creador como les gusta llamarse. Uno, tiene que saber si se hace un
arte auténtico, lo consiga o no, he visto dibujos de niños que son obras
maestras por su autenticidad y su veracidad, y tantos de grandes, y de grandes
que en subastas valen tanto, que son simplemente técnicas bien hechas, que no
es poco, pero que no tienen ese conjunto de veracidad. Pero un cuadro o una
novela, a mi entender además de tener, diríamos todos los trucos estéticos y
técnicos, tienen que tener buscar la verdad, la bondad, la utilidad… y esto no
se ve… cualquier cosa se pinta os e escribe, porque sabe que vas a gustar,
puedes ir en contra de lo mas sagrado para que te pongan en la primera hoja,
para epatar. Pienso que el artista busca la verdad, igual que el físico o
psicólogo, el sociólogo, el matemático… pero la busca de otra forma y de otra
manera, pero busca la verdad… por tanto, en esto creo que el arte del siglo
veinte ha dejad mucho que desear… es cierto que se dice, se pinta lo que es
realidad, pero se puede pintar la realidad, de muchos modos, se puede pintar un
hambriento que es real, sólo por belleza, o sólo por ser el primero que lo ha
hecho, o además de todo eso, por intentar buscar la verdad… no es comprometerse
en el arte, y todas esas palabrotas y pamplinas, sino ser medianamente normal y
con un poco de sentido común… ¿Cuándo hago un cuadro o un libro de artista o
termino una novela, aunque forme parte y sea un trozo de Soliloquios, también tiene
su autonomía y su independencia, siempre me digo puede estar al lado de las
grandes obras geniales que se han hecho en todas las culturas y en todas las
tradiciones…? Dirán que es mucha ambición, pero qué otra cosa me queda, sino
intentar una obra maestra o genial, ya que todo lo que hago a nadie le gusta o
a casi nadie, lo único que me queda, es que las partes de Soliloquios, algunas
sean geniales, y en la totalidad sea una obra maestra que pueda servir a la
humanidad. Para qué otra cosa sirve un creador o autor, nadie se dedica ala
investigación matemática para descubrir el teorema de Pitágoras, que ya ha sido
pintado hace veinticinco siglos… sino para descubrir nuevos contenidos y en el
arte nuevas formas. No es innovar por innovar, sino innovar para encontrar
nuevos contenidos y continentes. Quizás estas posturas hoy no se entienden,
cuando hoy cualquier artista se cree un Leonardo y se cree un genio, cualquier
escritor se cree un Homero… creo que eso es lo que hay que intentar, pero
siempre con una modestia y humildad como las montañas, al final una montaña en
este mundo al menos, estará más tiempo que nosotros, y que sepamos nunca se
queja, nunca habla a voces, ahí está… creo que hay demasiada soberbia en arte,
es más se sobreentiende que si no estás todos los días en la televisión no eres
un genio… y el genio es el que hace una obra genial, o la obra genial hace al
genio, y la obra genial se haga o no se haga, es el público, los demás los que
dicen si es genial o no lo es. Ni siquiera el autor. (jul. 07cr).
7. Han convertido el
arte/artes en algo material, muchos de los que están en este mundo, sean
autores o sean intermediarios (y existen multitud de oficios), han convertido
el arte/artes/literatura en un materialismo sin nada de mente o cultura en el
sentido profundo, menos aún de algo de espiritualidad, en sentido estricto,
menos aún de algo de y con Dios. Han anegado las fuentes más profundas del
mismo arte-artes. El materialismo, un poco es necesario, todo el mundo tiene
que comprar tomates y baldosas, es necesario, pero ya llevarlo al grado que se
ha elevado, ya es en el fondo matar al mismo arte. Los mismos agentes
artísticos (todos, incluidos los autores, y es duro decirlo), están matando el
arte, lo están convirtiendo en una pura y dura mercancía de especulación y de
inversión. Bueno es que los cuadros vayan ascendiendo de precio, y no se
conviertan en artes tan minoritarias como la poesía o el teatro, pero una cosa
es que se conviertan en algo que tenga muchas dimensiones y una es la económica
y otra, es que sea, sólo sea algo material, o casi material. Sea una industria
de la inversión, o una de ellas. En la cual, los autores, muchos forman parte
activa de ella, y por tanto, saben utilizar los hilos de los medios de
comunicación y demás, para estar siempre en el candelero, y el aspecto
espiritual y psíquico profundo del arte se vaya deteriorando poco a poco. Si en
una generación, es decir, al final, todo está pensado para que en el transcurso
de una generación, treinta años, de todo un continente, sólo queden diez
artistas, los demás, se vayan quedando en el camino. Porque la inversión y toda
la industria del arte, está organizada hoy así, así de ese modo y de esa
manera. Por tanto si se olvida que la función esencial del arte-artes es buscar
la verdad-bondad-belleza-utilidad-veracidad-equidad, con sus métodos propios,
si olvidamos esto, entonces habremos convertido el arte o las artes en otra
cosa, pero no en lo que es en esencia, sin negar la necesidad hoy, y siempre de
la inversión en el arte, el poder político o religioso o cultural en el arte, y
todas las demás dimensiones. (sept. 07cr).
+++
(-) -34º Manifiesto: Del Espejo.
-1. Con este manifiesto
he realizado varias obras. Esencialmente consiste, que habría una superficie
pulida como base del cuadro o dibujo o pintura o… y parte estaría
pintado-dibujado-esculpido-etc… y se reflejarían las personas que lo viesen.
2. Es un intento de
incluir los espectadores dentro de la obra artística.
3. Por tanto es un
intento de reflexión y reflejación de lo externo del cuadro o dibujo o de la
obra o del grabado o de la escultura o de la instalación, quede incluido dentro
de la misma obra.
4. Siempre he indicado
esta idea, incluso en materiales no reflectantes, porque toda obra artística
cumple la función “de que el que la percibe, la observa o la contempla”, tiene
que quedarse dentro e inmiscuirse dentro de ella. O dicho de otro modo,
congelarse dentro de ella. Esta es la función del arte, o una de ellas, la
función catártica de que el espectador, pase de observador a contemplador, y
desde contemplador a “sentidor o sienta que forma parte de esa obra, a través
del concepto belleza”, tan complejo como es.
5. Por tanto, bajo este
manifiesto, no sólo seria o intentaría que fuese aplicado a obras que fuesen
reflectantes, para el exterior a ella, y se reflejara el
espectador-observador-contemplador-catarsis del espectador, que formaría parte
de la obra. Sino en cualquier obra, aunque su superficie no sea reflectante.
6. Pienso que observar-contemplar
una obra de este modo, es darle un vuelco o un cambio de perspectiva a al
realidad artística en todos los sentidos… el Arte o las artes plásticas, artes
plásticas y literarias, porque es aplicable lo mismo a la obra literaria,
supongo que en otras artes lo mismo, por fin tendría o alcanzaría un grado de
profundidad enormemente mayor. (16 en. 04cr).
7. No sólo estaría un
espejo dentro del cuadro o parte de él, o sería el lienzo no una tela o una
madera sino un cristal o espejo que se refleja, y de ese modo, se podrían dejar
trozos sin pintar para que el contemplador se reflejase en él… sino que además,
al lado del dibujo o la pintura se podrían poner espejos que reflejen la parte
de atrás de la pintura, o que reflejen un lado, es decir, un juego de espejos
que pueden dar muchísimas cantidad de posibilidades y variedades. Esto es lo
que se intenta, y en este juego se juega. Se intenta que al ver una pintura, al
tener un trozo de espejo, pegado o todo fuese un espejo… el visualizador o
contemplador se refleja en él, y pro tanto forma parte de él, su cara o su
imagen o su mano se refleja y pro tanto forma parte del cuadro, no es una cosa
un objeto artístico que está enfrente de él, sino que él está dentro del
cuadro, al menos por unos segundos… pienso que esto supone cambios artísticos y
de significados y de estética tan profundos que ose puede decir aquí. Imaginen
que en el Guernica hubiese un trozo de cristal, de un espejo de treinta por
cuarenta centímetros y que usted se pudiera reflejar, pro tanto usted estaría
dentro de esa escena… todo esto puede suponer muchos cambios, muchas
posibilidades en todos los sentidos y formas y significados. No se puede decir,
todas las posibilidades y todas las variedades y todo… pienso que esto no hay
que plantarlo, como un algo que se pone en un cuadro, y ya está, un pequeño
cambio, sino todo un manifiesto que nos trastorna todo el arte, de algún modo o
de alguna manera… Ponemos un ejemplo, un cuadro y enfrente un espejo del mismo
tamaño que es o forma parte del cuadro, cuando tú estas mirando el espejo te
reflejes completamente en ese espejo pero también el cuadro que está detrás de
ti, etc. Imaginen por otro lado, el cuadro o el dibujo tenga un trozo de espejo
o de luna de espejo que se refleje y enfrente otro espejo, donde se darían
juegos de espejos, etc… Yo creo que esto daría tantas posibilidades, tantas que
de alguna forma, sería otra cosa. Por otro lado, todos mis dibujos, aunque no
tengan un espejo se tienen o se pueden ver con un espejo, como quiera el comprador,
puede poner un espejo al lado, etc… ya que todos los manifiestos son aplicables
a todos los dibujos y pinturas y libros de artista que he realizado o pueda
realizar… sin esta idea, no se entiende nada… no puedo poner en cada dibujo,
qué manifiesto o no utilizo, sino utilizo todos, y todos unidos, por tanto,
diríamos un dibujo o pintura es la excusa, y todo lo demás, debe añadirlo el
contemplador que puede perfectamente hacerlo.. .no va a pegar un trozo de
cristal en un cuadro que no lo tenga, pero si puede poner un espejo enfrente o
al lado… o hacerlo mentalmente. Se dan cuenta de las posibilidades tan enromes
que existen, y se dan cuenta que un cuadro pintado con este manifiesto o con la
idea de este manifiesto cambia completamente a otro que no la tenga. Todos los
míos la tienen. Cada uno, después puede utilizar las perspectivas que quiera o
que desee o que pueda o que sea capaz o que su imaginación se lo permita. (Jul.
07cr).
8. La dimensión de verse
reflejado en el dibujo o pintura porque existe detrás o al lado un espejo que
refleja al contemplador es buscar otra dimensión. Todo dibujo o pintura, puede
ponerse al lado, un espejo, de tal forma con determinada angulación frente a la
pared, de tal modo que se refleje parte de lo que está frente a la pintura y al
dibujo. No es sólo juego, es intentar, insertar al contemplador o al espectador
dentro de la obra de arte. Por tanto es aplicable a cualquier dibujo o pintura
de los que he realizado, incluso libro de artista, etc. Creo que aunque el dibujo
o la pintura es algo real, material, toda la pintura que realizo es algo
mental. El manifiesto del espejo o el artilugio del espejo es un intento más,
de hacer más mental la pintura. El cuadro o las manchas o lo abstracto es
importante, pero lo más, es lo que cada persona lleva dentro, y lo que intenta
el cuadro o dibujo es que algo salga de ello, algo de lo que llevas dentro
salga, al enfrentarte a ello… Pequeños cambios hacen que se vayan transformando
las obra en sí, y la mirada sobre ellos. El arte no es un juego, aunque tenga
una dimensión de ello, el arte y las artes es algo más. (sept. 07cr).
+++
(-) -35º Manifiesto: De
1. Este manifiesto
entraría dentro del Arte-total, que ya he especificado en otros manifiestos.
Pero por si no queda claro, concretaré algunos puntos o matices.
2. Incluyo en la obra
plástica, todas las artes, no sólo la literatura, la música, gastronomía,
perfumería, … sino también el teatro, la danza y la moda del vestir. Por tanto,
dentro de una pintura o un dibujo o una instalación, se den o no se expongan
claramente, dichas ideas se incluyen, o se dan por hecho. Siempre lo he hecho
pero ahora lo especifico.
3. Por tanto, se supone
que dentro de esa obra, “mentalmente”, o realmente por un grupo de actores o
actrices, se representarían parte de Soliloquios como obra de teatro, se
declamaría, como monologo o de diferentes formas… se expondrían vestidos o
modas, etc… (si no se hace realmente o en la objetividad, el lector o
visualizador o el que ve esa obra, tiene que imaginarse todos esos contenidos).
En unas obras o parciales o parcialidades de las obras, se expondrá claramente…
es decir, en algunos dibujos o pinturas o grabados o esculturas o
instalaciones, se expresará claramente en otras… la mayoría, se da por hecho,
porque ya está dentro del sistema del manifiesto de arte total. Por tanto
considero, de algún modo, dar una vuelta de tuerca más, a la
complejidad-sencillez de las obras, sean simples, en definitiva, son una parte
de la “totalidad de todo lo escrito y pintado-dibujado”… (17 en..04cr).
4. Siempre he pensado
que una obra de arte, un cuadro o un dibujo, puede al lado, de vez en cuando o
en un determinado tiempo, representarse una obra de teatro, un desfile, y las
dos cosas van relacionadas, no son dos cosas que se mezclan y se combinan, no
sino que irían unidas. Soliloquios en la parte escrita, es enorme, se pueden
tomar obras de teatro y representarlas. Es buscar y unir contenidos, es unir
sentidos y significados y significantes y continentes. No es que una cosa vaya
independiente de la otra, sino ambas cosas van unidas entre sí. Es cierto que
la obra de teatro no se puede vender, o el desfile de modas, pero si el cuadro,
pero siempre es darle otro significado más profundo o al menos intentarlo. Si
no se puede hacer realmente, el lector o contemplador tiene que imaginarse
escenas de teatro. En definitiva es lo que intentamos con este arte, con
Soliloquios, el lector o contemplador, no es una pieza pasiva, sino que él o
ella tiene que añadir nuevos significados, la obra en sí, no es el dibujo que
tienen enfrente o la página que tiene al lado, sino es su propia mente, eso
sirve de añadido, de excusa para que profundice en sí mismo, la obra de arte
verdadera es él o ella mismo, su interior. Intentamos no sólo que se conozca
más profundamente sino que sea más moral, he conocido demasiadas personas muy
listas e inteligentes y muy culturas y han sido para mi, y para otros malas
personas, también muchos incultos o semiincultos lo son, son malas personas.
Soliloquios es un intento moral, de mejoramiento moral de la especie humana, en
todas las culturas. El arte sea literario o plástico que yo no diferencio,
porque la poesía está en ambos, sino que en uno escribes un signo y en otro una
línea, pero ambos son líneas, el arte no es sólo esteticismo, no es sólo
belleza, es moralidad… yo entiendo el arte como búsqueda de la verdad, bondad,
belleza, utilidad, veracidad del autor aunque se equivoque… y sin eso, el arte no
tiene sentido, no vale nada la innovación sino es moral, incluso si es posible
anhele buscar a Dios y el alma más profunda… y en todo eso lleva incorporado
una multitud de significados… significados que no sólo se toman del arte, ni de
las tradiciones artísticas, sino de todas las culturas, de todas las
filosofías, de todas las ciencias, de todas las religiones, de todas las artes,
de todas… es una mirada completamente diferente, a casi todo lo que se hace, no
digo a todo, porque caería en la soberbia y en la petulancia… (Jul. 07cr).
+++
(-) -36º Manifiesto: De
1. Parto del hecho que
la literatura y el arte plástico, en mi caso van unidos. Cierto es que pueden
tener una cierta autonomía, pero la parte escrita y la parte
dibujada-pintada-grabada-esculpida-instalaciones-videos-etc… todo forma una
unidad, una unidad de obra.
2. en mi caso, todo esto
va unido, formando una única obra, aunque sea muy extensa, de miles de páginas
escritas, y de miles de pinturas-dibujos… (éstas ultimas repartidas por el
mercado). Por tanto es una unidad literaria y pictórica-dibujística, literaria
o artística. Ambas cosas tienen el mismo valor, a mi entender, concretizándose
en una obra, total, que he denominado Soliloquios.
3. Es como género una
obra que tiene cuatro vertientes esenciales: teología, filosofía, literatura y arte.
Y diríamos partes de otros géneros artísticos, y de otros saberes (algo de
ciencias y algo de tecnología).
4. Concibo la literatura
como un enorme mosaico donde estarían compuestos y estarían integrados todo lo
que pueda concebirse y mostrarse de la realidad. Por tanto, es como un enorme
edificio, que cada trozo de mármol o de hormigón o de ladrillo conforma una
parte total del edificio. En este caso, en la obra, se incluyen, uno detrás de
otros, intercalados, todos los géneros literarios, clásicos y no clásicos:
teatro, novela, aforismos, poesía, epopeya, canciones, cuentos, relatos, etc…
etc… e igualmente se incluyen todos los géneros plásticos: dibujo, pintura,
grabados, esculturas, instalación, videos, diseño, etc…
5. Incluso lo autotítulo
a la parte escrita, novela, por ser el género más amplio, pero diríamos que es
una metanovela. Le denomino instalación plástica, porque es el género más
amplio, pero creo que es, una metainstalación.
6. En la parte escrita,
apenas incluyo personajes, siendo diríamos una obra de personajes, anónimos o
elípticos, el personaje principal es el sujeto que hipotéticamente un día puede
leer dicha obra. O dicha literatura concebirla como parte de su dialogo con
ella.
7. Es dificilísimo
desarrollar en palabras, la intuición, de intentar hacer un nuevo marco
narrativo-literario, que además esté unido, a toda la parte plástica,
filosófica, teológica… formando toda una unidad. Es aplicable todos los
manifiestos literarios, que denominé literatura salvaje, y todas las ideas
sobre literatura de esta obra, que está a trazos y fragmentos, en Soliloquios.
8. He indicado hasta la
saciedad, que si alguien lee una página de esa obra literaria, tiene que tener
en cuenta, esa página o fragmento, pero también tener en cuenta, la totalidad
de todo lo escrito, y también la totalidad de todo lo plástico y por tanto, ese
intento de captar la totalidad, es lo que la obra es… no lo escrito y pintado,
sino esa unión que se puede dar, en un sujeto determinado, concreto y concretizado.
Lo mismo es aplicable a un dibujo o una pintura… tiene que ver ese papel o
lienzo o dibujo o… pero después tiene que en su cabeza, unirlo a toda la parte
plástica, o al menos a toda la parte que el halla visto que conforma esta obra,
Soliloquios, miles de dibujos y miles de pinturas… y además después de todo
esto, de haber hecho un enorme mural, en su cabeza… tiene que unirlo a la parte
escrita, formando diríamos un combinado-síntesis… ese ejercicio mental de
realización de la obra, en su cabeza, teniendo en cuenta, los manifiestos
artísticos-literarios, es la obra en sí… lo que en su cabeza de algún modo…ha
realizado… Quizás resulte difícil pensar de este modo, sentir y pensar y desear
y narrar y hablar y percibir una obra, de este modo, Soliloquios, esa
combinación “literario-filosófico-plástica-teológica”, esencialmente con toros
ribetes de otras cuestiones…
9. Muchos errores de
grafía son adrede.
10. Soy heredero de toda
la gran literatura, del siglo veinte, las vanguardias, y especialmente de toda
la gran literatura de todas las culturas. Pero pienso que hay que dar un paso
adelante. Pienso que este podría admitirse como un paso hacia delante… es
decir, la obra literaria total, no las obras completas, sino una obra literaria
total, done están todos los géneros formando una única obra. Y toda la obra
plástica y filosófica y teológica, formando una unidad con la literatura. No
hay separación clara en la totalidad de filosofía, literatura, arte, teología…
etc.. aunque en los fragmentos más pequeños, sí, se puede distinguir entre esos
distintos ordenes de realidades y formas y contenidos y métodos y…
11. Cuando escribo en
primera persona, no quiere decir, que sean actos o hechos de mi persona, es una
forma de entroncar esta “novela o nivola o metanovela”, ya que no expongo
personajes. O a veces, los personajes, son nombres de ciudades, de calles, etc…
que hacen esa función…
12. Tanta literatura
existe en un trozo escrito, como en las frases y títulos que hay dentro de un
dibujo o una pintura, o una instalación o un grabado, etc… (18 en. 04cr).
12.1. Cuando analizamos
e indico ciencia o saberes, son todas las ciencias, una de ellas la
matemáticas, por ejemplo, el número áureo, de gran tradición en el arte, pero
desarrollar, incluir cientos de aspectos de las ciencias (lógico-matemáticas,
naturales, sociales-humanas), y del resto de los saberes… Las pinturas y
dibujos y textos literarios, siempre están haciendo guiños, a cientos y miles
de aspectos de los saberes (ciencias, tecnologías, artes, filosofía,
teologías-religiones), de otras culturas, etc… Muchos no pueden entender la
obra Soliloquios (en su unidad literaria) filosófica-plástica-artística, etc.-,
si no entienden este punto… no tiene en cuenta este aspecto… Por eso, los
contenidos, son por un lado muy simples, y por otro muy complejos… cada uno
tome lo que quiera o lo que pueda. He intentado siempre que Soliloquios, en su
totalidad, en una pagina escrita o en un dibujo, siempre supere al
sujeto-autor, yo mismo, y al sujeto-receptor… Es decir, que supere, y lo
supere… (feb. 04cr).
Manifiesto:
De
13. He concebido la
filosofía, escrita en Soliloquios, con una cierta autonomía, no de forma
sistemática, pero si de forma fragmentaria. Pero existe una unión, dentro de la
autonomía de la filosofía, con el Arte. Y porsupuesto con la literatura y la
teología-religión.
14. Por tanto concibo la
filosofía que existe en esta obra Soliloquios, de forma autónoma, pero las
pinturas y dibujos e instalación están llenas de frases, de títulos de esas
partes, etc… que son filosofía. A veces filosofía con palabras, a veces
filosofía expresada en literatura, a veces filosofía combinada con cuestiones
teológicas, y a veces filosofía con el arte plástico. No entender esto, es no
entender, la posible riqueza, simpleza y complejidad que esta obra, esta obra
intenta tener…
15. Entiendo como
filosofía un sistema de pensamiento racional, que intenta indagar cientos de
temas, que otros saberes (ciencia, teología, artes), indaga con otros métodos…
y que por tanto, solo la filosofía lo puede hacer.
16. Intento unir
filosofía y artes, especialmente filosofía y arte plástico o filosofía y
literatura. Porque serian dos modos que se complementan de entender la
realidad, tanto interior como exterior. Aunque los bordes se diferencian,
pueden que estén entremezclados en muchos trozos de esta obra, sean trozos
plásticos o sean trozos escritúrales o literarios o filosóficos, escritos…
adrede… porque pienso que la combinación es lo que permite ver nuevas
realidades, tanto interiores y exteriores. En definitiva Soliloquios, pretende
ser una gran opera-teatro-cine, una obra total, de algún modo, todo unido,
aunque en sus trozos pueden distinguirse los diferentes trozos, un enorme
rascacielos-catedral, porque el ser humano es una unidad, y por tanto, debemos
pensar y pretender, de algún modo, que la obra realizada esta,
literaria-filosófica-plástica-teológica, sea también una unidad… no tenemos en
el cerebro, un trozo dedicado al arte y otro a la literatura, aunque existan
funciones más especializadas o localizadas en el encéfalo.
17. Muchos, no entienden
esta unión de literatura y arte, o de filosofía y arte, y menos aun de
teología-religión y arte plástico. Pero pienso que este camino puede abrir muchas
perspectivas, en el futuro. Una obra que tenga elementos, o que sea a la misma
vez, las dos o tres o cuatro cosas, y que cada perspectiva se distinga, pero
además al unirse, sea una cosa diferente… es decir, al unirse sea algo más, que
sus partes diferentes.
18. Por tanto un dibujo
o una pintura, no es solo arte plástico, no sólo es parte del arte literario,
sino también es filosofía en sentido estricto, igual que es teología o
reflexión sobre Dios… Y todo va unido, aunque diríamos que sus pequeñas partes,
se puedan distinguir… los elementos… en un edificio, vemos multitud de
materiales, pero todos unidos, forman y conforman, una realidad total, que es
el edificio. En este caso, el edificio, es este “instrumento” cultural que
denomino o título “Soliloquios”. Pero de verdad, el edificio es cuando cada
sujeto, al leerlo o mirarlo o pensarlo o meditarlo o… “construye en su cabeza
una unidad… construye otro edificio mental”. Por tanto, la parte
escrita-pintada que ofrezco diríamos es sólo la primera perspectiva, o un
conjunto de perspectivas, lo que de verdad, tiene valía, es la obra… la obra
mental que un sujeto o lector o visualizador se realice en su cabeza… comprendo
que sea muy difícil entender o quererlo asimilar. Cada uno asimile o entienda
lo que pueda y hasta donde pueda… pero además de las perspectivas más simples
hay que tener en cuenta estas…
19. No se niegan los
métodos de la filosofía igual que no se niegan los métodos y objetos y
perspectivas del arte. Pero se unen en esta obra, aunque existan fragmentos que
puedan verse más claramente como una cosa u otra. Pago un enorme precio por
esta forma de expresar y buscar, porque los filósofos no consideran esta obra
como filosofía, ni el mundo del arte tampoco… pienso que hay que intentar dar
un cambio de tuerca, que no sigamos, como hasta ahora, añadiendo pequeños
matices, a una tradición que empieza hace miles de años, en el neolítico,
cuando no, en la prehistoria… tanto en filosofía o en literatura o en teología
o en arte plástico… porque a veces, uno cree, que hemos cambiado, pero sólo
pequeños matices… (18 en. 04cr).
Manifiesto:
Sobre Teología-religión y Arte.
20. Intentar unir en una
obra, Soliloquios, perspectivas teológicas-religiosas, entendiendo que teología
o teologías y religión-religiones no son exactamente lo mismo. Pero además
unirlas con el Arte, o las Artes, especialmente el arte plástico y el arte
literario y la filosofía. Es pienso difícil o complejo. Pero pienso que tiene
su razón de ser. Dentro del arte más profundo, y más antiguo, del prehistórico,
posiblemente religión y arte están relacionados y unidos en algunos aspectos…
Por tanto, en esta obra, hay aspectos teológicos-religiosos claros, no sólo en
los fragmentos particulares… o pequeños fragmentos escritos, sino también en la
obra plástica o literaria. Es decir, los dibujos o pinturas o instalaciones o
poemas o… están llenos de ideas y conceptos y vivencias y experiencias y deseos
y anhelos y percepciones religiosos… de la religión y de la teología…
21. Comprendo que muchos
se rasguen las vestiduras, uno por ateos o agnósticos o no practicantes, y
otros por demasiados creyentes, al querer combinar en una obra, lo artístico
plástico y lo teológico y lo religioso… pero pienso, que siempre es lo mismo,
una persona no es un sistema de diferentes estantes, sino es una unidad… quizás
en teología nunca realice demasiadas y elevada síntesis, nuevas y profundas…
quizás tampoco lo pretendo, no tengo la formación suficiente. Pero si creo, que
puedo dar un impulso a realizar un arte religioso actual, con contenidos y
formas plásticas actuales. Occidente ha perdido en el camino, un arte de
vanguardia artístico, respetuoso con las artes ultimas en todos sus sentidos, y
respetuosas con las grandes líneas teológicas y dogmáticas del cristianismo en
general, cuanto menos del catolicismo. (19 en. 04 cr).
22. Por tanto una obra
plástica o un trozo de la obra plástica, tenga título religioso o no lo tenga,
tiene una perspectiva teológica y religiosa clara en mi caso. No separo teología
y religión de las artes plásticas… tampoco lo hago de la literatura, ni de la
filosofía… cierto es que en teología no creo que pueda descubrir nada nuevo e
innovador y profundo, y si creo que quizás lo halla hecho en filosofía, en
literatura y en arte plástico.
23. Por tanto, si usted
esta enfrente de un dibujo o una pintura o una instalación, además de aplicarle
todos los manifiestos artísticos, artísticos-literarios-filosóficos-teológicos,
a ese trozo de obra, o a esa obra… tiene que saber, que mentalmente tiene que
unirlo, unirlo en su cabeza, como un gran mural, con toda la obra plástica,
pero además, tiene en la medida que lo sepa unirlo con toda la obra escrita…
por tanto, no tiene que tener en cuenta, todas las perspectivas plásticas, sino
además las vertientes teológicas y religiosas, entendiendo por teología y
religión, dos aspectos de la misma realidad, pero diferentes… sea cual sea su
religión y su teología, su cultura y su sociedad… es más teniendo en cuenta,
algo de todas las religiones, aunque especialmente, su propia religión, sin
olvidar, al final el cristianismo, o incluso el catolicismo… si usted no tiene
en cuenta todos estos niveles, diríamos, que habrá percibido de ese dibujo
algo, pero algo que es una parte pequeña de la totalidad de lo que se quiere
representar…
24. Si una obra
plástica, la ves sólo como arte plástico, puedes tener mucha complejidad y
riqueza de formas y contenidos, pero si además la ves como filosofía y como
literatura y como religión y como teología (y como otros saberes: ciencia,
tecnologías, artes, filosofía, teología-religión), las perspectivas se ven
complicadas, se llenan de riqueza, esa obra de arte, pasa de ser una chabola a
ser un palacio, de ser un signo, a ser una enorme complejidad de
riquezas-contenidos-signifcados-significantes-etc… de alguna forma, volvemos
quizás a la prehistoria, en su sentido, la unificación del ser humano al verse
proyectado o intentar entender algo de la realidad…
25. Quisiera que mis
obras, acercasen a cualquier sujeto, a cualquier persona a Dios, a la religión,
a la religión de su cultura… de una forma racional y moderada… Quisiera que mi
obra plástica, se entendiera profundamente como arte, pero también como
religión y como teología en sentido estricto. Espero que depende más del sujeto
que la observe, mas que del sujeto-autor. (19 en. 04cr).
Manifiesto:
Sobre Arte-Literatura-filosofía-teología.
26. Ahora, quizás se
pueda entender, que toda esta obra, Soliloquios, es una unidad, que tiene
esencialmente cuatro perspectivas… es literatura, es arte plástico, es
filosofía y es teología-religión. Un trozo de pintura o un trozo de escrito,
tiene esas cuatro perspectivas… Si no se entiende así, no se entiende nada.
Cierto es que cada uno, puede tomar lo que quiera o lo que pueda, pero nada
más… o dicho de otro modo, si no ve todas esas perspectivas, quizás solo se
halla quedado en la superficie de lo que se quiere expresar y del contenido que
lleva consigo. Igual que es al mismo tiempo, en parte, una proyección de algo
de los cinco saberes, manifiesto artístico desarrollado en otro lugar (es algo
de filosofa, algo de religión-teología, algo de artes, casi todas las artes, y
algo de ciencias y algo de tecnologías). Es decir, un conglomerado o artefacto
cultural… para expresarse no sólo un sujeto, que al final, no tendría
importancia, sino para intentar comprender la realidad… No s puramente ciencia,
ni es puramente literatura, ni es puramente tecnología, ni es puramente arte
plástico, ni puramente filosofía… sino que Soliloquios, es todo eso, pero
además, intenta ser algo más… algo más que de algún modo supera todo lo
anterior, la unión de partes daría una unidad superior a la totalidad… o la
totalidad seria superior a las partes de por si, o de las partes enlazadas
entre sí…
27. Comprendo que quizás
pueda resultar difícil entenderlo, más aún aceptarlo… pero pienso que eso es lo
que siempre he realizado, esa ha sido la intención, aunque no la halla dicho
explícitamente… quizás, tantas vocaciones profesionales, tantos estudios, tanto
trabajo, tanta lectura, tanto pensar en tantos puntos de vista, con tantas
perspectivas… me hallan llevado inevitablemente a esta realidad, quizás a la
realización de este tipo de obra… si me hubiese especializado en algún saber o
ciencia o rama o especialidad… quizás habría triunfado en la vida y en la
existencia, habría medrado… pero no lo he hecho… pero si he ido viendo siempre
la realidad (interior y exterior), pasando de un saber a otro, algunos con
titulación, la mayoría de forma autodidacta… para intentar comprender, quizás
demasiada ambición, la realidad lo más completa posible. Ya a mi alturas… sé
que esto es imposible, por el momento, que una persona lo consiga… pero quizás,
en una epoca anterior a la actual, penaba, que podría llegar a entender y
conocer mejor la realidad, lo real… cosa que ya sé que nunca acabaré de
entender, no tengo suficiente inteligencia, ni formación, ni tiempo… pero
créanme, en esta obra Soliloquios, en las pinturas, en lo escrito.. .hay rasgos
y características, de todos los saberes, y especialmente de las perspectivas de
esos cuatro disciplinas: religión, filosofía, literatura, arte… Si no se tiene
en cuenta esto, no se entenderá nada… igual que en la medida de lo posible, he
asumido algo o mucho de todas las culturas actuales, y de muchas civilizaciones
y sociedades ya desaparecidas…
28.
Quizás, mi lugar, no solo halla sido fracasar en mis vocaciones-profesiones,
sino quizás, mi destino es realizar una obra como esta, inmensa en cantidad…o
enorme al menos en cantidad, conjuntando estas cuatro perspectivas esenciales…
en un fragmento escrito o dibujado, hay rasgos teológicos y filosóficos y
plásticos y literarios…todo está en todo, aunque siempre una perspectiva
destaque… (igualmente de algunas otras disciplinas del saber, de esas cinco
especiales, o cinco que creo existen… ciencias, tecnologías, artes, filosofía,
teología-religión). (20 en. 04 cr).
29. El arte plástico y
el literario, son accesos a la realidad, la realidad la vemos con cinco
actuales saberes, por tanto, la
filosofía-teología-religión-ciencias-técnicas-artes, y otras artes, deben estar
combinadas y mezcladas en la literatura y el arte plástico. Formando una unidad
indivisible. Unir en una obra,
lofilosofíco-teológico-religioso-cientifico-ciencias-técnicas-artes. Esto
pueden parecer palabras, pero se ha intentado llevar a la práctica, que sea
real o realidad. De tal forma, que esto permita elevarse, a y en todos los
sentidos-significados-continentes-contenidos. Un opus magnum. Es decir, tenga
enormes perspectivas en todos los sentidos-significados, supere al autor,
supere al espectador, supere a la propia época-tiempo-cultura donde ha sido
imaginado-realizado-pensado-creado… (May.04cr).
30. Intentar incluiré n
una pintura o en un dibujo, o en un párrafo de cualquier género literario, que
estén ambos relacionados, pero a la vez, tengan y sean teología y religión en
el sentido amplio, pero también filosofía y también ciencia y técnica, no sólo
que se hace con conceptos cientificos o semicientíficos, sino también técnicos,
sino que se intenta abrir nuevos campos a esas actividades, o esos desarrollos…
que existen nuevos elementos en esos campos… y que todo está unido… todo está
en lo escrito, todo está, en diferentes cantidades en el dibujo o en la pintura…
(jun. 04cr).
31. Es evidente y lo he
dicho hasta la saciedad que una página de filosofía lleva en sí mucho de
literatura y viceversa, y un dibujo lleva mucho de literatura y de filosofía y
viceversa, y lo mismo con la teología y la religión. No deben aceptarlo si no
quieren, pero así es, así ha sido siempre. Es mezclar géneros y formas para
llegar más profundo en la comprensión de la realidad y de lo real. Otra cosa es
que a usted le guste o no. Como autor o recopilador o pintor o escritor o pensador
o recombinador o recopilador creo que lo único que tengo son dos mandatos:
libertad y respeto a la ley jurídica y moral. Teniendo en cuenta esto, después
todo es libertad para mi. Ustedes tienen derecho a no aceptarlo, derecho que
están cumpliéndolo perfectamente. Pero pienso que ahora que se dice que tanto
se busca la innovación, que estos manifiestos, aunque sólo sea por esto, el
arte que realizo y el adorno que lleva, que son los manifiestos sería
suficiente para abrir muchas cajas y estancias y cámaras, y por tanto de verdad
hacer un nuevo arte, más profundo en significados y sentidos. Menos falsa
estética y falsa mística y más verdadero arte y estética y mística. Pero claro
está, esto es muy difícil que se acepte por lo que se ve. Si los que gestionan
el arte, tuviesen un poco sentido común y un poco de moralidad y fuesen
conscientes de lo que se hace y tuviesen un cierto grado de libertad sólo con
este cambio sería suficiente para abrir a mis manifiestos y al arte que
realizo, darle un huequecito en el mundo del arte y de la cultura y de la
literatura, pero no lo tienen y no se lo dan. Sólo con este manifiesto, donde
hay literatura de verdad y filosofía de verdad y pintura de verdad, o al menos
se intenta de verdad, pero vivimos en un mundo que todo está enmarañado y
complicado hasta grados enormes. ¿Donde van encontrar tres o cuatro cosas en un
trozo de papel o en un trozo de escrito? ¿O al menos tan explícitamente, tan
claramente, aunque no creo que sea el único en esto, pero no atreverse tanto y
buscando tanto grado de profundidad? (Jul. 07cr).
32. Combinar novela más
filosofía, combinar pintura y filosofía. O filosofía y pintura, o combinar
filosofía y literatura. ¿Cómo meter filosofía pura en pintura y en la novela?
¿Cómo combinar ambas realidades, que sea al mismo tiempo novela y al mismo
tiempo filosofía, al mismo tiempo pintura o dibujo y al mismo tiempo filosofía?
Todo esto es Soliloquios, cada línea escrita o cada dibujo en una simple hoja…
33. ¿Pero la crítica
aceptará esto, o aceptará todos estos manifiestos artísticos, las tendencias o
fines o metas que he ido buscando y desarrollando durante décadas? Tanto se
podría decir e indicar, tanto… pero quizás deberían leer las páginas y
contemplar los dibujos/pinturas. Toda la pintura de este siglo y medio último,
desde el impresionismo, está de alguna forma ya en Turner y en Goya…, la
pregunta y cuestión es ¿no podemos ir un poco más lejos? Soliloquios es mi
pequeña respuesta a ese problema o cuestión, donde filosofía-literatura-arte,
no se sabe donde empieza y donde termina. (Abr. 08cr).
+++
(-) -37º Manifiesto artístico en Cuatro dimensiones:
1. Es decir, cualquier
obra, tiene las tres famosas dimensiones: largo, ancho, alto… más el tiempo.
Pero esto no es retórica, sino que la obra en si, un trozo o fragmento, se
tiene que ver, teniendo en cuenta el tiempo, o dicho de otro modo, o rodeándola
para verla, o recordando, las otra partes o fragmentos… sea el trozo literario
o sea un trozo plástico…
2. Esto está recogido
fragmentariamente en diferentes manifiestos anteriores, pero ahora se
explícita… Por tanto, un trozo de plástica, un dibujo, hay que tenerlo en
cuenta, lo que es, pero además todos los demás, cientos y miles… todo un trozo
de lo escrito, sucede lo mismo. En definitiva, la unión de lo escrito y lo
pintado-dibujado… sería esa unión, en el cual, las cuatro dimensiones
funcionan, el tiempo como elemento esencial… (21 en. 04cr).
3. El tiempo en mi caso
es muy importante. No sólo el tiempo biográfico de un lector, que ve lo mismo,
pero no lo mismo si ve o lee una obra a los veinte o los sesenta años. Sino que
obligo al lector que el tiempo es una parte esencial de la obra. Primero porque
no puede abarcarlo todo, incluso un dibujo si está pintado por los dos lados,
tiene que dar la vuelta y por tanto, tiene que tardar un tiempo, cuando ve un
lado, no ve el otro, y cuando ve el segundo no ve el primero, por tanto, tarda
un tiempo, en ese tiempo se mezcla la obra con la vida del contemplador, y eso
es lo que quiero conseguir. Un cuadro de dos dimensiones se convierte en algo
de cuatro dimensiones… si nos fijamos bien, creo que esto cambia completamente
la percepción que tenemos del arte y sobre el arte. Porque cambia totalmente la
perspectiva que teníamos nosotros hasta ahora, del dibujo y la pintura y del
grabado… te ponías enfrente del cuadro o del dibujo y movías los ojos, pero
siempre veías todo… ahora, no puedes ver todo, porque tienes que darle una
vuelta, no es sólo que alcanzas una tercera dimensión, largo y ancho y alto, sino
que alcanzas el tiempo, el tiempo es esencial en la percepción… en ese
movimiento puedes acordarte de mil cosas y de mil formas y de mil maneras. Yo
sé que todo esto obliga a ver y pensar y pensarse y verse de otra manera y otra
forma, pero para qué sirve el arte, si no sirve para esto. (Jul. 07cr).
+++
(-) -38º Manifiesto: Soliloquios.
1. Lo he expresado
muchas veces, pero lo indicaré más explícitamente. Toda la obra plástica y toda
la obra literaria y toda la obra filosófica y toda la obra de otros aspectos
del saber, forman una única unidad, la obra total y la obra de arte total. A
esto, le doy el título de Soliloquios… que consta hasta el momento, en unas
treinta mil paginas escritas, y unos setenta mil dibujos y pinturas, en
pinturas sobre papel, en dibujos sobre papel, en dibujos y pinturas sobre
libros de artista, pinturas y dibujos en lienzos, grabados, etc… todo forma y
conforma una única obra, Soliloquios. Diríamos que este es el gran manifiesto,
porque diríamos intenta concentrar todo, diferentes actividades sobre la
realidad (filosofía, literatura, arte plástico y las distintas
vocaciones-profesiones o intentos de profesiones que he tenido, pero al mismo
tiempo, concentra-asimila en ella, en eta obra, un complejo o una unidad, en las
que se realiza la obra).
2. Diríamos que
Soliloquios es como una gran
opera-pelicula-teatro-novela-metanovela-mural-instalación-ensayo-etc… algo
parecido al Ramayana, donde se concentran distintos modos de saber (filosofía,
literatura, arte, teología-religión, algo de ciencias y algo de tecnología). Y
al mismo tiempo, intenta admitiendo todo lo hecho, en todas la culturas,
intentar tomar las raíces de ellos, e intentar superar dicha tradición,
intentar abrir nuevos caminos.
3. Pienso que con la
palabra, Soliloquios, que es el título de esta gran obra, al menos en
extensión, y gran también por los diferentes estilos y formas, que lo
configuran; grande, por los diferentes formas de saberes que intenta aunar;
grande por muchos motivos… que no quiere decir, que sea aceptada por la
comunidad educativa-cultural, y por tanto, el paso previo para que sea aceptada
por el público, las masas, mis coetáneos y las futuras generaciones.
Soliloquios es diríamos no solo el “artefacto-instrumeto-obra”, sino diríamos que
es un intento de mirar-remirar la realidad, interior y exterior, que sea algo
más perfecto, teniendo en cuenta y asumiendo, lo más que se pueda de todas las
tradiciones y de todas las culturas.
4. Es un intento, de que
todos los seres humanos, de todas las culturas, religiones, sociedades,
lenguas, ideologías, filosofías, etnias… podamos vivir en paz, en este pequeño
planeta, y en el futuro en este sistema solar… en paz entre nosotros. Todos los
seres humanos somos iguales, las diferencias culturales, debemos admitir, son
eso, diferencias inventadas en gran parte por los mismos seres humanos, por
algunos genios y menos genios que vivieron casi siempre, hace siglos… y que
nosotros seguimos sin aplicarles a sus formas de pensar-sentir-actuar, una
mínima critica. En parte somos autómatas de situaciones-concepciones del
pasado, y no nos damos cuenta…
5. Lo he dicho ya hasta
la saciedad, un trozo escrito de esta obra Soliloquios, o un dibujo pintado… es
o conforma, tiene que verse, no sólo por si mismo, sino por la totalidad, la
totalidad de toda la obra… la persona que lo lea o lo vea, y no capte esta
diferencia, no entenderá nada… nada de todo este intento.
6. Por otro lado, hasta
donde yo conozco-entiendo, no hay nada, en todo el panorama cultural, actual,
nada como esto. Y hasta donde yo conozco-entiendo, no hay nada en todo el
panorama mundial, de ninguna cultura, de ninguna época, como esto… una obra,
que intente unir, grandes trozos de realidad vistos desde la filosofía, vistos
desde la teología-religión, visto desde la literatura, visto de las artes
plásticas… y que todo forme una única obra, pero además, que intente o intente
ser, una obra de creación-búsqueda-investigación, y no sólo una obra de
“refundición o de decir lo que ha existido o existe”, sino que es una obra de
“búsqueda”, cierto que hay que tener en cuenta, mucho o casi todo del pasado y
del momento actual, en la medida de lo posible, de todas las culturas, tanto
actuales como del pasado…
7. Una de mis tristezas,
es que una obra así, con tantas aristas, y tantas perspectivas… es decir,
pintura-arte combinado con filosofía y literatura… y viceversa… la comunidad
cultural-educativa, a nadie le interese… y no ocupe, creo que el mínimo lugar
que le corresponde… Es para mi un motivo de tristeza-pena-angustia. Decir, que
no encaja con ninguna de sus especialidades, o lo que ellos creen que tiene que
ser, me parece un error. Porque todo cambia, hasta las artes, la filosofía, la
literatura, el arte plástico… tanto en su concepción, como en su forma de
expresión, en sus contenidos, etc… (22 en. 04cr).
8. Explícito y
especifico esta obra, su totalidad, Soliloquios en definitiva, para que nadie
se lleve a engaño, la denomino mural o la denomino novela o ensayo o
enciclopedia filosofía, pero no sé a qué género pertenece, creo que es un
género nuevo que no le hemos puesto nombre, ya que es la combinación de todas
las artes y todos los saberes (filosofía, ciencia, artes, tecnologías,
religiones, teologías, culturas), y todo formando una unidad, le denomino obra
completa y total… y todo bajo un único título. No es las obras completas,
formadas por títulos diferentes, sino un único título con varios subtítulos
para darles diferentes significado. Es obvio que ni siquiera el autor, ya puede
controlar, las miles de páginas escritas, ni las docenas de miles de pinturas y
dibujos y libros de artista y… pero todo eso, cada partecita tiene su
independencia relativa, pero entre todo conforman un único título y obra. Nada
más, ni nada menos. Este manifiesto o de la obra en totalidad, lo envié por
cartas, lo he dicho a personas concretas a veces, antes de indicarlo o
escribirlo, pero desde siempre esta ha sido mi intención. Al principio yo
quería hacer algo como el Ramayana o el Mahabharata o
+++
(-) -39º Manifiesto: Significante-significado, continente-contenido,
materia-forma, Esencia-existencia, acto-potencia.
1. Siguiendo la
clasificación archiconocida, de Saussure, de significante-significado, del
signo, aplicado a la obra de arte, en este caso literario y plástico… o
plástico y literario…los continentes o significantes, serian las distintas
formas o estructuras que realizan la obra… y por tanto, en este sentido, están
todos los manifeistos artísticos anteriores que he ido desarrollando, además
diríamos de todos las formas artísticas, técnicas, etc.. que la historia y la
cultura he heredado de todas las culturas…
2. Pero en cuanto al
significado-contenido-concepto-idea… pienso que tanto en literatura como en
arte plástico… hay que ofrecer, no sólo bodegones, paisajes, figuras,
abstracciones, etc… y todas las combinaciones de todos estos temas… sino que
además hay que añadir, todos las multitud de conceptos e ideas e impresiones y
deseos y pasiones y palabras y formas… que apreciamos en la realidad, de fuera
y de dentro… por tanto, tenemos que poner infinidad de percepciones-ideas que
todos los saberes nos ofrecen –la filosofía, las teologías, las religiones, las
ciencias, las ciencias naturaleza, las ciencias lógico-matemáticas, las
ciencias sociales, las tecnologías y las ingenierías, las metafísicas, las…-.
Todo esto tiene que formar parte de un dibujo, de una pintura, de un poema, de
una instalación, de una novela, de y de… Y esto es lo que he ido haciendo desde
hace décadas… que guste o no, cada uno es su problema…
3. Ya que el arte, copia
la realidad, tanto interior y tanto exterior, y copiar la realidad, no es solo
copiar un rostro o un paisaje, se haga de forma abstracta, realista,
neofigurativa, cubista, etc… sino copiar ideas y significados, con ese rostro,
pero además añadiéndole palabras, conceptos, formulas, definiciones, etc…que
formaría una unidad, con el rostro o el paisaje, etc… ene se sentido, la
formula de la relatividad puede estar al lado de un paisaje, sea expresado del
modo o estilo que sea… y ambos se complementan y ambos nos indican nuevas ideas
y nuevos conceptos, artísticos y artísticos literarios… Esto es lo que siempre
he realizado… Y sigo haciendo… no sólo en los títulos de ese dibujo o de esa
pintura o de esa instalación, sino dentro de ellos… para obligar al
lector-contemplador de esa obra, o de ese trozo de obra… para obligar que vea
más y mejor la realidad que le rodea, que vea más y mejor su propia realidad
que lleva dentro…
4. Por tanto, con estas
categorías, que no son simplemente signos o formas de signos, que también es
importante, pienso que se da un salto cualitativo, en el contenido y concepto e
ideas y significado y estructura de la forma, por dentro y por fuera… y
especialmente, en esa relación o combinación de materia-forma,
significante-significado, continente-contenido….
5. Añadirles música,
olores, sonidos, alimentos o degustaciones, animales vivos, vegetales, luces o
velas, añadirles manifeistos artísticos… es intentar que el significante y el
significado sea más complejo, sea más rico… cierto es que después cada
contemplador de sea obra o cada observador, se puede quedar en un nivel o en
otro, se puede quedar en lo que quiera, en una primera mirada, o continuar…
pocos galeristas-críticos-marchantes-directores de… quizás sean capaces de
entender la complejidad de las obras, incluso los trozos de ellas… es por tanto
plausible, que muchos no las hallan entendido o no hallan querido entender, y
por tanto, no les hallan gustado… pero pienso, que esto, es muy importante, que
abre nuevos caminos… no es poner signos o números o formular… sino es darle un
enorme y un complejo y mas riqueza de significados… que a esos contenidos, se
le añade todos los continentes… porque además lo continente y lo contenido, al
unirse se potencian… se elevan…
6. No es copiar una
estufa, de forma abstracta o neocubista o neofigurativa, sino que esa estufa
puede llevar incluida conceptos de una teoría antropológica… y esa unión de
ambas cosas, es arte plástico, les guste o no les guste… es diríamos, un paso
más en el desarrollo y progreso de las artes en general, del arte plástico en
particular, y del arte literario-plástico y plástico-literario en particular…
Comprendo que puedes parecerle, que decir, que un dibujo está unido a diez mil
paginas en su significado, les resulte difícil de entender, pero es que así lo
pienso, así lo creo.. y así es en mi caso, porque la única libertad que tengo
como autor plástico-literario, es ejercer mi libertad, y eso es lo que hago,
siempre que intente hacer un producto bueno moralmente, bello y verdadero y
verídico, y creo hacerlo… al menos lo intento… no es copiar un bodegón, sino es
además todo los añadidos que tiene dentro del bodegón, o del paisaje, o de la
abstracción, o del rostro o del… es además todo el significado, cuando se dice,
si usted además quiere entender algo más, tiene que leerse cien paginas de la
parte escrita de Soliloquios… (que le voy a hacer, no hago cine mudo, es decir,
plástica muda… como las películas mudas… no hago pinturas mudas… sino que las
pinturas, aunque sean autónomas cada una, forman parte de una totalidad, y esa
totalidad, exige ver cientos o miles de dibujos para entenderlos, como un
enorme mural… sino además cientos y miles de paginas… lo siento por ustedes…
pero esto es así, nos guste o no). Cierto es, que toda obra o todo ente, tiene
docenas de características, una pintura lo mismo, puede usted quedarse con una
o dos… y ya está… pero si de verdad, quiere ir al fondo de todo, tendrá que
buscar en todas estas… y un poco más… (23 en. 04cr).
7. Todo manifiesto
artístico, toda pintura, todo dibujo todo trozo escrito o poema o novela, toda
la totalidad de Soliloquios lo que busca es simple y llano es intentar buscar
nuevos contenidos, significados, materias, formas, continentes, significantes
para que el ser humano llegue más dentro del conocimiento de la realidad. No
busco o encuentro manifiestos artísticos, no retomo ideas de la tradición, no
las cambio para yo decir que guapo que soy y que listo que soy y que creativo
que soy y que innovador que soy. No, mi vanidad y soberbia no llega hasta
tanto, sino que yo tengo una actitud muy parecida al físico teórico y al
matemático, busca nuevos teoremas, porque ese es su oficio, yo busco nuevas
ideas artísticos y literarias y plástica y filosóficas porque este es mi
oficio, pero tomo más de la tradición. El mayor genio en las artes toma el
noventa y nueve por ciento del ambiente, de las tradiciones, es simplemente un
recombinador, un recopilador, un unidor de cosas, nada más, nada menos… sólo
intento hacer lo que hace el matemático buscar un nuevo teorema, pero eso hago
yo con los manifiestos, es más tengo algunos en la cabeza, y hago obras con
ellos, pero no los escribo, quizás por la tristeza de que en el fondo nada
sirve de nada. Quizás como algunos indican, la combinación y suma de todos
estos manifiestos sea demasiado asumir y asimilarla para mi época, o para el arte
actual, incluso el consagrado, aún mas el consagrado. No lo sé. Pero si es obvio que en más de treinta años he llamado a
muchas puertas, y que docenas de miles de pinturas y dibujos míos, error mío,
pero esa es la realidad están pululando por el mundo, y también es verdad que
yo sólo he cobrado una pintura en papel tamaño cartulina, lo demás nada. Por
tanto, el arte es una alienación y una esclavitud para mi, en muchos sentidos y
maneras y formas. Y es triste darse cuenta de ello. Pero cuando planteamos un
nuevo manifiesto o la combinación de ellos, no buscamos sólo la originalidad,
buscamos sobre todo el significado, o dicho de otro modo, que usted tenga el
valor, si desea de intentar entrar más en sí mismo. En cada manifiesto, sólo
deseo, y eso es lo que hago, dar cuatro ideas o sugerencias, pero para mí es
algo más profundo, tiene muchos matices, muchas aplicaciones, muchas
derivaciones, muchas combinaciones. De alguna forma lo hago lo mas sintético
para que sea lo más simple y fácil para todo y para todos. Que se pueda
comprender la idea general de una mirada intuitiva. (jul. 07cr).
+++
(-) -40º Manifiesto: Del Movimiento.
1. Este manifiesto ya lo
explicité en otro anterior. Si creo que habría que fijar algunas ideas, para
diríamos concretar más. Entiendo este manifiesto como dos sentidos. Que la
obra, sea pintura o dibujo o instalación o… tenga en sí movimiento, es decir,
un artilugio por el cual, la obra o parte de ella, o diríamos “ese fragmento”
se mueva de algún modo, con algún motor –una pintura situada en un instrumento
que se mueve, o un dibujo, etc.-. Y el movimiento tomado, que la obra o
fragmento de la obra, va cambiándose porque un “actor” la va cambiando de
sitio, sea una pintura o un dibujo o una instalación, aplicándole los diferentes
“manifiestos”… es decir, una pintura un tiempo está en la pared, otro tiempo en
el suelo, otro tiempo en el techo, se va cambiando de posición todos los
elementos que conformar “esa fragmentación-parte” de la obra, etc… De tal modo,
que esa “obra o trozo de obra”, tiene y conforma un movimiento, una constante
renovación de cambios de espacio y por tanto, la obra adquiría otras posiciones
y otras connotaciones… No es sólo un juego, sino es buscar diferentes formas
para hallar nuevos contenidos, al cambiar de posición-movimiento, la obra tenga
diferentes estructuras significativas, es decir, diversos
continentes-contenidos, en sí…. (Ya hemos indicado que cada obra, tiene una
libertad de autonomía, diríamos tiene un diferente contenido en sí… pero que la
obra, es una totalidad de la totalidad, es decir, todo lo escrito y todo lo
pintado-dibujado forma un única obra, Soliloquios, un gran mural, una gran
arquitectura o catedral o rascacielos…).
2. Lo fundamental de
esto, es que una parte o una obra, aunque sea parcial, un dibujo o una pintura
o una instalación… “no acabaría de ser vista nunca, ni jamás, porque el
espectador, ni siquiera el autor, podría agotarla en sí”. (24 en. 04 cr).
3. Pongamos el ejemplo
de un libro de artista con cien cartulinas u hojas. Se puede poner en la pared,
como si fuera un enrome mosaico, pero cada trozo puede cambiares de sitio o
lugar dentro del cuadro formando o conformando cambios importantes y
esenciales. De tal modo, que el cuadro-mural-libro de artista se puede ver desde
distintas perspectivas, según el papel o trozo de papel o trozo de cuadro o
trozo de mural que tiene al lado. Esto daría en sí tantas combinaciones que de
alguna forma "incluso siendo una parte" un libido de artista-mural,
sería interminable las visiones que pueden verse y percibirse, no tendría
término. No tendría agotamiento las posibilidades y las combinaciones y
permutaciones y variaciones… nadie podría agotar todas. Reitero la idea, de que
aunque un libro de artista sea una totalidad en sí, siempre forma parte de la
totalidad de todo lo escrito y pintado, sólo existe una única obra,
Soliloquios, pero claro está esto es imposible de verlo todo en la totalidad,
hay que verlos a trozos, a capítulos, según cada pintura y según cada página
escrita. Pero viendo diríamos una parte, aplicando este manifiesto a una parte,
las posibilidades de combinación son enromes sin límites. Por tanto, en una
vida nadie tendría tiempo de ver todas las combinaciones posibles… de formas y
lugares y de movimiento, etc… ¿No sé si ustedes son conscientes lo que supone
este manifiesto en el arte y en la literatura, en la literatura, se puede leer
la pagina cien y después la pagina mil y ser seguido una de otra, porque el
autor así lo permite y lo quiere, y el lector quiere entrar en ese juego; pero
en una pintura por ejemplo, equis, un trozo de ella, o toda ella puede alcanzar
o tener un movimiento, tanto interno o externo, es decir, porque se cambian de
sitios sus partes, o porque en definitiva, desde fuera se mueve, un dibujo que
en vez de verlo pegado y solitario y estable y sin movimiento en una pared, un
actor lo puede mover? Esto parecerá un juego, pero imagínense un cuadro en un
avión, nos e movería usted y el cuadro, y pro tanto daría una visión diferente
de lo que está viendo. En fin el arte tiene mucho de juego, y con e juego se
buscan nuevos significados, en la obra exterior, en el objeto externo, pero
sobretodo se intenta profundizar en uno mismo. Todos los manifiestos
artísticos, no sólo tiene la objetividad principal de cambiar el arte o la
literatura, sino de intentar captar la realidad, algo más de ella, ya que sus
significados son enromes y su riqueza es enorme, y sus constituciones internas
son enromes, en definitiva, es intentar que cada ser humano y la historia humana
y al colectividad humana, sea capaz de entrar más en sí mismo. Al final un
cuadro o una página escrita tiene como finalidad ser un instrumento o artilugio
para llegar, que cada uno llegue más dentro de sí mismo, lo demás, las
estéticas, las vanguardias, los manifiestos son simplemente artilugios y
objetos para conseguir ese fin. (jul. 07cr).
+++
-41º Manifiesto: De la luz.
1. Este manifiesto,
intenta plasmar la idea. Que si tenemos un dibujo, una pintura, un grabado, una
instalación… etc… si situamos frente a ellos, contra ellos, diferentes luces,
de diferentes colores, diferentes proyecciones de luces, tanto sean naturales,
sean artificiales… se crearan una serie de “sombras” y se crearan “una serie de
tonos diferentes, que matizaran las formas y contenidos y los colores de la
obra, sea escultura, pintura, dibujo, instalación, etc…”.
2. Por tanto este
elemento de proyección de la luz, que puede ofrecer, diferentes versiones y
perspectivas, es un elemento esencial, para intentar entender-comprender la
obra de arte. Al menos el arte que realizo, porque dará una concepción
diferente, tanto en contenido como en forma. Las posibilidades son infinitas,
de matices, de colores, de cambios de la obra, al ser proyectada la luz. Es
como si tuviéramos docenas de obras diferentes, teniendo una sóla, al irle
proyectando diferentes luces… no sólo luces blancas, sino luces blancas, desde
diferentes direcciones para proyectar sombras… pero diferentes luces de
colores, y sus diferentes posibilidades… por tanto, diríamos que es como los
filtros en las fotografías, pero en este caso dirigido a una obra de arte,
concreta…
3. Los contenidos, tanto
en forma como en significado que esto supone, a mi entender son enormes
complejos y de una enorme riqueza. Pienso que de algún modo, diríamos que nos
haría pensar que somos y estamos, ante obras diferentes siendo la misma. Pero
todo cambio formal, a mi entender, la función, es intentar más significados a
la obra de arte concreta, es decir, al significado. La función del arte, es que
tanto el autor, como el que ve dicha obra de arte, sea capaz de emerger y de
entender más y mejor la realidad, de si mismo, la realidad del exterior. (25
en. 04cr).
4. También en los
cuadros se pueden meter distintos materiales, que reflejen diversidad de luces,
luces que se vean de noche, con pinturas luminiscentes de noches, se pueden
meter espejos y trozos de cristales que reflejen la luz exterior, pueden
ponerse luces que se vean de día de un modo y de noche de otro, etc… (la técnica
actual en este campo es enorme y por tanto, puede dar mucho de sí… este campo
se ha ido experimentando mucho en las últimas décadas). Por tanto se podrían
mezclar luces sobre el cuadro de distintos colores, luces que emanen del cuadro
con colores de diferentes estructuras y luminiscencias, colores que reflejen la
luz de la noche; diferentes materiales en el cuadro… por ejemplos espejos,
pequeños cristales, etc… (ideas tomadas de la tradición en definitiva), que el
cuadro sin luz exterior refleje el mismo luz, porque tiene pinturas
luminiscentes por la noche –como vemos en las carreteras, etc.). (27 mayo
05cr).
5. Por tanto si este
manifiesto se aplica a algunos de mis dibujos o pinturas o libros de
artista-mural se le proyectan varias focos con diferentes luces y combinaciones
de ellas, cada "cuadro parecerá en cada momento otra cosa". Es una
forma de intentar aplicar y explicar el movimiento y el cambio. Por tanto,
daríamos al cuadro en sí, un cambio importante tanto en la forma como el contenido,
determinados colores se apagarían otros se verían más claramente. Por tanto,
dentro de un cuadro tendríamos no uno, sino muchos cuadros. Siempre está en el
fondo la idea de que la obra de arte supere al autor y supere al espectador, y
por tanto a su época, siempre pueda tener más y mas contenidos. Tener en cuenta
que este manifiesto como todos los demás, no sólo puede ir sólo, sino que debe
ir con todos, con la totalidad. De tal forma que un ente artístico, dibujo o
pintura o libro de artista o grabado o escultura siempre dice más de lo que
creemos que dice, nunca agotamos el objeto artístico. (jul.07cr).
+++
(-) -42º Manifiesto de
1. Este Manifiesto
intenta pretender dos realidades diferentes… por un lado, la obra, sea escrita
o pintada, o ambas cosas a la vez, como es en este caso… pretende… que el ser
humano que es el observador o lector… llegue a estados profundos de meditación,
tanto en el sentido oriental ortodoxo, y en el sentido occidental… Pero al
mismo tiempo, el autor, haya llegado, o le sirvan esos textos o esos dibujos o
esas escrituras, o la unión de ambos también… como fin, y también se hayan
hechos algunos, después de ese estadio…(para eso, deberían estudiar el lector,
el concepto o conceptos de meditación).
2. La función del arte
literario-plástico, a mi entender es con la meditación llegar a estados niveles de autoconocimiento muy profundos…
niveles inconscientes y semiconscientes… de autoconocimiento de la propia
realidad… es decir, de uno mismo, y de lo que la realidad es… Por tanto el arte
plástico y literario y la unión de ambos, que es lo que yo practico, se intenta
con ello, llegar a las fosas más profundas de uno mismo. No todos, podrán
conseguirlo, quizás no todos deban, porque no todos estén en cada momento preparados,
ni siquiera el autor de estas linees o dibujos o escrituras… pero diríamos, que
esa es una de las finalidades del arte tanto literario como el plástico…
3. El arte literario y
plástico, los dos artes que yo practico o intento hacerlo, las dos formas
unidas… no es solo que se busca la belleza, se busca vivir de ello digna y
honestamente, se busca encontrar nuevos conceptos, se buscan la verdad, la
bondad, la belleza, la veracidad… sino que además se busca “que el sujeto que
escribe o pinta, o el sujeto que lee u observa un dibujo… llegue a niveles más
profundos de su conciencia, y desde su conciencia de la realidad”. Es decir, a
niveles profundos y extensos de la meditación, entendido en los dos
significados diferentes y complementarios, tanto de la meditaciones de tipo
oriental de tipo ortodoxo védico-budista-yoguico, como en le sentido occidental
cristiano-filosófico. (Jul. 04cr).
4. Se puede observar una
cosa, se puede rezar u orar a un Ser superior, se puede pensar o razonar y
existen varios modos o tipos. Pero se puede meditar, meditar en sentido
estricto, la meditación oriental védico-budista. La meditación puede ser de dos
tipos una occidental, y otra oriental, creo que al meditación oriental, con
unos métodos precisos es diferente a la occidental, que más bien es una etapa
de la búsqueda de Dios, y de la unión ascético-mística de Dios. Por eso no se
consigue lo mismo con la meditación oriental, que es profundizar en lo más
profundo de ti mismo con medios humanos, que en la profunda ascético-mística
que es la unión, por gracia y donación de Dios, una unión del alma-espírtiu
humano, lo mas profundo del ser con el mismo Dios, de formas que sólo entienden
los místicos, los verdaderos místicos y no tantos engañadores como existen. Por
tato la meditación, meditación oriental es una forma de ver un cuadro o dibujo,
pero también de ver un dibujo o pintura mía… es decir, mi pintura y escritura
está hecha pensando en esta finalidad o en esta perspectiva. Claro está que la
meditación oriental, es un proceso muy complejo y que puede traer problemas, no
puedes guiarte sólo y hay muchos maestros que son sólo lobos, que son
engañadores, por tanto, para un Occidental, en general es una cosa bastante
lejana… hay formas de oración y meditación occidentales, que en la ascética
occidental, monasterios occidentales te podrían enseñar, que son diríamos
parecidas o sucedáneos o caminos paralelos a la meditación oriental. Pero
evidentemente este manifiesto será demasiado para muchos, que no han pasado de
un epicureísmo o están instalados en un hedonismo esteticista. (Jul. 07cr).
+++
-43º Manifiesto de la búsqueda del espíritu-alma Inmortal.
1. Este Manifiesto
artístico plástico y literario, es muy difícil de expresar. Y además he estado
dándole vueltas durante lustros… esencialmente, es si tenemos una estructura,
sea como sea, “que es un principio inmortal, que en Occidente se denomina
Espíritu o alma inmortal… diferenciado de la psique-mente…”, incluso de los
estadios más profundos e inconscientes de la psique… el ser humano, tiene el
objetivo, desde el arte o las artes, llegar a esos niveles, o al menos a los
umbrales de esos niveles del alma y espíritu inmortal, en la medida que el ser
humano pueda llegar…
2. Si tenemos este nivel
o esta trascendencia humana… a través del arte y la literatura, el ser humano
tiene la obligación de acercarse a ellos, lo más posible… siempre no
confundiendo que si tenemos estos niveles, sólo podemos acercarnos y
conocernos… y en la óptica cristiano católicas, diríamos la unión entre ese
nivel del alma-espíritu y Dios, es un don de Dios… Por tanto, el ser humano con
su arte o artes, tiene la obligación de intentar llegar, al menos, a los
escalones externos de esas estructuras… pero no sólo el arte nos tiene que
intentar que lleguemos, sino que el autor, o el creador, tiene que intentar
llegar a sus niveles profundos de esas realidades o realidad… y esto, no sólo
se hace con su arte, sino con la ética y su moralidad… que irían unidas a su
arte… por tanto, no sería un arte sólo metafísico o filosófico, sino un arte
espiritual en el sentido profundo y radical de la palabra… más allá del termino
psíquico o mental… espiritual en sentido estricto, en sentido occidental
cristiano y católico, y no en el sentido de otras culturas, que lo espiritual,
es sólo diríamos la profundización de la psiquicidad… aquí seria ponerse, en
los umbrales del conocimiento de esos niveles de uno mismo, y abrirse a la
posibilidad de la unión con Dios, si Dios quiere unirse con ese ser humano
(para eso, el arte o las artes, pueden ser caminos propedéuticos, aunque
siempre en paralelo y acompañados, por la oración en sentido estricto, niveles
éticos morales suficientes, y por la religión en sentido estricto). En este
sentido el arte, tanto del creador o autor, como el que observa, serian caminos
de ascésis-penitencia y caminos de búsqueda de conocimiento de su ser más
profundo, de su realidad espiritual y del alma inmortal, o del principio
inmortal que dispone, pero además… de esto la búsqueda con la unión con Dios
con todos los sistemas ortodoxos según cada cultura o según especialmente el
cristianismo católico… Expresar esto es muy complejo… quién entienda algo de
esto, puede que lo entienda… caminos que quizás están muy alejados del arte o
de los medios artísticos actuales… (jul. 04cr).
3. El arte, lo que yo
realizo que no se sabe donde termina la literatura, la filosofía, la
teología-religión, el arte plástico… todo va unido… es en definitiva buscar a
Dios y por otro lado buscar lo más profundo de uno mismo, no ya la mente o la
psique o las funciones del cerebro, no diríamos las más superficiales, sino las
más profunda, el alma-espíritu inmortal, si es que admitimos que exista Dios y
exista el alma-espíritu. Este es una función del arte, y esto es esencial en el
arte-literatura que yo realizo. Búsqueda. Ya que el mercado no le interesa lo
que realizo, al menos, pueda servirme para algo… después de más de treinta
años, sólo recibo nada más que negaciones… pues al menos, reciba algo a mi
mismo, esa búsqueda nadie me lo puede evitar. No sé si cuando un espectador
(sea critico, marchante, galerista, director de museo, editor, público en
general) cuando se enfrenta a un cuadro o dibujo o libro de artista, o cien
páginas escritas… se entera, bien lo que está viendo delante de sus ojos… todas
las miradas y perspectivas. Sé que no corren buenos tiempos ahora para la
religión menos para la ascética-mística, pero es esencial en mi forma de
concebir el mundo, esa búsqueda e investigación. No sé, si quizás sea demasiado,
sean demasiados significados, demasiados contenidos, si se profundiza y no se
queda uno en lo primero, en lo más superficial, en el color y las formas y las
líneas y los puntos y las palabras, y quiere mirar y remirar mucho más dentro y
adentro de todo. Hoy se habla mucho de mística, para alabarla o para
criticarla, pero a veces dudo de quien habla si sabe algo de ello. Muchos
estados no son místicos, sino estados muy profundos de la mente, y otros son
pseudomísticos, porque confunden una cosa con otra. Yo no digo que con la
pintura o la escritura se pueda alcanza runa unión con Dios mística, sino que
es un instrumento para la búsqueda de Dios, no para la unión mística de Dios,
que bajo mi concepción es un don o un regalo de Dios al alma humana, pero antes
ésta ha estado durante lustros una profunda ascética y mística y una profunda
moral, cosa que hoy de esto último todos rehuimos. En el fondo toda pintura que
tenga valor, siempre es religiosa, todo Soliloquios y sus partes, sean pinturas
o papeles pintados o dibujados, o páginas escritas son eso, una búsqueda de
Dios, ya después de tantos años, uno piensa que sólo lo que realizo puede que
interese sólo a Dios, ya que a los hombres no les interesa, salvando alguna
pequeña excepción. (Jul. 07cr).
+++
-44º Manifiesto de la escritura o la
caligrafía.
1. Considero que todo
cuadro o dibujo, o al menos la mayoría, debe incluir letras, palabras, frases,
enunciados, incluir la escritura dentro de ellos.
2. La caligrafía aunque
sea una muy rudimentaria como la que yo realizo, debe incluirse, el arte de la
caligrafía en todas las artes, en especial las artes plásticas.
3.
La razón de esto, siempre ha sido la misma, la imagen o la línea o la mancha
del cuadro se complementa con las palabras o frases escritas, y todo forma una
unidad. Tantas veces he realizado este truco o estilística, que ya se me
olvida, diríamos inscribirlo, señalarlo claramente. La pintura por sí, no llega
a toda la profundidad de la realidad, la pintura-color-linea-figura-mancha, la
palabra-escritura-enunciado tampoco, pero uniendo ambos se puede llegar o
intentar llegar muy profundo a y en la realidad.
4.
Por tanto, un dibujo o pintura, aunque sea o forme parte de la totalidad, en
sí, también tiene una autonomía, un grado de independencia, y por tanto, hay
que complementar el título de esa parte o de esa pintura, y complementarlo con
todo lo que representan y al mismo tiempo, con las palabras o frases que están
dentro, de ese modo, se forman un conjunto de espejos, y de significantes-significados
que se interrelacionan entre sí, conformando una serie de posibilidades…
5. Por eso una pintura
en papel o dibujo, al tener una autonomía, cierto grado de independencia en sí,
(sin olvidar que forma una única unidad con todo lo pintado, decenas de miles
de pinturas y dibujos, y todo lo escrito, miles de páginas escritas). Esa hoja
pintada o dibujada, conforma o intenta formar, que tenga un montón de
significados, en sí, tantos significados y significantes que sea muy difícil
comprenderlo en una mirada, sino que se tarden días, semanas, meses, incluso
años… porque hay que complementarlo con todos los manifiestos artísticos y
estéticos y literarios y pictóricos y filosóficos y teológicos, etc… (ag.
05cr).
6. Concibo cada pintura
como unión de literatura e imagen, o si se quiere de escritura y pintura o
plástica, por tanto en cada cuadro, tienen palabras, frases, nombres,
caligrafía, el título o subtítulo de esa parte… es decir, toda esas caligrafías
forman esencial del cuadro o del dibujo. Si tenemos un mural formado por veinte
o treinta o cien cartulinas o partes, las partes escritas no se verán desde
abajo, pero forma parte de ese todo y de cada subparte, pero al mismo tiempo
forman y conforman una unidad en sí, y dentro del cuadro. Se hace adrede, para
que se vea de cerca, de lejos no se puede ver. Por tanto hay que utilizar un
sistema de amplificación, de gemelos, de tomavistas, de grabaciones… para que
el espectador pueda saber, la riqueza de contenidos… lo escrito dentro del
cuadro o el subtítulo, forma parte esencial de dicha subparte o cartulina o de
la totalidad (sea dibujo o sea pintura o sea libro de artista o sea lo que
sea). Esto lo realizo adrede, las personas, yo mismo pasamos muy deprisa de los
cuadros y creemos que ya lo hemos captado, al expresarlo de este modo, siempre
el cuadro o el libro de artista, siempre tiene unos significados que supera al
ser humano tanto al autor, como al contemplador o el espectador. Es obligar al
espectador que sea activo, que busque significados, que tenga que estar delante
o detrás pensándolo semanas o meses. En definitiva, es la idea que siempre
tengo que la obra de arte supere al autor y al espectador y a muchas
generaciones que puedan venir después.
8. Hay cosas de la
realidad que no se pueden expresar con las palabra so frases, y otras, que ose
pueden expresar con las imágenes, por eso combino ambos métodos, la escritura
dentro de la pintura, y la pintura dentro de la escritura, y ambas sazonadas
con pensamiento. Así intento llegar más dentro y más profundo. Intentar no es
llegar, es sólo intentar. (Ag. 07cr).
9. El concepto de
caligrafía artística, o frases u oraciones escritas dentro de los dibujos y de
las pinturas y de las esculturas y de los grabados, es para darle otra
dimensión, otra visión al arte plástico. No es una palabra puesta de forma
efímera o baladí o por casualidad, aunque también se haga, sino por causalidad.
Es un nuevo manifiesto o intento de estar y de ser. Es decir, de unas nuevas
dimensiones para el arte plástico. No es sólo la caligrafía clásica, que
también se puede hacer, sino la escritura y la caligrafía inserta en el texto,
sea ésta de un estilo bien hecho o digamos peor realizado. Llevo lustros
incorporando, frases, ideas, conceptos a los dibujos y a las pinturas, no sólo
en títulos (que ya hay un manifiesto en este orden), sino dentro del cuadro o
del dibujo, y así se dan una serie de juegos de espejos… los colores, las
líneas, las manchas, abstractas o figurativas, por otro lado, las palabras, por
otro el título, por otra parta si esa pintura forma parte de un libro de
artista, que tendrá otro título, por otro, la totalidad de toda la pintura, que
forma una unidad, por otro lado, la totalidad de esa pintura o libro de artista
o dibujo está dentro un año, por tanto está inserto dentro de un volumen de
escritos, como se indica, al principio de cada uno, y por otro lado, con la
totalidad de lo escrito, formando la totalidad de lo pintado y lo escrito, en
definitiva, Soliloquios. Todas esas totalidades y parcialidades, formando
espejos que se interrelacionan, la parte consigo misma, y todas las partes. Lo
escrito o palabras dentro del dibujo para hacer pensar al sujeto que intenta
analizar o ver esa obra. Llevarle a otras dimensiones. De todas formas la
preguntas es: ¿queremos de verdad enfrentarnos a un arte nuevo, o lo que es más
importante, a una realidad nueva, y por tanto nos valemos del arte como
artilugio o instrumento para intentar arar dicho campo? (sept.07cr).
+++
-45º Manifiesto de los libros de artista y coleccionistas privados.
1. Es obvio que no he
inventado el género libro de artista, es anterior a mí, es cierto y no tengo
que engañar a nadie, que empecé a hacer lo que se pueden llamar libros de
artista, antes de saber que existía ese género… copiando de alguna forma,
plagiando los libros miniados de la edad media, por mi doble interés por los
libros, y por el arte. A eso después supe que se denominaban libros de artista,
y yo seguí denominándole así… (12 dic. 07cr).
2. He realizado más de
trescientos libros de artista, simples libros publicados y editados en
imprenta, dibujándolos… habré realizado más de cien, coleccionando dibujos en
albumen, cuadernos de dibujo, cuadernos de hojas, etc., y habré realizado más
de dos docenas, de libros de artista ejemplares únicos, libros únicos, tamaño
cartulina.
3. Los libros de
artista, hay que tener en cuenta, que se pueden ver, como libros de artista, pero
también como pinturas, si se les coloca en una superficie vertical, además
visto por los dos lados. Hay que verlo aplicándoles todo el resto de
manifiestos artísticos.
4. Creo que estos libros
de artista, ejemplares únicos, tamaño cartulina, que están pululando por el
mundo, más de dos docenas, creo que tendrían un enorme atractivo para el
coleccionismo internacional, no hay nada que yo sepa, hecho de esta forma, ni
que tenga tantos contenidos, ni tantos significantes, en las ferias
internacionales. Creo que al coleccionismo privado les sería muy atractivo,
pero no soy capaz de pasar las barreras de los intermediarios…
5. Ejemplo de libro de
artista con cartulinas y tamaño cartulina: habiendo realizado un libro de artista, ejemplar único,
libro único, titulado: "…" que consta alrededor de 100
hojas cartulinas de 65 por 50 cms cada una. Pintadas por los dos lados, en
donde está pegada una edición rústica o normal del libro "Nuevo
Testamento" y de "textos de un libro de literatura". Estilos de
pinturas neofigurativos y abstractos. Libros de artista de esta forma,
ejemplares únicos, existen muy pocos que yo sepa, excepto los que yo he
realizado. (Es una especie de manuscrito iluminado, pero en este caso la
parte escrita son hojas pegadas de un libro editado de una edición
normal).
6.
Considero que esta obra, debería donarla a su biblioteca. Considero que puede
ser una obra interesante, de mucho trabajo, una obra artística importante, una
obra única. No ocuparía demasiado
espacio, y podría instalarse en una simple vitrina. O podría quedar en los depósitos de su
biblioteca. Es un libro de artista, pero al mismo tiempo es un cuadro-mural, es
una instalación… consulten los manifiestos artísticos (http://www.cim.es/filosofia).
7.
Pienso que abre nuevas posibilidades al arte, porque es una obra muy simple y
muy compleja, aunque aparentemente se vea simple en su especificidad. Creo que
esta obra y los manifiestos artísticos abren un antes y un después al arte
actual. Considero que los manifiestos artísticos que he realizado o descubierto
o inventado o diseñado… y las obras realizadas en ellos, como ésta que les
ofrezco creo que abre un nuevo arte, una nueva vanguardia, un antes y un
después en el mundo del arte… si no lo pensara así no les molestaría a ustedes…
8. Pienso que esta obra
es de una enorme complejidad y no deseo que esté perdida por ahí, o para
malvenderla, por eso se lo ofrezco a ustedes en donación para dicha biblioteca.
9. Considero que en los
tiempos actuales, hay que expresar el mensaje del cristianismo, utilizando
moldes actuales, es decir estéticas o formas de pintar de la actualidad.
Considero que esta obra, tiene un enorme trabajo y por eso me he atrevido
ofrecérsela en donación a ustedes, porque esta obra, no tiene precio, y para
malvenderla o para que esté en mi estudio, no tiene sentido, al menos está en
la biblioteca de ustedes, para que ustedes la conserven. Vayan ustedes a
cualquier feria de arte actual, y no existe arte religioso, y si existe algo es
ir en contra de la religión y del cristianismo en particular. Quizás haya que
volver a subirse al tren del arte, como en otras épocas se hizo, en la medida
que se pueda, y esto es lo que modestamente estoy intentando hacer.
10.
Pienso que esta obra es de una enorme complejidad y no deseo que esté perdida
por ahí, o para malvenderla o para que
esté en mi estudio y nadie la vea, por eso se lo ofrezco a ustedes en donación
para su museo. Hasta donde yo conozco no se hace nada de esto, ni de esta
forma, ni aquí, ni fuera de aquí, tanto ni en libros de artista, ni en los
manifiestos artísticos que acompañan esta obra.
11. Se titula: "---". Consta de 157 hojas
numeradas y firmadas, tamaño cartulina, 65 por 50 cms… pintadas por los dos
lados (contienen hojas pegadas de una edición rústica o normal del Nuevo
Testamento y, también textos o poemas de Antonio Machado). Ha sido realizado
entre el ----. Además contiene una carpeta de un tamaño un poco mayor, pintadas
por los dos lados. Estas son las principales características físicas.
A mi entender esta obra,
tiene tres niveles mínimos de interpretación:
1º Es un libro de
artista, ejemplar único, libro único, siguiendo el género de esta forma de
arte… por tanto, con sus hojas, etc… (como una especie de los antiguos libros
manuscritos y miniados…).
2º Podría ser
perfectamente un mural… situándolo hipotéticamente entre cristales, y por tanto
ser un cuadro-mural… visto por los dos lados… por ejemplo, dándole diferentes
estructuraciones… según la cantidad de papeles u hojas se pongan en una
dirección y otra.
3º Teniendo en cuenta,
toda la multiplicidad de visiones-perspectivas que ofrecen los manifiestos
artísticos, que les indiqué… pero esto es ya más complejo de explicar aquí. Instalación,
etc…
12.
Hasta donde yo conozco, no hay nada en el panorama español y extranjero de una
obra, de este tamaño, esta extensión y este trabajo (excepto las que yo he
realizado). Quizás como autor, yo no debería indicarlo, ni mencionarlo, ni nada
de todo esto… pero ya que ustedes lo tienen que cuidar, creo que deberían
tenerlo en cuenta. Se pueden preguntar porque se lo ofrezco a ustedes… es
simple y sencillo, una obra de éstas, "no tiene precio", o si se
quiere decir, de otro modo, "nadie me va a dar el precio que tendría que
tener según el trabajo, etc…", para malvenderla, mejor la dono a una
fundación o museo… para tenerla también metida en mi estudio, y nadie la mire…
pues la dono a ustedes… Por tanto, aunque esta obra, sólo se catalogue o caracterice
o critique o analice según, simplemente un libro de artista, creo que tiene un
enorme valor. Yo claro como autor, no puedo reivindicar, ni decir nada en este
sentido…
13. Sólo me queda
indicarles, que si permanece en una vitrina, ruego de vez en cuando muevan las
hojas, para evitar que se peguen unas a otras… tal y como está, sólo pasando la
mano entre las dos hojas, se separan fácilmente… aunque no todas se pegan entre
sí… y supongo con el transporte aún este fenómeno sucederá un poco más… con el
tiempo ese problema se solventará.
14. Decirle, que la
iglesia y sus museos, no son conscientes a mi modo de ver, de que se puede y se
debe hacer pastoral también con el Arte, y con el arte de las estéticas
actuales, igual que en su tiempo lo hicieron con el barroco, el gótico, el
románico… Sé que no están en condiciones quizás de hacer los encargos del
pasado, pero quizás deberían ser más abiertos de mente, y acceder a obras del
arte actual de tipo religioso. Después sucede lo que sucede, escándalos porque
hoy apenas se hace arte actual religioso, y el poco que se hace casi siempre va
en contra del cristianismo (como lamentablemente vemos).
15. Creo que los libros
de artista, de por sí abren un nuevo arte, no en este género, que llevo ya
muchos años, sino que estos son verdaderos murales, y demás como señalo, en las
cartas de envío, a tantos museos para que acepten en donación alguno, pero
además todos los manifiestos artísticos. Yo creo que para el coleccionismo
internacional, estas obras les sería de un enorme atractivo. Creo que tienen
significante y significado.
16. Es duro decir esto,
pero creo que hoy se está engañando al coleccionismo privada. Porque se les
está sacando el dinero que tienen, diciendo que sus obras se revalorizarán,
tanto en valor artístico y estético y en valor de soporte económico. El arte
hoy, entre otras funciones cumple el papel de congelar el exceso de dinero,
congelarlo en un bien material, para suponer que dentro de diez o veinte años,
lo puede descongelar, y hacerlo otra vez dinero, y que aumentará su precio un
cincuenta o setenta o cien por cien… o más… pero creo que al coleccionismo se
le está engañando, mientras que dure la feria, el mercado, la burbuja de los
tulipanes todo va bien. Yo creo que lo realizado en este último siglo,
incluyendo ahora mismo, y supongo en los próximos años, el noventa y cinco por
ciento al menos, no tiene ningún valor, aunque se esté pagando por ello mucho
precio y esté en todo tipo de colecciones públicas y privadas. Yo creo que un
coleccionista tendría que pensar en estas dos cuestiones… primero, salvando la
distancia de estilos, que eso sí, hay que pintar como ahora, si esa obra o
equis autor o artista, tiene la categoría de autores de hace dos o tres o
cuatro siglos, por tanto, si esa obra, tendría el mismo valor que alguna de
esas, sea ese artista de hace tres siglos de segunda o tercera o primera fila o
genial… Segundo, si esa obra en sí, ya no el precio puede compararse con las
grandes obras de hace tres siglos o cuatro, de primera o segunda fila o
tercera, comparando la calidad y el contenido, y no los estilos, que es obvio
tienen que cambiar… si compara estos dos elementos, verá que la inmensa mayoría
de las obras, estén en museos o en grandes colecciones o en grandes galerías o
en grandes casas de subastas, se les caen de las manos. Dicho de otro modo al
coleccionismo privado, se les está engañando, y se están dejando de engañar… el
emporio industrial artístico, puede durante décadas quizás seguir manteniendo
la burbuja, la mezcla de críticos, artistas, marchantes, ferias, galerías,
profesores de universidad, museos, etc., pero eso créanme acabará agotándose,
por mucho que en una carrera de caballos se apueste por uno de cada mil, se
incentive la obra de uno, y el resto se les haga destruir la obra, por
inanición, por falta de conservación, por falta de compra… por tanto, el
coleccionista de arte privado a mi entender, debería tener en cuenta estos dos
puntos, y ver obras, que puedan aguantar el tiempo, es decir, que tenga
significante y significado, materia y forma, contenido y continente…, obras que
superan al coleccionista en sus formas y en sus significados, en sus contenidos
cognitivos, incluso al mismo artista. Yo creo que mis libros de artista,
ejemplares únicos, en tamaño cartulina, tienen todas esas condiciones… las
cumple con más que suficiencia… creo que mis libros de artista ejemplares
único, en tamaño cartulina, serían objetos y obras de arte muy apreciados por
los coleccionistas privados internacionales… yo hasta ahora, no he visto nada
como esto, en ferias nacionales, ni internacionales, hasta donde yo conozco,
aunque se hicieran, no creo que otras obras de otros autores, pudieran llegar a
tener, tantos significados y contenidos como los que tienen… literarios,
filosóficos, pictóricos, teológicos, científicos, etc., sin contar otros
manifiestos, quizás, podrán decir con razón, que hoy estoy especialmente
optimista, pues sí, viendo crónicas de ferias internacionales, bienales de
arte, trienales, etc., durante estos últimos lustros, siempre llego a la misma
conclusión, no hay nada como lo que realizo, pero no soy capaz de pasar el
escudo y la cerrazón de los intermediarios, yo creo que el coleccionismo
apreciaría mis obras, que sería un producto altamente querido y estimado, en
todos los sentidos…
17. Creo que el
coleccionismo privado de arte, se le está engañando o equivocando, y que ellos
se están dejando engañar o mentir, es decir, personas que han ganado el dinero
en la industria y en las finanzas y en… no se dan cuenta, que están incurriendo
en una burbuja bursátil basada en las obras de arte, que esto es y va a ser
peor que la crisis de los tulipanes… cuándo por cualquier cosa suceda lo que
tenga que suceder… Una pintor de ahora, sea la categoría que sea, no puede tener
a igual tamaño, de la obra o similar, más precio que un autor de la misma
categoría de hace dos o tres o cinco siglos… se está incurriendo en este error,
una vez y otra, encima, de ese autor, de hace cinco siglos o cuatro, sólo
existen cien o quinientos cuadros, todos o casi todos en museos, y de un autor
de ahora, hay miles de dibujos, pinturas, grabados, esculturas, etc., no se dan
cuenta que les están engañando para sacarles su dinero… es posible que el
precio de algunos autores, que cuestan ya en subastas, algunas de sus obras,
más de un millón de euros, al precio actual, pueda mantenerse durante décadas y
seguir ascendiendo, así llevamos un siglo, pero nadie puede asegurarlo… porque
comparen esas obras con las del pasado, compárenlas ustedes, pero no los
estilos, que hay que pintar como ahora, no cabe duda, pero sus significados,
sus contenidos y otras cien mil cosas más…
18. Es posible que hoy
me sienta demasiado optimista sobre mi trabajo, ya paso otros días de caída y
de pena; pero creo que mis libros de artista, ejemplares únicos en tamaño
cartulina, de unas cien hojas, unas dos docenas realizados hasta ahora, creo
que son verdaderas obras de arte, que aquí en España, tengo que ofrecer a dos
docenas de instituciones, museos, fundaciones, colecciones, para que alguna,
desee y acepte en donación… pero creo que son obras únicas, y que creo que el
coleccionismo privado internacional le sería muy atractivo, y si se presentaran
en una feria internacional sería o produciría un boom, y se vendería el libro de
artista que estuviese o los dos que estuviesen en un momento, porque no puedo
producir no más de dos o tres al año… porque llevan mucho trabajo, mucho
pensamiento incrustado, mucha literatura, mucha filosofía, mucho contenido,
muchos colores y formas entre neofigurativas y neoabstractas… pero el muro de
la crítica, galeristas, marchantes, museos no soy capaz de atravesarlo y por
tanto no soy capaz de llegar al coleccionista privado internacional, que creo
que con sólo verlo, acostumbrado de ir a muchas ferias internacionales,
apreciaría sus formas y sus contenidos, diferentes a los demás, y que creo
podría aguantar varios siglos la obra en cuanto a los significados… en otros
momentos y años, no sería capaz de hablar tan claro, quizás porque ya estoy cansado
de todo, qué puedo perder más de lo que he perdido ya, toda la vida
escribiendo-pintando y pintando-escribiendo para intentar hacer obras de
calidad máxima, y todo son cerramientos de muros… pero creo con sinceridad que
puedo estar en el error, pero al menos no engaño a nadie, ni procuro engañarme
a mi mismo… Creo que los libros de artista ejemplares únicos, tamaño cartulina,
reitero, serían adquiridos sin pesar y sin pensar, por los grandes
coleccionistas en las ferias internacionales, porque suponen cambios tan
radicales en el arte, y al mismo tiempo, guardando las formas, tienen tanta
cantidad de significados y de posibilidades, que superan incluso al autor que
los realiza, ya que no puede abarcar todos los significados ni el mismo autor o
recopilador que los ha hecho, y desde luego a los coleccionistas, etc., y demás
farándula del mundo del arte… yo creo, que de verdad, sólo existen dos tipos de
personas en el arte, unos, los artistas que se juegan su vida haciendo las
obras; otros, los coleccionistas que exponen su dinero; los demás,
intermediarios, teniendo importancia, no apuestan tanto, ni se juegan tanto… no
niego que son importantes, y también apuestan tiempo y dinero, pero no hasta el
grado de estos dos polos… pero en el fondo quién maneja todo son los
intermediarios, y no los artistas o creadores, ni los inversores o que dejan su
dinero en ellos… yo creo que mis libros de artista, si es que aún se conservan
dentro de tres siglos, o no se han deteriorado tanto por no cuidarlos, que ya
no sean, creo que dentro de tres siglos, tendrán aún valor artístico, porque
tienen significado, tienen contenido, y tienen forma, significante y
significado, y creo que la inmensa mayoría de las obras de hoy, sólo tiene
apariencia, no tienen realidad en sí. Es cierto que al hacerlas en papel, mis
obras, la mayoría de ellas, pueden aguantar poco el tiempo, pero si se cuidan,
creo que todavía la crítica dentro de tres siglos podría seguir obteniendo
nuevos contenidos, en la relación materia y forma, significante y significado,
etc. Por eso creo que los coleccionistas internacionales de arte, con mis
libros de artista quedarían encantados… Siempre he pensado que una obra de arte
es, cuando tiene valor no por la firma, ni el tiempo hecha, ni siquiera la
escasez sino por ellas mismas, y creo que los libros de artista que he
realizado y continuo haciendo, lo tienen, son obras, que por sí se pueden
defender, no necesitan la crítica, ni la firma, ni estar siempre unos y otros
apoyándose, valen en sí mismos, porque por sí mismos se pueden defender… y creo que si se conservan dentro de dos
siglos o tres, se podrán defender mejor a sí mismas, es la obra en sí la que
tiene que hablar, no el autor, no la firma, no toda la parafernalia cultural… y
esto, es lo que creo que deben buscar los coleccionistas, aunque miren de reojo
las casas de subastas y museos y demás adornos, créanme, una obra así es arte,
y lo demás, es consumo que puede durar veinte o treinta o cincuenta años, pero
nada más… vendrán otros tiempos, y otras culturas y continentes que se
impondrán sobre el mundo, y por tanto los valores cambiarán… y posiblemente miles de obras que ahora son
casi geniales o geniales bajarán de valor y de precio… (14 dic. 07. día de San
Juan de
19.Resumen[1].
Ejemplo concretándolo en un libro de artista concreto:
Bajo
la forma de un libro de artista un género artístico plástico, planteo toda una
nueva concepción literaria y filosófica.
19.1. Planteo una nueva
forma de arte, nuevos manifiestos artísticos, al concretizarlo en una obra, del
género libro de artista. Pero sobretodo planteo que a un nuevo molde artístico,
está acompañado de nuevos contenidos literarios-filosóficos.
.
19.2. Ejemplo:
Título: "Nuevo Testamento (M.A)" (libro de artista y mural-pintura e
instalación).
Consistiría en un libro
de artista, ejemplar único, libro único. Que constaría de unas doscientas
hojas, tamaño cartulina, de 65 por 50 cms. Pintadas por los dos lados. Y en una
de las hojas se "insertarían hojas de un Nuevo Testamento normal o rústico",
y además "hojas de un libro de poemas de la literatura castellana o
española". De tal forma que seria un libro de artista, al estilo de los
antiguos códices. Las hojas estarían pintadas por los dos lados.
Podría exponerse como
libro de artista-códice, ejemplar único o libro único. Pero también como mural.
O dicho de otro modo como cuadro… como posibilidad, si se insertara entre dos
placas de metacrilato, podría ser un mural, un cuadro visto por los dos lados.
Para esto hay que aplicarle la teoría de los Manifiestos artísticos (http://www.cim.es/filosofía). Ya que estos manifiestos artísticos creo
que reflejan la "complejidad y la simplicidad" al mismo tiempo del
proyecto artístico que reivindico. Y además una instalación (que indicaré
posteriormente).
20 Desarrollo del
proyecto a realizar.
20.1. El proyecto
fundamentalmente tiene cuatro objetivos:
1º Es un libro de
artista, ejemplar único, libro único. Es un libro de artista, ejemplar
único, libro único, siguiendo el género de esta forma de arte… por tanto,
con sus hojas, etc… (como una especie de los antiguos libros manuscritos y
miniados…).
2º Es una
pintura-mural-instalación o un gran cuadro en extensión. Cogiendo las hojas
pintadas, poniéndolas entre dos planchas de metacrilato seria un mural, un
cuadro grande que se podría ver y debería ver por los dos lados al mismo
tiempo. Lo cual entre otras cosas, obligaría a ver la pintura de otro modo
(véase la aplicación de los manifiestos artísticos). Podría ser perfectamente
un mural… situándolo hipotéticamente entre cristales, y por tanto ser un
cuadro-mural… visto por los dos lados… por ejemplo, dándole diferentes
estructuraciones… según la cantidad de papeles u hojas se pongan en una
dirección y otra.
3º Es una obra de arte
total (véase los manifiestos artísticos). En el proyecto con las pinturas les
enviaría un "vídeo grabado de una hora y pico", para que lo pusieran
al lado del libro de artista con un monitor para que se viese, o del "mural-pintura",
para que se complementen ambos. Y también les enviaría una copia en C.D de los
escritos personales sobre literatura-filosofía, para que lo pusiesen al lado de
la obra pictórica o mural o libro de artista, lo pusiesen al lado con un
monitor o un ordenador (pero la propiedad de estos escritos, la propiedad
intelectual y la propiedad en todos los sentidos de los escritos seguiría
siendo únicamente mía). Ustedes tendrían una copia de los escritos, o Soliloquios, para complementar esta obra
pictórica. Esto seria la obra de arte total u obra total, la unión de pintura o
arte plástico, literatura y filosofía. Es también una instalación.
4º La aplicación de
todos los manifiestos artísticos. (Como es imposible poner e indicar un resumen
de ellos, si les interesa, tienen que ir ustedes a la página Web). Creo que
estoy intentando lanzar una "nueva forma" de ver y hacer arte.
Teniendo en cuenta, toda la multiplicidad de visiones-perspectivas que ofrecen
los manifiestos artísticos, que les indiqué… pero esto es ya más complejo de
explicar aquí. Instalación, etc…la aplicación de todos los manifiestos
artísticos creo que cambia radicalmente la concepción del arte, y desde luego,
todas las posibilidades de esta obra, que aquí no puedo explicar en cuatro
líneas.
20.2. Hasta donde yo
conozco, no hay nada en el panorama español y extranjero de una obra, de este
tamaño, esta extensión y este trabajo (excepto las que yo he realizado). Quizás
como autor, yo no debería indicarlo, ni mencionarlo, ni nada de todo esto…
Considero que los
manifiestos artísticos que he realizado o descubierto o inventado o diseñado… y
las obras realizadas en ellos, como ésta que les ofrezco abre un nuevo arte,
una nueva vanguardia, un antes y un después en el mundo del arte… si no lo
pensara así no les molestaría a ustedes… porque considero que no tengo por qué
molestarles a ustedes…
Al resultado de este
trabajo se le puede y se le deben ir aplicando los Manifiestos artísticos, y
por tanto, dar una enorme complejidad al libro de artista o, y al mural-cuadro
o, y a la instalación. Ya que éste se va modificando o se puede exponer de muy
diversos modos o maneras. Esto tiene una complejidad tal, que yo no puede
resumir en tres folios. Además para entenderlo creo correctamente hay que
dedicar tiempo. Y no es fácil explicarlo:
20.3. Llevo en el mundo
del arte ya más de treinta años. Y vivo en una situación de perplejidad enorme
que no sé explicar.
Cuando empezaba en esto,
es obvio que no existían tantos centros de arte actual y contemporáneo como
existen ahora en España. Pero tanto ahora como entonces, a todos los que se
mueven en el mundo del arte, harto estoy de oírles decir, a nivel nacional e
internacional:
- Que buscan nuevos
contenidos artísticos y nuevos continentes y nuevas formas. Es decir, en
definitiva un nuevo Arte.
Hace poco se ha indicado
por todos los corros y mentideros artísticos de España, que un gran comisario
de una gran exposición (no quiero indicar el nombre) no ha encontrado o hallado
nada de verdad innovador en el arte español o algo así.
Con toda la modestia y
la prudencia creo que lo que he hecho o me han dejado hacer, pero lo que he
hecho aplicando los manifiestos artísticos, creo que abre un nuevo arte, una
nueva proyección, en la cual caben todos los estilos de pintura y todas las
formas. Es decir se renueva el arte de vanguardia. Y por tanto creo que es una
revolución artística. Pero mi sorpresa es que el silencio es el pago que
recibo. Por tanto con esta obra que les ofrezco hacer…:
- No sólo intento hacer
una obra.
- No sólo quiero renovar
el género artístico de los libros de artista o códices antiguos por decirlo de
algún modo o manera.
- Intentar una obra de
arte total y una obra total.
- Si no que estoy
reivindicando un cambio artístico plástico, creo que de gran calibre.
- Un cambio que no sería
sólo en la forma del cuadro o del arte plástico, sino en el contenido. En esa
interrelación entre contenido-continente, materia-forma,
significante-significado.
20.4. Por consecuencia
llevo viviendo treinta años en el mundo del arte, en una situación de enorme
perplejidad, llevo oyendo por todos los agentes del arte (galeristas,
marchantes, críticos, directores de museos, críticos, profesores
universitarios, etc.) que todos buscan algo nuevo, algo nuevo en el fondo y en
la forma. Y yo creo que modestamente se lo ofrezco, llevo ofreciéndolo treinta
años… y sólo hasta ahora he recibido silencios y silencios. Por tanto vivo en
una situación de perplejidad que no acabo de comprender. Se incentivan cosas
que sólo desarrollan nuevas formas, más grandes, más pequeñas… pero en el fondo
no se incentivan "formas y contenidos" que den un paso más en el
arte, que nos lleven un poco más lejos. Y yo con todo respeto creo que lo que
he hecho, hago y lo que exponen estos manifiestos artísticos, al menos hay una
media docena, que podría, "aceptando digamos las grandes convenciones y la
tradición de miles de años", dar un nuevo impulso, dar un nuevo giro, sin
negar otras formas de hacer o de ser. Por tanto yo estoy, llevo lustros en una
situación de perplejidad. Ahora tienen ustedes el guante. Mi opinión es que no
sé cuánto arte del siglo veinte, podrá aguantar el embate de las artes que
vendrán de Oriente, cuando se comparen artistas y obras de Oriente y otras
culturas, con lo hecho en el siglo veinte en Occidente. Ahora dominamos el
mundo, por la hegemonía económica y científica, pero puede que dentro de un
siglo la situación no sea así. Y por tanto, muchos bajarán de sus pedestales,
porque no podrán competir, de ser artistas de primera pasarán a segunda y así
sucesivamente… Creo que he reivindicado o he diseñado-descubierto algo, que
hace dar un paso hacia delante en el arte, en el arte occidental que podría
perfectamente competir, hasta donde yo conozco con el arte de cualquier
cultura. Pero claro, quizás se me achaque de soberbio por decir lo siguiente,
quién puede pensar, en España o en Europa que "se puede estar cambiando
radicalmente el arte desde una ciudad de provincias de España". No niego
por ello, que no exista, otros cambios posibles en el futuro, o que ya estén en
marcha. Pero pienso que éste es uno de ellos… "hay miedo", me indican
de lanzar el arte y los manifiestos artísticos, al menos, algunos que estoy
intentando promocionar. No sé si será cierto, no sé si tendrá sentido tener
miedo, no sé si será verdad. Pero hasta ahora esta es la realidad. (9 marzo del
2007).
21. Creo que estos
libros de artista, acompañados siempre de los manifiestos artísticos, y siempre
unidos a la literatura y la filosofía abren un nuevo concepto de
arte-filosofía-literatura, en definitiva un nuevo continente para buscar un
nuevo contenido, hallar un nuevo contenido, nuevos significantes para nuevos
significados. Pero la comunidad cultural y educativa, en sus diferentes estratos
no les interesa, no les gusta, o… en ningún aspecto o en ninguna dimensión o
perspectiva, al menos hasta ahora… (sept. 07cr).
22. Todos los
manifiestos artísticos, pueden emplearse, o dicho de otro modo, como ya he
indicado anteriormente, no sólo sería un libro de artista, sino una
instalación, pero también un cuadro o mural, que se podría poner entre
cristales u otro material translucido, y se podría ver como un mural, por los
dos lados, pero además aplicarle todos los manifiestos artísticos…. Todos… por
tanto cambiar de orden, etc., etc.
23. Siempre he pensado
que estos libros de artista, tendrían un público coleccionista dispuesto a
invertir en ellos. Porque creo que estas obras se defienden por ellas mismas,
no necesitan la firma, la firma es secundario o terciario, en sí, son obras
bellas, extensas, se pueden manipular, se pueden darle infinidad de cambios y
verse desde diferentes puntos de vista. La obra no es agotada en una mirada,
sino que el coleccionista o el que la ve o el mismo autor, ve perspectivas
nuevas y diferentes, según los días, según sus momentos… según las épocas… es
más, creo que se tardan décadas en comprender y entender y entresacar, la
multitud de significados que tiene un libro de artista de estos, de cien hojas,
pintados por los dos lados, en tamaño cartulina… pero por otro lado, no
comprendo el mundo del arte y todas sus parafernalias… creo que los
coleccionistas estarían dispuestos a pagar precios razonables por estas obras…
por estas varias docenas de éstas que he realizado y que están en museos y
fundaciones y colecciones semipúblicas… pero el mundo del arte, está cerrado en
banda… no comprendo nada, debo admitirlo, no entiendo nada,
nada de nada… (Dejo en este manifiesto, materiales tomados de diferentes
escritos, propios evidentemente, con sus repeticiones, para que se vea, de
algún modo, las formas diferentes que he expresado lo mismo, y que siempre han
sido nada más nada. Es decir que no han interesado). Creo que libros de artista, como
éstos que defiendo, libros únicos, se los llevarían de las manos de los
galeristas… pero no comprendo por qué no les interesa…
24. Creo que los libros
de artista que realiza, ejemplares únicos, pintados en tamaño cartulina, con
varias docenas de hojas, son una maravilla, y tienen una multitud de
significados, pero el mundo del arte no les interesa. Se pueden aplicar todos
los manifiestos artísticos, pueden ser cuadros, si se pusieran entre cristales,
verdaderos murales, etc. No comprendo por qué los intermediarios artísticos,
una cosa que creo tendría venta, no les interesa.
25. Se hacen libros con
serigrafías o grabados, cien o doscientos ejemplares con un texto y acaban
teniendo un enorme valor, según la firma del artista, pero incluso sin ser
firmas sobresalientes… no se entiende y no se comprende, que libros de artista
como yo planteo único, con textos, de diferentes libros de la literatura o de
la religión, o mezclados, además tamaños cartulinas, con varias docenas de
hojas, cien en estos momentos… no sean valorados, no sean estimados… cuando yo
creo y opino que tendrían una gran valor artístico y estético… (18 dic. 07cr).
26. Creo que los libros
de artista, ejemplares únicos, en tamaño cartulina que realizo son a su vez
murales, pintados por los dos lados, si se pusieran entre planchas de
metacrilato. Si a eso se une la relación con la parte escrita que tienen de
Soliloquios. Son obras que no tienen término. Son obras inabarcables. Cada
hoja, cada pintura, cada dibujo en sí mismo y en relación con la totalidad es
inabarcable para la mente humana, por la multitud de espejos que supone.
+++
-46º Manifiesto del
Patrimonio Mundial.
1. ¿Se puede plantear
una obra de Arte, se puede ambicionar, se debe ambicionar que dicha obra,
pudiera o pudiese ser alguna vez considerada una obra como Patrimonio Mundial,
al estilo de los que da
2. ¿Soliloquios en su
totalidad, literaria y plástica podría considerarse alguna vez, si es que se
conserva en su inmensa parte como una obra del Patrimonio mundial artística.
Una obra que no estaría en un lugar, sino que estaría en diferentes, y esa
totalidad repartida por docenas de sitios y lugares, constituiría una obra del
Patrimonio Mundial?
3. ¿Se puede plantear
una obra de arte y literatura y filosofía como es Soliloquios que tenga como
fin o finalidad acabar siendo una obra considerada que merezca ser Patrimonio
de
4. ¿Por tanto si
admitimos dicha posibilidad… como una posibilidad real en una creación
artística y literaria, Soliloquios uno de sus fines, una de las formas de
verlas, es como potencial obra, que aspira a ser patrimonio mundial, no quiere
decir que lo consiga, no quiere decir, que ni siquiera guste a nadie, no quiere
decir que ni siquiera dentro de cien años exista lo suficiente, pero ya que a
nadie gusta, a nadie interesa… podría plantearse esta posibilidad? ¿Sería
lógico o razonable, no es plantear que un cuadro, una pintura, un libro de
artista sea una obra genial, sino que el conjunto de lo escrito y lo pintado,
esto último repartido por el mundo, pudiera ser todo una obra del patrimonio
cultural y artístico del mundo? ¿Podrían existir una sala o dos, en diferentes
museos o fundaciones, podría imaginando mucho existir varias sedes de museos o
fundaciones sólo con partes literarias y plásticas de Soliloquios, y formar
como una especie de itinerarios a nivel mundial? ¿Podría y se debería cambiar
la mentalidad… a y en todos los niveles y formas y sentidos?
5. Pues al plantear este
manifiesto, estoy planteando que Soliloquios, ya que no es admitida esta obra,
de momento y ya los momentos duran treinta años, en la comunidad artística,
pretende ser una obra, que una de sus finalidades es que acabase siendo
considerada obra del Patrimonio Mundial y Cultural por
6. Sería que las obras
repartidas por el mundo, la plástica, además de un ejemplar, una copia de la
parte escrita, en esa totalidad, fuese considerada, como un gran circuito
artístico y estético y literario y filosófico… no sería un lugar, sino esa
totalidad intangible, que al mismo tiempo sería tangible en las materialidades
de lo escrito y de las pinturas y dibujos, pero sería una cosa más etérea, como
más invisible, como más racional, como algo menos material, como algo… me cuesta
trabajo expresar lo que quiero indicar… creo que quizás alguna idea o intuición
se pueda tener y considerar… (20 dic. 07cr).
+++
-47º Manifiesto de
!. Este manifiesto
constaría de la siguiente idea esencial. Si pintamos una superficie equis, sea
de papel o sea de lienzo. Y en ella, dejamos algunos agujeros, por donde se
pueda ver dentro, que hay en paralelo, A quince o veinte centímetros, otra tela
o piezas, donde existe dentro de ella, otra tela o papel pintado. De tal modo, que
asomándose se vería ambas realidades… como una caja negra, dos telas, una en la
superficie, y otra dentro, que habría que asomarse, como es lógico… habría que
poner un cristal en la tela superficial… para que no se deteriorase… Pero
también permitiría verse desde atrás… la parte trasera de la segunda tela,
estaría pintada, pero tendría también unos huecos sin pintar, donde se vería en
este caso, la segunda tela o papel, que sería el primero, que estaría pintado
también por los lados.
2. Cómo es lógico se
podría aplicar a telas, papel, y a cualquier material… pero también en pintura,
dibujo, escultura, libros de artista… y todos los combinados que se puedan o se
deseen realizar con esto…
3. No deseo que se
perciba como un simple juego, aunque éste sea muy importante, sino como el
deseo de profundizar, y de ver nuevas relaciones no sólo formales, sino de
contenido, o dicho de otro modo, buscar nuevos contenidos con nuevas formas.
(10 Feb. 08cr).
+++
-48º Manifiesto de la inabarcabilidad.
1. Entiendo que el arte
que realizo y he realizado, al ser la unión y la relación de lo escrito y de lo
pintado es inabarcable. Porque tiene una enorme multitud de significados y
significantes, de guiños y de espejos. Es decir, en una vida no se podría abarcar
todos los posibles significados y significantes. Pongamos el caso de un libro
de artista…, cada hoja tiene su valor en sí, pero a su vez, tiene un valor en
relación con el resto de ese libro de artista…, pero esa hoja y ese libro de
artista tiene una relación con lo escrito de ese año, o que abarca ese año…
pero ese libro de artista además tiene relación con las pinturas y dibujos
formadas o realizadas ese mimo año, y a su vez con todo lo escrito ese mismo
año… y todo lo realizado en ese mismo año con el resto de los años, tanto en lo
escrito y lo pintado/dibujado/esculpido/etc. Es decir, es una enorme
catedral/castillo/rascacielos/laberinto/espiral para que sea un juego eterno
para intentar comprender y entender el mundo.
2. Es decir una obra
hecha así, tanto la totalidad, como una parte, como un "trozo" de
ella es inabarcable. Supera a la mente humana, tanto la del autor, como la de
cualquier lector/visualizador/contemplador… (Dic. 08cr.).
3. Es intentar incluir
en un dibujo o una pintura o una página de una "novela" o en una
página de "ensayo o filosofía". Es intentar incluir todo lo posible
de la realidad, no sólo la suma o combinación de géneros
literarios-filosóficos-pictóricos-teológicos, sino todo. Todo metido en una
página escrita o dibujada o pintada, sea lo que sea. En teoría seguir
reduciéndome a los géneros simples, la pintura y dibujo tradicional, pero ahí
incluir todo; la novela tradicional, pero como combinación de todos los géneros
literarios; el ensayo filosófico pero combinación de todos los géneros
filosóficos, teológicos, ciencias, ciencias sociales, tecnologías, teorías de
la estética, cultura, etc., en la medida de lo posible. Y luego al final la
combinación de todo en todos.
4. No es hacer
"obras" mayores en tamaño, sino en cantidad de contenidos y de
significados y de significantes y de continentes. Que un simple dibujo en
dina-4 represente o intente representar "el universo". Intentar. Es
decir, un dibujo con un simple rotulador tenga la ambición de expresar lo más
de la realidad en lo menos. No es realizar obras enormes en tamaño o en
extensión o en colores (que si unimos la totalidad de lo escrito y lo pintado,
en una única obra, sería inmensa), pero cada "parte", cada trozo de
papel escrito o página escrita, cada pintura en cartulina intenta expresar la
totalidad del yo, del otro yo o de la sociedad, de la naturaleza, de Dios (de
alguna forma), de las teorías y conceptos humanos, que forman parte del dibujo
y de lo escrito. Que intentan, y esto hacerlo con modestia y humildad, sin
soberbia y sin ampulosidad. El cirujano tiene que hacer buenas operaciones, el
artista escritor y pintor y pensador tiene que intentar cumplir con su oficio,
que es buscar la verdad, bondad, belleza, y expresarla en papel escrito o en
papel dibujado o pintado, que viene a ser lo mismo. Al menos intentarlo. (10
feb. 09cr).
+++
Fin
Capitulo Primero. Manifiestos artísticos-literarios II.
[1]
Esto es un proyecto enviado
para una beca de pintura, pero he realizado varias docenas de estas obras, en
estos últimos veinte años. Pero esto es más que eso. Es un intento de un nuevo
arte, tomando como base el género de libro de artista, que a su vez, un libro
de artista de estas características se convierte en un gran mural, una pintura;
y desde luego, es a su vez, filosofía, y literatura. Filosofía expresada
diríamos con el color, la forma, la pintura, la literatura. He realizado
alrededor de más de dos docenas de libros de artista de estas características
(es decir, libros con más de cien hojas tamaño cartulina, pintados por los dos
lados, con textos de libros normales, sean Evangelios, Nuevos testamentos,
Biblia, libros de literatura, etc.), que están diseminados en bibliotecas,
fundaciones, museos… tanto trabajo no ha servido de nada. Este proyecto no fue
tomado en cuenta, y no se le concedió la determinada beca, pero eso es lo
mismo. Creo que este proyecto sirve para entender algunos aspectos del
arte-literatura-filosofía-pintura, y todo lo que ello lleva consigo y aporta.
Creo que estos libros de artista, no son sólo nuevos e innovadores como libros
de artista, sino que abre un nuevo mundo a la pintura, al arte plástico, la
literatura y la filosofía. Pero hasta ahora el mundo artístico y el mundo
cultural, no lo acepta, y no sé si el futuro próximo o lejano cambiará la
cuestión. Tal como está este proyecto podría servir para otras bases de becas o
concursos o… pero lo que importa es la idea, y lo que importa son los realizados,
que sólo Dios sabe si duermen, o se están destruyendo al no airearlos, moverles
las hojas, etc. Pintar es muy triste en este país, y supongo que en todos, pero
pintar-.escribir-filosofar al mismo tiempo es aún más. Creo que el arte que he
realizado junto con los manifiestos artísticos de los que va acompañado abre
nuevos caminos al arte, a la literatura y a la filosofía. Pero ya se sabe, el
autor puede que firme un cuadro pero es la sociedad y especialmente la
comunidad cultural e intermediarios, los que indican si ese cuadro tiene valor,
no lo dice el autor: son los otros los que pintan y escriben y filosofan, no es
el autor. De todas formas siempre he pensado, que el autor o creador es
simplemente un recopilador, sólo pone un tanto por ciento en el total, no llega
al uno por ciento, el resto lo recoge del ambiente y de las tradiciones
culturales. Por tanto el éxito nunca es del todo del autor, ni el fracaso
tampoco, todo es del ambiente cultural, por tanto nadie se hunda en la tristeza
y la desesperación y en la angustia, ni nadie se eleve en la gloría y en la
genialidad; casi todo lo tomamos del ambiente, ciertos unos de unas formas y
otros, otros de otras. (sept. 07).
