MANIFIESTOS
ARTISTICOS, I (A)
31
MANIFIETOS ARTISTICOS.
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******** SOLILOQUIOS
O ENCICLOPEDIA FILOSOFÍA, X.
(Novela-ensayo-instalación).
(c) autor: J.m.m. caminero.
Enciclopedia
religión, filosofía, literatura y arte, X.
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12 septiembre 2004 E.C.‑CR‑7703 E.E.
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Ediciones de este volumen o cuaderno (total o parcial).
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(N.B.
este libro ha tenido muchas publicaciones en forma diversa a fotocopias, con
títulos de curriculum, tanto literarios y artísticos, y han sido publicado en
distintos medios y revistas propias, y enviado a diversos medios y agentes en
infinitas redacciones). (20 nov. 91.cr).
‑1º ed., bajo el título. El biperspectivismo
en las artes plásticas. pag. 4 al 52, revista Prometeus. numero cero. Segundo semestre 1984..2º ed.
"el biperspectivismo en las artes plásticas". d.l‑cr‑52‑1985. 3º ed.
"el biperspectivismo en las artes plásticas (manifiestos
artísticos)". Dl. cr‑1263‑1985..4º edición. con el mismo título. pag. 5 al
52 de la revista Orfeo, numero uno.
primer semestre de 1986..5º edición. "Manifiestos artísticos", pag. 5
al 85. revista Orfeo. numero cinco. Sept. 1990..6º edición. "Manifiestos
artísticos". pag
-23º
Edic.: D.l-cr-229-2002. Isbn-84-699-7674-5.
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INDICE GENERAL.
(Pag.
(Fragmentos
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Pag. 001.
Datos.
Pág.
004. Capitulo X de Cuadernos o Cuadernos de la Mancha o Soliloquios o Ensayos o
Enciclopedia filosofía.
Pag.
142. Fin de este tomo o volumen.
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LXXXIV
"Tama o Manifiestos Artísticos,
I".
Textos Arte.
(12.178) - ÍNDICE GENERAL: Soliloquios
o Enciclopedia Filosofía, 49 (ahora
X).
Pag.
003. índice.
Pag.
004. Prologo.
Pag.
016. capitulo 1. teoría artística o teoría de los manifiestos
artísticos-literarios, I o de los
Treinta y uno manifiestos artísticos o de
Pag.
118. capitulo 2. Apéndice o epilogo.
Pag.
122. fin tomo o cuaderno 49 (ahora X) de la obra: "Enciclopedia o Soliloquios".
(12.179) -PROLOGO. MANIFIESTOS ARTISTICOS-PLÁSTICOS LITERARIOS, I.
31 MANIFIESTOS ARTÍSTICOS.
MANIFIESTOS
ARTÍSTICOS-PLÁSTICOS-LITERARIOS:
(1) 1.
El otro día, hace unos meses, se me dió
esta posibilidad, se me dijo ¿Qué si no me había planteado, que si mi arte, y mis
manifiestos artísticos, no interesaban en el mundo artístico, no porque fueran
malos, y mis obras fueran de mediana o baja calidad, sino porque si mis obras,
las lanzasen y triunfasen, no solo lanzarían un movimientos artístico, y a mi
como artista, sino que además, parte o gran parte del arte de este siglo, de
ser de primera figura o categoría tendría que pasar a ser de segunda categoría?
Esta cuestión me hizo pensar mucho... durante más de veinte años, he lanzado
estos manifiesto artísticos, lo he enviado con obra realizada y con la
escritura, a cientos de agentes artísticos, marchantes, galeristas, directores
de museo, etc. Y solo he recibido silencios y anonimatos... ni siquiera en
exposiciones. Creo haber realizado decenas de miles de obras en pintura y
dibujo, y en libros de artista, y casi todos los demás géneros, creo que son
innovadoras en el fondo y en la materia, en significante y significado...
además, de los manifiesto artísticos, que les acompañan... he pensado, en todas
las posibilidades, de por qué, ni siquiera, en depósito o en colectivas me
quieren tener... ¿Será esta razón, la verdadera razón? ¿Será que lanzar este
nuevo arte y estos manifiestos artísticos, supondría que una serie de artistas
se apuntarían a estos movimientos, y que por consecuencia gran parte del arte
actual, de este último siglo, quedará relegado a niveles inferiores, o dicho de
otro modo, que el mercado artístico se viera muy afectado... será esta la
razón? ¿Dicho de otro modo, si lanzamos o se lanza un arte plástico, pictórico
o dibujístico, en el cual la pintura esta pintada por los dos lados, o una
pintura, puede observarse desde los cuatro lados, incluso en el techo o en el
suelo, gran parte del arte de este siglo, tendría que pasar de ser de primera
categoría a segunda categoría, de estar en las salas de los museos, a pasar a
las bodegas, de valer docenas de millones de pesetas, pasar a valer un millón o
dos, es decir, en gran parte todo el tinglado artístico, se vería afectado? ¡No
quiere decir, que todas las obras, y todos los ismos, se vieran afectados, pero
si muchos, o descenderían de categoría artística... será esta la razón, y por
tanto, por la cual, no pueden lanzarme ni ayudarme a mi como artista, ni a todo
lo que represento? ¿Será esta la razón, y se temen, que con mi movimiento
artístico, no es simplemente un ismo, como otros, que ha habido en este siglo,
que han podido ir asimilando, ya que este, en parte, derrocaría a muchos de los
anteriroes, y sucedería algo así como con el cubismo, que mucho arte, después
del que triunfo el cubismo, se vio relegado a segunda posición, y se perdieron
muchas inversiones en arte, etc., muchas famas profesionales, etc? ¿Será esta
la razón? Debo confesar, que durante estos más de veinte años, me he dado
cuenta, que no tenía sentido, que todo el mundo dice buscar algo nuevo e
innovador, algo que tenga significado profundo y además ofrezca nuevos
significantes y significados... les he ofrecido esto, creo, a cientos de
agentes artísticos, y todos se callan y se silencian... ni siquiera tenerme en
colectivas, en deposito, aunque las obras, están por ahí, cientos y miles de
obras, están en el mercado artístico...nunca me lanzan, ni siquiera en esas
condiciones... esto es muy raro, rarísimo... ¿Será verdad lo que se me dijo,
será verdad... será esta la razón, porque otra no sé como explicar este
fenómeno? No puedo contestar a esta cuestión. Si ustedes leen, las páginas
siguientes, se encontraran un arte creo, nuevo y profundo, tanto en el
significante como en el significado, tanto en la forma como en la materia,
tanto en la estructura como en el concepto... (Agosto 2000cr).
2. ¿Si es verdad, como se me planteo, hace unas
meses, que mi obra, mis manifiestos artísticos, y todo lo que de ahí, puede
nacer, o ha nacido, no pueden lanzarlo al mercado, porque entonces, gran parte
del arte, de estos últimos cincuenta años, tendría que desaparecer, o bajar de
precio, y por tanto, el mercado artístico, descendería en muchas personas o
artistas, en muchos intereses que hay, en muchas inversiones, y en muchos
nombres lanzados? ¿Pero que estas tendencias que yo llevo veinte años
informando e intentando lanzar, pero que estas tendencias podrían ser lanzadas
dentro de un par de décadas... será esto verdad, será cierto? ¿Será por eso,
que llevo veinte años, lanzando estos manifiesto, lanzando obra con estos
manifiesto, enviando docenas de miles de pinturas y dibujos, al mercado
artístico, a cientos de galeristas y marchantes, etc., y toda la obra
desaparece, pero a mi no me pagan nada? ¡Será verdad, que con los manifiestos
se podrían lanzar, no solo mi obra, sino
todas las tendencias que pueden nacer de mis escritos y de mi arte, y que por
tanto, habrá una pléyade de artistas que la seguirán? ¿Qué podría suceder que
la mayoría de los cuadros de estos cincuenta años, de las grandes y medianas
figuras, mundiales y nacionales, no podrían aguantar el arte que yo estoy
intentando realizar o que estoy haciendo... igual que el arte del Renacimiento
de la perspectiva, supero al arte anterior sin perspectiva, y el cubismo y el
impresionismo al historicismo anterior...? ¿Será esto verdad, por lo cual, las
docenas de miles de obras, de pintura y dibujo, que he realizado en estos
veinte años y más, y he enviado al mercado nadie se da por enterado, pero que a
mi no me pagan nada, que de las docenas de miles de obras, solo he cobrado una,
una pintura en papel? ¿Será esto verdad... y yo sin enterarme, y yo siempre
preguntándome por qué mi pintura, siendo buena, en profundidad, en contenido,
en nuevas formas, superando todos los ismos actuales, dando nuevas vertientes,
abriendo nuevas puertas... habiendo enviado a cientos de marchantes,
galeristas, críticos... los manifiestos artísticos, e incluso obra real, no
fotografías, ya que no me gustan las fotografías –para que se vea la obra, no
puede verse lo que quiero representar-... será por esta razón o razones, por la
cual, nadie me ha hecho nunca caso, ni siquiera oficialmente estoy en deposito
en ninguna galería, ni siquiera en una colectiva de cierta importancia...? ¿Será
esto verdad, que el arte, que realizo, y que reivindico, y que, por tanto,
otros podrían copiar los manifiestos, y, por tanto, apuntarse, a estas
tendencias, es tan innovador, que hace que las vanguardias actuales, se queden
en zapatillas, que apenas sean simples colores tantos abstractos como
figurativos... y que el mercado artístico, no puede verse, conmocionado de esa
forma, cuando hay cientos de miles de millones en juego... y que por tanto, la
solución, ha sido, las tendencias artísticas que yo estoy intentando que
triunfen, simplemente retrasarlas, durante unas décadas, y así, cuando se
hallan agotado el arte que ahora se hace y se ha hecho, empezar a lanzar algo
nuevo, algo nuevo de verdad... pero ellos saben, que gran parte del arte de
estos cincuenta últimos años, desaparecerá o bajará de precio...? ¿Será esto
verdad... y yo sin saberlo? Yo siempre, preguntándome, por qué ni siquiera, en
una colectiva, de alguna de las cientos de galerías me incluyen... será esto
verdad... me pregunto... ¿Siempre la pregunta que nunca he sabido contestar,
ellos todos, dicen que buscan algo nuevo y algo profundo, yo les ofrezco las
dos cosas, y a nadie interesa, lustro tras lustro sin interesar aparentemente a
nadie, pero sin devolverme las obras, que he ido enviando, a cientos de
agentes, durante lustros, ya que enviaba pinturas sobre papel, en vez de
fotografías, que no me gustan... que creo que la fotografía no pueden expresar
lo que yo intento lanzar? ¿Será esta la razón, será esta la verdad... y yo sin saberlo? ¿Será cierto que de
momento, se están agotando las fuentes, tendencias y estilos que ahora tienen,
los artistas que ahora tienen, que saben, que comparado con estos manifiestos
artísticos, esas obras no podrán aguantar... un cuadro actual, comparado con un
cuadro de un manifiesto artístico mío, pintado por los dos lados, no puede
aguantar la competencia... o menos aún, con un cuadro, que se puede ver, desde
todos los lados, y todos los demás manifiesto... será esto verdad? ¿Será
verdad, como se me dijo, que muchos galeristas, ni se habían enterado de la
jugada, que se estaba jugando, que al enviarles obras originales, lo único que
hacían es no apreciarla, ni leer los manifiesto, ni nada de nada, y después, o
guardarlas en los almacenes en deposito, o malvenderlas a precios casi
irrisorios, para el valor que van a tener..? ¿Y que podrían hacer, una especie
de operación como la de Modigliani o la de Van Gogh, hicieron ellos después de
muerto, pero que en mi caso, se podría hacer yo vivo... porque entre otras cosas,
se esperaba de mi, que siguiera inventando manifiestos, o lanzando nuevas
ideas... y que por tanto, así los cuadros tendrían más valor en el futuro...
porque así, el arte se transformaría de una forma muy profunda? ¿Y que el
último o los últimos escritos, en los cuales, aclaro que una obra de arte, no
es solo una obra de arte, sino que forma parte de un gran mural... que eso, les
parece, un gran invento-descubrimiento, que eso, en si, aunque después se
vendan las obras, independientemente, es un gran invento comercial y
artístico... y que eso, de que una obra de arte plástica, hay que verla a la
luz, no solo de los manifiestos artísticos, sino de todo lo escrito, que forma
parte, de un gran libro, con miles de páginas escritas, que eso, es además un gran
invento, que eso supera, todas las expectativas de mi capacidad inventiva... y
que esa unión de literatura y filosofía, escrita, más la pintura y dibujo, de
forma gráfica, formando una unidad de obra, parece, un gran invento y
descubrimiento, artístico y comercial...? ¿Será esto verdad, y será esta
verdad, la que explica, que de decenas de miles de obras que he enviado al
mercado artístico, solo he cobrado una pintura en papel, en más de veinte años
de actividad artística...? ¿Será esto verdad...? ¿Será verdad, que se me
aseguró o como se me aseguró, que el arte actual, es como una gran operación
financiera, en la cual, un nuevo de verdad, un nuevo manifiesto artístico o una
nueva tendencia artística, supone cientos de miles de millones, tanto de ganancias,
como de perdidas... y que en mi caso, esta claro, hay que esperar, que las
tendencias actuales se agoten, para lanzar el movimiento que yo
represento...que es tan nuevo e innovador y tan profundo, que la mayoría de
galeristas no se han enterado, por eso no me hacen caso... pero que…? ¡Será
esto verdad...? ¿Qué puedo yo decir, o que puedo yo sentir, que toda la obra, o
casi toda la obra, el noventa y cinco por ciento, en estos últimos veinte años,
la he enviado al mercado, o la he donado a museos... y no he cobrado nada...
será esto cierto... y yo sin saberlo... lustros y lustros, rompiéndome la
cabeza, los ojos, el cerebro, buscando nuevas tendencias, haciendo nuevas obras, pasando y frío calor, y de todo
pintando... pintando en papeles, en todo lo que he pillado... sin cobrar nunca
nada... vendiendo solo una obra? ¿Y pregunto si durante lustros me han tenido
engañado y equivocado, sintiéndome fracasado como pintor, y de momento sigo
siendo fracasado, por qué se me ha dicho... y para que se me ha dicho... quizás
para que no deje de pintar, porque saben que estoy a punto de dejar de pintar,
y de pensar en nuevos manifiesto artísticos... será esa la razón, para que siga
teniendo una mínima de esperanza, y siga por lo menos, realizando obra... y
así, tenga una poca duda... y por tanto, siga haciendo obra, esperando o no
esperando... de todas formas, se lo diga a quien se lo diga, esto no se lo
creerán, ni la mayoría de los galeristas, ni de los críticos, ni de nada...?
¿Pero siempre me he preguntado, donde están las docenas de miles de obras, que
he realizado y he enviado, en estos veinte años, a cientos de galeristas,
marchantes, instituciones, críticos... etc.? ¿Será esta la contestación a mis
preguntas, y a mis dudas...? ¿Será esto verdad, que si dejase de pintar y
buscar en nuevas tendencias artísticas... que estaba dedicándome cada vez más a
la filosofía, y que si dejase de pintar, en parte, me daban un un consejo, para
que no perdiera la esperanza, y siguiera dedicándome a pintar... eso si,
combinándolo con las cosas que hago, filosofía, literatura, y todas las demás
cosas? ¡Que de algún modo, una obra, tan compleja como la que estoy haciendo,
el libro Prometeo, donde entra filosofía, literatura, arte, plástica, diseño,
música de composición, etc., harían que después fuese facilísimo lanzar a una
gran figura... a un gran artista, no comparable con ninguno de este siglo que termina, que solo han sido
pintores, pero no literatos y pintores, ni siquiera, cuatro o cinco grandes
actividades, del saber, o de la filosofía y de las artes... y de la
literatura...? ¿Será esto verdad... y bien sabe Dios que no estoy alucinando,
que no estoy bajo el efecto de ninguna substancia artificial o natural... será
esto verdad? ¿Será esto verdad y, que
siguiera con mis actividades, tanto de literatura o filosofía o arte, y además,
que no las dejara, pero que las siguiera todas, porque dará a la obra, más
profundidad, cada vez, más contenido, contenido que es lo que necesita el arte
actual, y no sólo formas, porque es obvio que doy nuevas formas, pero muchos
contenidos... y que además al
compatibilizar varias actividades, seguirían muchos galeristas no fijándose en
mi, y que en el futuro se podrían dar a conocer a mi como artista, y a otros
artistas que se podrán apuntar al boom...? ¡Será esto verdad...? ¿Qué no hay en
el panorama mundial artístico, y eso que hay cientos de miles de artistas, y
unos cuantos miles actualmente que son, primeras figuras, no hay ningún
artista, que acumule una obra tan profunda en arte, en filosofía, en
literatura, en diseño, en teatro, etc., y, que de algún modo, es de algún modo,
un fenómeno renacentista... y, además, estando tan olvidado como estoy,
viviendo en un sitio o puesto o en un salario, que nadie puede pensar, que de
ahí, puede nacer un artista que roza niveles muy altos de calidad? ¡Debo
confesar que la vanidad me la ampliaron, pero será esto verdad, será esto
posible... que esto suceda en el arte, que miles de galeristas, o al menos
cientos, que he enviado obra, en estos lustros, la mayoría no se enteren de lo
que tienen entre manos, y que unos cuantos altos marchantes, estén preparando
una nuevas tendencias para dentro de quince o veinte años... pero que de
momento tienen que aguantar a artistas y precios e inversiones que han hecho...
tienen que vender obras, que tienen acumuladas de otros, y que después vendrá
la mía, y que saben, que mis tendencias anularan en gran parte, el arte hecho
en estos últimos cincuenta años...? No lo sé... en estas semanas, o en estos
varios meses últimos la cosa no ha cambiado. Lo único que ha cambiado, es que
quizás haya encontrado una explicación, a tanto desaliento y a tanto
fracaso... Cierto es, que docenas de
miles de obras, están en el mercado, y quién sabe si muchas de ellas
destruidas, que nunca han vuelto a mis manos, y que solo he cobrado una, una
que yo vendí directamente, hace ya dieciocho años y un poco más... ¿Qué puedo decir? De todas formas, siempre he
dicho, y creo que así lo deseo, que mi obra se valore, se valore en su justo
valor; que creo tengo derecho a cobrar algo de mi trabajo, como cualquier otro
trabajador, pero que yo no quiero, yo como persona, no quiero llegar a la fama,
que deseo estar en un quinto plano, no me gusta el panorama artístico y
cultural de tantos, bajo el peso de la fama, el peso de la notoriedad... eso a
mi no me gusta... porque muchos se han perdido, también se que mi obra, es
mucho mejor, que el noventa por ciento, de todo lo que se expone actualmente,
en este país, y de lo que sé, en el extranjero... Si puede tener un sentido, que es cierto, que
mis tendencias artísticas, borraran del mapa, a otros muchas tendencias
anteriores, quedaran algunos y algunas, algunos nombres y algunas obras, pero
mis tendencias, superan, si no todas, una docena de mis manifiesto artísticos,
supera mucho de lo que se ha hecho del arte en el siglo veinte, igual que el
impresionismo y el cubismo borró casi todo el arte figurativo y realista de
finales del siglo diecinueve, y de la primeras décadas del veinte... Es posible que el arte, ya sea un gran
negocio, internacional, y que este manejado a la sombra, por algún grupo de
personas o firmas... y quizás... el que yo no desee la fama, que haga y
trabaje, que invente, pero no este en el candelero, y que cada uno cumpla con
su trabajo... ¿Qué puedo decir, es todo mentira, es todo un montaje, de alguien
o de algunos, para reírse de mi? Si sé, y lo he asegurado, este año pasado
estuve en Arco, dos días, y puedo decir, que el noventa y cinco por ciento, si
no más, de lo que allí había, es muy inferior, en calidad, en contenido y en
formas, de lo que yo estoy lanzando... no digo que todo desaparezca, pero que
todo, puede verse muy afectado.... dicho
de otro modo, quizás sea verdad, que el mercado artístico, se nos puede hundir,
por una nueva tendencia, que no pueden hacer y volver a que suceda, lo que
sucedió con las nuevas tendencias artísticas o de vanguardias de primeros del
siglo veinte... que ahora todo tiene que tener un orden... que se puede lanzar
un nuevo ismo, pero que sea uno más, y que al final, se sepa, que no va arrasar
con las demás obras... cosa que ha ido sucediendo, pero que no pueden aceptar,
o tienen que hacerlo o lanzarlo como ellos quieran, y cuando quieran, y en su momento, este movimiento o
movimientos artísticos con unos nuevos ismos o tendencias, que saben, que
acabará si no con todos los ismos del siglo veinte, si con la mayoría, y solo
quedaran algunos nombres de algunas figuras... que ellos saben que gran parte
del siglo veinte, que está en los grandes museos, y se pagan cientos de
millones o por cada pintura o técnica mixta… saben, que no es bueno, pero que
los niveles de inversión han llegado así, y que hay que mantener esas obras, y
esos precios y esos artistas, y que hay que esperar, para que ya estén
totalmente consagrados, para no lanzar una nuevas tendencias, que harían que
los precios bajasen, pero no ya el precio de docenas de artistas o de docenas
de manifiestos o tendencias artísticas, sino que se perdería la confianza
global en el arte, es decir, la confianza, entre marchantes y coleccionistas...
si cientos de galeristas y cientos de coleccionistas, perdieran cientos o miles
de millones de pesetas de sus obras, porque haya un ismo que se lanza nuevo, se
perdería toda la confianza artística, que existe, es decir, se perdería
todo.... - porque el mercado artístico solo se puede mantener con la confianza
de todos, unos comprando y otros vendiendo -,
por eso, mi tendencia, tiene que esperar... tiene que esperar, a que las
aguas se serenen, que las obras se vendan, que los precios se consoliden, que
esas tendencias, lleven ya cincuenta o setenta años, en el mercado, y ya no se
vean tan afectadas, y así ellos ya puedan lanzar algo nuevo... algo de verdad
nuevo y bueno e innovador... –para que
no se repita lo que sucedió con las primeras vanguardias, que destrozaron todo
el arte, del siglo diecinueve, provocando enormes perdidas económicas en
inversionistas, museos, la prueba es que el arte del siglo diecinueve, por lo
general, salvo algunos nombres, antes del impresionismo, todavía ni siquiera se
ha recuperado, por tanto, no volverían a cometer el mismo error -. ¿Será esto verdad, será cierto? ¿Que puedo decir, tirarme toda la vida, para
darme cuenta, si es que alguna vez, me doy cuenta, que he trabajado por casi
nada? Pero será verdad, como se me dijo, que sabían que trabajaba para cambiar
el arte, y por tanto, eso estoy haciendo, que me daría lo mismo... de algún
modo, que si trabajaba para cambiar el arte, eso lo había hecho, que quizás, lo
vería cuando fuese más viejo, y de algún modo, no me estaban engañando, ya que
yo había escrito, muchas veces, que no deseo la fama...? ¿Cierto es, que no
quiero la fama, pero si quiero vivir de la pintura, como cualquier otro, tener
un estudio grande, para hacer obras, que tengo en la cabeza y que no puedo
hacer, si no tengo un estudio grande, y si no vendo y cobro lo que vendo...?
¿Será cierto, que se me dijo, como se me dijo, que si... que quizás dejaría de
hacer obras, que tengo en la cabeza, en diferentes géneros artísticos, pero que
los movimientos artístico, que había lanzado, ya, era suficiente, para ocupar
un día, un lugar en el arte, y que además, una obra, escrita con veinte mil
paginas escritas, y unidas a una obra plástica, con docenas de miles de
pinturas y dibujos... que eso, formando una unidad, poca gente podría hacerlo,
que bastante obra es en si... que no me tendría que sentir tan mal, ni tan
utilizando, ni menos aún engañado..., pero que tendría que comprender, que hay cientos de miles de
millones de dólares en juego, en el arte mundial...y que yo, no podría
estropear todo el tinglado...? ¿Qué lo que estaba haciendo era como un conjunto
de patentes... patentes artísticas, pero que en la industria sucede lo mismo,
algo nuevo e innovador, se retenía, durante décadas, o lustros... que era lo
mismo que estaban sucediendo en arte, conmigo... y con mi obra? Como no sé si
esto es verdad, lo único que puedo hacer, es seguir realizando obra, ya a un
ritmo más pequeño... No puedo hacer otra cosa... Seguir con mi actividad, en
esos campos que se complementan, y seguir haciendo este libro‑cuadro-instalación-pintura-novela-literatura-ensayo
filosófico, es decir, Prometeo, que es filosofía, literatura y arte al mismo
tiempo... Solo puedo hacer esto... y no
sé, si esto será verdad, y es más no sé, si alguna vez, veré como estos
manifiestos artísticos y tendencias, son lanzados, al mercado, y a grandes
museos y a grandes exposiciones..., eso quizás, halla que esperar, lustros o
décadas.... –aunque si he visto como otros, y otras, parece que han copiado o
se han inspirado en mis manifiestos o en algunos, de ellos, con ideas
similares, sin tener la delicadeza, de citar la procedencia -.
3. Si ven ustedes una pintura o un dibujo, realizado por mí.
Tienen que tener en cuenta, varias cuestiones. Primero, ese dibujo o esa
pintura, es una pintura autónoma, como cualquier otra. Por tanto, tienen que
verla, después ver el título, después aplicar todos los manifiestos artísticos,
si quieren entenderla o comprenderla. Cuando hallan pasado mentalmente por todo
esos procesos, que tardaran horas, quizás días... tendrán que pasar a un
segundo plano, o fase... darse cuenta, que esa obra que ustedes están viendo,
es una parte más, junto a todas las pinturas y dibujos, en teoría forma un gran
mural... la colocación de todas las de un mismo año, formarían un mural... y,
por tanto, tienen que tener en cuenta... este aspecto... es como un gran
mosaico de cientos y de miles de cuadros ‑no solo de ese mismo año, sino las de
todas que he ido realizando en más de veinte años ‑. Por tanto, esto le dará a
usted una nueva perspectiva. cuando ya halla pasado por esta fase, esta segunda
fase, y halla sido capaz de superar diríamos ese choque emocional, por tanto,
tiene que ponerse en otra perspectiva, no solo ver ese cuadro, concreto o
dibujo, sino verlo mentalmente, en relación, con otros, docenas o cientos...
sino no verá la perspectiva, es decir, la perspectiva de la totalidad de la
obra. Entonces, tendría que pasar, después, quizás al cabo de semanas, pasar a
la tercera fase de perspectiva de la obra, tendría que aceptar, que ese cuadro
concreto, de la primera fase; y la segunda fase, relacionarlo mentalmente, con
cientos o miles de obras del mismo autor... tendría que seguir la tercera fase,
que ese cuadro forma parte, integral y unitaria, de una parte escrita, de un
libro escrito, que contiene miles de páginas... y forma parte integral, el
cuadro es una parte más, de todo ese material escrito... ejemplo, estas
páginas, son una parte integrante de ello. Esa parte escrita y la parte
plástica, forma la obra total, lo que diríamos, la obra de arte total, más la
obra de arte total escrita, y ambas la obra total... lo escrito forma parte del
cuadro, aunque no esté en el cuadro; lo pintado forma parte de loe escrito,
parte esencial, aunque no esté en las páginas escritas... formando esa unidad.
Y por tanto, llegara usted a la última y cuarta fase, y es darse cuenta de la
unidad de esa obra, que consta de miles de pinturas y dibujos, de miles de
paginas escritas... y que título Prometeo o Soliloquios o Enciclopedia
filosófica... porque en esa obra, están casi todos los géneros literarios,
filosóficos, artísticos plásticos, etc. Por tanto, estoy intentando lanzar un
nuevo arte, pero que esta unido a una nueva literatura y a una nueva
filosofía... y todo está unido, todo va unido, entrelazado, formando una
unidad... una página, esta, es solo una partecita, como una dosela de un mural,
y un cuadro, es otra dosela de un mural... Es cierto, que el mundo cultural no
me acepta esta obra, tengo que enviar las páginas de filosofía como si fuesen
filosofía, las paginas de literatura como si fuesen literatura, y las pinturas
como pintura. Pero todo está unido, todos forman una obra de arte total, de
literatura total, de pensamiento y filosofía total; y juntando todas las partes
una "obra total", el sueño de las vanguardias de principio de siglo.
Pienso que con esta obra se ha conseguido... ‑también se podrá obtener de otras
formas, aquí se ha obtenido de un determinada forma ‑. Esto es filosofía, y es
literatura y es arte plástico en sentido estricto... (Hay música compuesta en
estos cuadernos, que deberían formar parte teórica y posible y real, al ver,
los cuadros, al exponerse... porque cualquier página, escrita, de cualquier
tema, tiene que ver con cualquier pintura y dibujo; y cualquier dibujo con
cualquier parte escrita...). Desde muy joven, tenía esta perspectiva de hacer
una obra total, no solo artística, sino literaria y filosófica... durante
muchos años, intenté adaptarme al mercado, al mercado por géneros, o por
actividades distintas o diferentes... pero ya que después de lustros, he visto,
que no les interesa mi obra... ya que no les interesan, por tanto, mostraré el
proyecto original, una obra, que es esta, porque incluso estos manifiestos, son
parte de la obra, y no son solo explicaciones, que título Prometeo o
Soliloquios o Enciclopedia, una obra, que es al mismo tiempo filosofía,
literatura y arte plástico, y que el arte plástico es arte plástico y al mismo tiempo
filosofía y literatura, y viceversa... Ya que a nadie interesa, por lo menos,
cumpliré mi sueño... una obra, que es y contiene, miles de pinturas y dibujos ‑que
están por ahí pululando en el mercado ‑, que tienen cada una su autonomía, pero
que al mismo tiempo, forman una unidad; una obra, literaria, que contiene en si
todos los géneros, formando una unidad, en si...y una obra filosófica, que va
unida a las anteriores.... en definitiva, esta obra... Creo que he cumplido con
mi deber, no lo he hecho, simplemente por buscar novedad, originalidad, fama o
epatar o ridiculizar o escandalizar al mundo cultural de mi epoca. Lo he hecho,
porque he creído que era la única forma, de expresar nuevas ideas y nuevas
respuestas... no sé si me he adelantado, aunque si lo creo; o no sé si me habré
equivocado o errado, aunque no lo creo... pero creo que hay aquí, nueva
filosofía, nueva literatura y nuevo arte. En definitiva, una nueva otra, que
quizás, haga o sirva para el ser humano. Siempre he dicho, que es la obra la
que interesa, y que el autor, debe y se le debe, se le pague por su trabajo;
pero el autor, siempre tiene que estar en quinto lugar, muy lejos, no desear la
fama, ni desear ninguna otra cosa... el autor, tiene que estar casi en el
anonimato... La obra es la que tiene que brillar, pero no el autor, y cierto,
cobrar por su trabajo, el salario de su trabajo, eso sí... No me gusta ni el
mundo cultural, artístico, ni literario, ni filosófico, en el cual, todo
personaje se cree un divo... no somos más importantes que el investigador
matemático o el biológico, que está en sus talleres buscando nuevas formulas.
No somos más que ellos. Eso es lo que tendríamos que aprender de ellos...
4.
Creo que con este proyecto he intentado y he conseguido la unidad de las artes
entre si, ‑no solo las artes plásticas ‑, la unidad de las artes con la
literatura y con la filosofía... Esta obra, Prometeo, pienso que es el ejemplo
que lo muestra y lo demuestra... Porsupuesto se podrá hacer de otros modos, y
con otros objetivos... pero pienso, que después de la literatura de este siglo,
de la filosofía de este siglo, de las artes plásticas de este siglo... uno de
los caminos, de lo que tiene que venir, es este, es esta obra. No digo que sea
el único camino, ni siquiera que sea el mejor, pero si creo que es uno, por
donde tiene que venir, lo que tiene que venir... Un dibujo es un dibujo, pero
un dibujo mío, es dibujo, pero también es literatura y también es filosofía. Y
forma parte indivisible de esta obra total, que denomino Prometeo
(Soliloquios)... que intenta y creo haber conseguido, dar un pasito más, en el
desarrollo de la filosofía, la literatura y el arte plástico... Comprendo que
pueda ser difícil, para muchas mentes y espíritus, enfrentarse a una obra, de
tanta complejidad, de tantas aristas, de tantos niveles de procesamiento, de
tantos niveles de objetivación, de tantas formas y de tantos significados...
comprendo que les pueda ser difícil... pero creo que cualquier realidad, una
piedra mismo, es compleja, tiene muchos niveles de interpretación.
5.
¿Si siguen ustedes leyendo este tomo o librito en concreto, se deben de hacer
tarde o temprano la pregunta... por qué el mundo artístico no le interesa esta
obra, porque el mundo literario no le interesa esa obra, porque el mundo
filosófico no le interesa esta obra? ¿Y ustedes se deben contestar? ¡si esta
obra, en todos esos aspectos, tienen nuevas significaciones, y nuevas
conceptualizaciones, porque esos mundos respectivos, no les interesan esta obra...
en ninguno de sus aspectos? ¿por que el mundo editorial y literario, no les
interesa un libro de literatura, que lleva en si todos los géneros literarios,
que es la evolución natural de Proust y Joyce, y además lleva filosofía y arte
plástico, como nuevas innovaciones? ¿Porque el mundo artístico plástico, no le
interesa una obra, que es la evolución natural de todas las vanguardias y es un
paso nuevo, que tiene nuevos manifiesto artísticos, que hace avanzar el arte
plástico y otras artes...? ¿por qué el mundo filosófico, no le interesa nuevos
planteamientos filosóficos, después de Wittgenstein, Heidegger, Husserl, y los grandes nombres, de este siglo que
termina? ¿Por qué ni a unos, ni a otros, les interesa esta obra, esta totalidad
de la obra, esta unidad de la obra... que en su conjunto forma, creo una nueva
proyección del espíritu humano sobre la realidad... y que en su totalidad, creo
que es nueva en significantes y significados... pero por que ni quieren ver,
cada uno, según su especialidad o su parte que les interese, filosofía,
literatura y arte; pero tampoco en su totalidad? ¿Todo esto, es hipotético
lector, lo que usted, tendrá que contestarse... si es que le interesa. Pero no
por mi obra, ni por mí, sino por usted, porque eso le llevará a entenderse
mejor usted a usted mismo; y entender mejor en el mundo en el que vive... ¿es
porque en el fondo una obra religiosa, por lo que no interesa a nadie? Por
tanto, los grandes conglomerados financieros-artísticos –que manejan las
grandes galerías-marchantes, museos, crítica, etc-… tendrá que un día
plantearse, que el arte que preconizo, no pueden olvidarlo, ni obviarlo, porque
es evidente, que en cualquier momento, surgirá, porque ya ha sido enviado a
tantas personas, miles y decenas de miles, han tenido conocimiento de la obra,
o de los manifiesto, que cualquier día, podrá surgir al mercado, de algún modo
o del otro, por tanto, no tendrían mejor que ellos apuntarse, - si admitimos
esta hipótesis como real o como valida o como posible -? (Agosto 2000 cr)[1].
(2) 1.
‑La experiencia me ha demostrado... que siguiendo las formas convencionales de
expresión, nadie te hace caso; y, por tanto, has perdido la partida, en este
caso la del Arte‑literatura‑filosofía‑ pensamiento‑ensayo... pues te da lo mismo,
ya expresar lo que de verdad haces, piensas y sientes. En arte y en las demás
actividades, he intentado en la medida de lo posible, adaptarme diríamos a la
realidad imperante... la cultura dividida en disciplinas, y estas a su vez, en
distintos géneros... sea la filosofía, la literatura, el arte plástico, etc...
en todos esos campos, llevo más de veinticinco años trabajando, desde mi
adolescencia. Creo que ya llevo un camino bastante largo recorrido. Como es
obvio, que no interesa lo que haga, al menos expresaré lo que estoy haciendo de
verdad, sin tapujos. Y cada uno, después realice lo que quiera, piense lo que
quiera, y sigan marginándome, ninguneándome como hasta ahora. De todas formas,
quizás dé lo mismo...
2.
Si miramos la historia del arte, la filosofía, la cultura, la literatura... al
final, mirando los siglos anteriores, todo se generaliza... todos los
movimientos artísticos o literarios o de pensamiento, se reducen... dos siglos,
se pueden quedar con el nombre de barroco, o renacimiento o gótico o
románico... en cualquier actividad... eso sí, después dentro de esto hay
diríamos diferentes modalidades, o subestilos. Me da la sensación, que desde
finales o mediados del diecinueve, al menos hasta ahora... los cuarenta estilos
que hemos inventado o descubierto, incluidos los cubismos, abstractos,
surrealismos, etc., etc., todos los historiadores del arte, del pensamiento, de
la filosofía... harán dentro de un siglo o de dos, lo mismo, que nosotros hemos
hecho con lo anterior... ponerle, una "nota o un nombre o una marca"
a todo... a todo... y después eso sí... diferentes estilos o diferentes formas,
y se verán más los puntos de unión, que de separación. Podría ser "arte
moderno", desde 1850 hasta ahora, y posiblemente, quizás durant4e todo el
siglo que viene... ‑si es que no somos capaces de inventar algo nuevo, algo que
sea radicalmente diferente a lo anterior ‑. Y los pasos que llevamos, estamos
con los refritos, recombinaciones, pequeños cambios de matices, cambios de
modalidades... inventar y descubrir y crear es enormemente difícil.
3.
Ante este panorama... apoyándome en ideas de hace un siglo, recogiendo todas
las tradiciones culturales... lo diré claramente, "he intentado hacer la
obra de arte total"... es decir, combinar en una obra, todo lo demás...
intentaré explicarlo... y espero, si no abre un nuevo capitulo en la realidad
del arte‑filosofía‑literatura, al menos, sea otro estilo de esto que
denominamos o denomino arte moderno... Un cuadro o una pintura o un dibujo, de
los que yo hago, es autónomo..., es decir, puede funcionar de forma autónoma...
no digo independiente, pero incluso eso. Un lector o comprador o público lo
puede ver de forma independiente. Esa es la primera mirada, la segunda mirada,
es que esa obra en concreta, es como un trozo más, una parte más, de los miles
de pinturas y dibujos que he realizado... el público o comprador, mentalmente
se tiene que hacer esa idea... todo forma una unidad... Ya el cuadro o el
dibujo, hay que verlo, con la teoría de los manifiestos artísticos... que es
simple y complejo... un dibujo o un cuadro, tiene multitud de facetas y formas,
y multitud de perspectivas... pienso, que es un adelanto al arte actual...
diríamos un nuevo paso.
4.
Pero la obra de arte total, no sería la pintura o los dibujos en si o los
grabados sino que forma una unidad, con los escritos, con la obra, que denomino
Ensayos o Prometeo o Soliloquios o Enciclopedia... es decir, todo forma una
unidad, la parte escrita en hojas, y la parte pintada... Pero en la parte
escrita, es una especie de unidad, donde hay filosofía, literatura, artes,
ensayos, diseños, etc... "todo forma una unidad...". Es decir, es la
unidad de filosofía, literatura y arte y ensayo... Si alguien quiere entender
una pagina de lo escrito, no sólo tendría que tener en cuenta esa página, sino
todo lo resto escrito, pero también todo el resto de pinturas y dibujos... al
menos, tiene que tenerlo en cuenta, al menos, mentalmente...,
imaginariamente...
5.
No quiero que se me entienda que me la estoy dando de originalidad... o de
total originalidad... el concepto de arte total de todas las artes, ya empezó
hace un siglo, con el modernismo y con autores surrealistas... y la unidad de
un libro, donde halla filosofía, literatura... esto está en el Ramayana, en
6.
¿Me tengo que dar importancia? Si fuese más joven quizá lo haría... a mi edad,
ya... y después de tanto tiempo, de tantos fracasos, de tantas
incomprensiones... sigo pensando, que es algo nuevo y único, sigo pensando, que
creo abre nuevas perspectivas al arte‑literatura‑plástica‑filosofía... pero al
mismo tiempo, diríamos que ya estoy acostumbrado, me han acostumbrado a comer
el polvo del desaliento y del fracaso... y sé perfectamente, que este enorme
esfuerzo, puede quedar en el silencio y en el anonimato... como hasta ahora, ha
quedado...
7.
De todas formas, he aprendido una lección muy importante, hoy que todos se
consideran genios, en todas las ramas de actividad cultural; y hoy que todos
venden el alma, por estar siempre en el candelero y en los medios de
comunicación... si miramos el pasado, da lo mismo Grecia, Roma, la edad media,
cualquier estilo o epoca... nos damos cuenta, que en tres o cuatro siglos, un
periodo, al final solo quedan para la posteridad, diez escritores, diez
filósofos, diez pintores, diez literatos, diez... y a veces, ni siquiera
diez... si miramos el pasado de el periodo griego romano, más de diez siglos...
al final, solo tenemos diez grandes escritores, y diez grandes filósofos, y diez
grandes artistas... y eso en Occidente... docenas de generaciones, y al final,
unos cuantos... pero dirán ustedes, es que se han perdido las obras... pero
miren que es lo que va quedando desde el siglo quince al diecinueve, en todo
Occidente, incluyendo Estados Unidos, y Rusia... vayan viendo... ya solo van
quedando, veinte escritores, veinte filósofos, veinte pintores o artistas....
Esto nos hace pensar, que hay que ser humildes y modestos... que hay que tener
ambición para hacer una obra de calidad,
una obra incluso importante en calidad y en cantidad, pero que después,
no sabemos lo que sucederá ‑es cierto, que yo, que mi caso, que no soy nadie,
tengo más posibilidades de no existir, que otro que ya esté en el candelero ‑,
pero también creo, que yo que ofrezco una obra, nueva y profunda, y no solo
original y novedosa, sino profunda en contenidos y en continentes, quizás, los
intermediarios, tendrían que tener más perspectiva de la historia, y darse
cuenta, que es lo que puede perdurar y que es lo que no... adelantarse al
tiempo, si es posible...
8.
Siempre he pensado, que la obra que uno hace, tiene que intentar ser lo mejor
posible, teniendo en cuenta todos los parámetros, no solo la
experimentación en sí, sino todo... en especial, también el contenido... pero el
autor o creador o artista, o pensador... tiene que procurar siempre estar en un
tercer o cuarto o quinto plano... lo importante es la obra, el autor, tiene
derecho a vivir de su obra, pero el no destacar, sino la obra... al final, el
autor, lo que hace, pone quizás, incluso el más creativo o descubridor, a lo
sumo un uno por ciento de la obra, el noventa y nueve por ciento, lo toma o
retoma, o recoge de la tradición anterior a él, en mi caso, de toda mi cultura,
y de todas las culturas, tanto pasadas como actuales... Es cierto, que no me
gusta estar en el candelero, de ningún medio de comunicación, y hoy parece que
el que no está en los papeles o en la televisión o haciendo entrevistas, no
existe, no existe en el mundo de la cultura. Sé que esto me perjudica mucho,
porque no busco la notoriedad de mi persona, solo busco la notoriedad de la
obra que hago... porque creo, que es el servicio que debo hacer a la sociedad o
a la humanidad ‑otra cosa, es que después se descubra algo, o esa sociedad le
guste o no ‑.
9.
Puedo comprender, que una obra mía, una página de lo escrito, o una pintura o
un papel, sea difícil entender, por toda la carga, de guiños o de espejos que
lleva consigo... pero como un espejo, ofrece distintas miradas, cada uno se
quede, con la que pueda, o con la que crea suficiente o necesaria... la que
pueda abarcar en ese momento su deseo, su gusto, su sensibilidad, su estado de
animo, o su capacidad volitiva o intelectual. Cada uno, escoja la que desee.
10.
Por tanto, esta obra, una obra, esta obra, es de arte total... de arte, donde
se incluye la parte escrita y la parte pintada... y ambas partes, sean una página escrita o un
dibujo, todas forman una unidad en sí... es como un gran libro, o un gran mosaico,
donde el hipotético lector, va viendo, pequeñas partes o pequeños trozos, se
fija de forma autónoma en cada uno, pero sabe, que todo forma una unidad... es
una obra de arte total, donde lo escrito incluye filosofía, literatura, arte,
ensayo, diseños, etc... y lo pintado, no sólo tiene la parte plástica, sino que
dentro de sus títulos, y de sus formas, también tiene filosofía, literatura,
arte en sí, etc... No crean que todo
esto lo he hecho por originalidad, buscando solo la novedad, solo buscando la innovación...
que también lo he hecho... sino que me he visto abocado desde muy joven a
expresarme, a intentar utilizar todos los medios, para intentar comprender la
realidad, tanto interior, como exterior... y por eso, me he tenido que saltar
las fronteras que dividen, por un lado el arte plástico, por otro la música,
por otro la filosofía, por otro la literatura y m8ultitud de géneros
literarios, etc... pues he tenido que unir todos, todos en una obra, esta obra
es esta... es decir... esto... estas páginas o estas letras, es una parte más,
incluso... No he buscado solo la
novedad, no... sino la forma de encontrar explicaciones a la realidad, interna
y externas. Esto es como una gran catedral, ves el conjunto, pero después ves
cada parte, nunca ves el conjunto completo, ni siquiera cada parte, se puede
entender sin el conjunto... pues lo mismo sucede aquí... en ciertas
arquitecturas hay poemas escritos en las paredes... pues algo parecido es lo
que sucede aquí... Es cierto, que la parte escrita, esta formada por doscientos
cincuenta volúmenes o tomos... donde forma una unidad... y la parte pintada o
dibujada, esta formada por miles de pinturas y dibujos, que están pululando por
el mercado artístico... pero todo forma una unidad... una unidad, que hay que
mirarlo con una perspectiva artística plástica‑filosófica‑literaria‑religiosa‑
ensayística,
científica‑técnica‑musical, etc., y todo unido... es cierto que la mente es
limitada, y hay que dividir la realidad para entender, y entenderse... pero en
fin... ese es el trabajo del arte‑cultura... Creo que si Cervantes,
Shapeskeare, Miguel Angel, Picasso, vivieran hoy, harían una obra, no igual a
esta, pero si de este estilo, porque es la única forma de abarcar, toda la
realidad, o la mayor parte de la realidad...
11.
Ya lo he dicho, ya he expresado con toda claridad, la intención y fin y función
de mi obra. Ahora ustedes los intermediarios, sean galeristas, marchantes,
directores, editores, literatos, profesores de universidad, etc... etc... pueden
hacer lo que quieran, pueden seguir rechazando mi obra, pueden seguir
ninguneándome todo valor, o pueden hacer lo que quieran... yo no puedo hacer
nada más, creo que he realizado un trabajo, un trabajo serio y profundo, un
trabajo innovador, y un trabajo que creo tienen muchos niveles de significantes
y significados... ahora les toca a ustedes... decir, si esta obra, tiene
sentido, llegue a los niveles de importancia, o siga quedándose en la nada,
como hasta ahora... de ustedes depende... ahora ya depende de ustedes. el arte
o la filosofía o la literatura, no solo la hace el autor o el creador o el
investigador, sino que al final la sociedad y el público la tiene que aceptar,
pero en el medio, están los intermediarios, que son todas esas personas, que permiten
se exponga, permiten se publique, o permiten sea o exista... ahora les toda a
ustedes, hacer su trabajo... analizar si esta obra, es nueva y profunda, si es
original o no, si tiene niveles nuevos de innovación en contenidos y en
continentes, si...y si... y comparen ustedes, con todo lo que se hace hoy,
compárenla seriamente... analícenla seriamente, y vean, si no tiene esta obra,
más profundidad que otras muchas... que están en los candeleros... Pero que no
sabemos si va aguantar el juicio de la historia... a mi modo de ver... no
aguantará... cierto es, que tampoco digo que la mía, lo vaya a aguantar... si
digo, si tuviese un mínimo de apoyo,... quizás podría realizar la obra, que ya
se ve, que está hecha, pero a más profundidad, y quizás, esta obra, si podría
aguantar la historia, y llegar a ser una de esas veinte obras... de esa veinte
que en cada periodo quedan... ‑dirán que es mucha petulancia y mucha ambición y
mucha vanidad y soberbia por mi parte ‑. Quizá sea así, como persona, no creo
que sea soberbio, creo que la obra que estoy haciendo si es muy buena... cierto
es, que habría que matizar y corregir, es decir, poder hacer más cantidad, o si
se quiere, llegar a más profundidad que esta en la cabeza, pero que no se puede
expresar... hoy si algo no tiene mercado, difícilmente puede hacerse
algo... creo que sin mercado he
realizado mucho, pero aún queda mucho por hacer, pero la vida que a uno le
queda, uno no la sabe... quizás, unos
lustros, quizás unas décadas, quizás unos años... diríamos, que eso que me
quedase sería el tiempo de perfilarla, de matizarla, de profundizarla aún
más... pero eso no lo puedo hacer, si no hay un mínimo de venta o de mercado...
y ahí es donde intervienen los intermediarios... su gran labor... cada uno
tiene que hacer su trabajo... el creador maduro, inventar y buscar y
profundizar...el público disfrutar y comprar, y los intermediarios escoger, lo
que de verdad es bueno y nuevo... lo que es profundo, y lo que tiene calidad, o
puede tenerla... Pero a veces, con todo respeto, dudo, si de verdad, todos
hacemos nuestro trabajo.. el autor pensar y hacer la obra, lo más profunda
posible; y los intermediarios de verdad
escoger lo mejor; y por tanto, el público al final, se le equivoca, porque
lee o compara o consume lo que se le ofrece... ‑salvando las excepciones a y en
todos los niveles ‑. No deseo la fama, para mi persona, porque creo que la
fama, ha matado a demasiados artistas o creadores o filósofos... si deseo, que
mi obra, se venda y se valore... porque tengo derecho el obrero a su salario...
y porque ese salario te puede permitir solo dedicarte a esto, al final, toda la
vida has hecho esto, y al final, en todos los demás aspectos de la actividad
social o económica, quizás hallas fracasado, porque al final, solo sabes hacer
esto...
12.
Es cierto, que una pintura mía, o una página mía, se puede ver en dos minutos y
ya está... pero solo tendría una imagen muy exterior, para entenderla, hay que
verla como obra total, una página o un dibujo, forma una unidad, es algo unido
en si... es una cosa, que no es solo arte, sino también es filosofía, es
literatura, es ensayo, es... todo eso y algo más... sé que esto es difícil
entender, quizás comprender, incluso quizás vender... e incluso que sea asumido
por el público... pero pienso, que la
obra hoy tiene que ser así... el paso siguiente al arte‑filosofía‑literatura
actual, después de dos siglos de innovaciones, el nuevo paso, es este, o puede
ser éste... Me ha tocado a mi descubrilo‑inventarlo ‑ innovarlo, eso sí, recogiendo
toda la tradición anterior... pues nada... no tengo tanto mérito, al final,
solo soy un pasito más... si Newton, el gran Newton, con más de doscientos de
C.I. y con los inventos y descubrimientos que hizo..., si dijo, que el se había
apoyado en hombros de gigantes... que vamos a decir lo demás, que no le
llegamos a Newton ni a las zapatillas... Pero admitiendo esto, teniéndolo
siempre presente, no quita, no es óbice, para pensar que esta obra, esta obra
de arte‑filosofía‑literatura ‑ ensayo total... es algo nuevo, e innovador y
profundo, que es un pasito más.. que es subir un poquito más, sobre los hombros
de cientos de generaciones, desde hace tres millones de años que somos
humanos... Cierto es, que solo una cosa se da por buena, si la sociedad en general,
y los intermediarios en particular, la admiten... pero a eso, yo no puedo hacer
nada más... creo que soy honesto conmigo mismo, y con los demás... espero que
los demás también lo sean...
13.
¿Qué mas puedo decir...? ¿Qué más debo decir...? Solamente que si alguien
quiere probar algo de esto, que se zambulla, en las miles de
"páginas" pintadas y dibujadas... y en las miles De
"páginas" escritas... y que sepa, que una página tiene una cierta
autonomía, se puede ver como independiente en si, como autónoma en si... pero
que una página forma parte de una totalidad de decenas de miles de otras
páginas, formando una unidad, una especie de gran mural, de gran arquitectura
con docenas de pisos, plantas, pasillos, habitaciones, moradas...
14.
¿Qué le puedo decir al público en general, que en definitiva, es para quien va
esta obra hecha? Que creo he sido honesto con ustedes... ¿y que decir a los
intermediarios, críticos, directores de galerías, marchantes, editores,
profesores de universidad, etc., etc.? Que sinceramente, que quizás tengan
delante de los ojos, algo nuevo e innovador y profundo... y quizás... quizás,
no se estén dando cuenta de ello... que obren según su conciencia, si creen
esto no tiene ningún valor, si esto no tiene el mismo nivel que los demás, si
esto no es mejor que lo demás... digan o expresen lo que de verdad su
conciencia les diga... pero que sea lo
que de verdad su conciencia les diga, no sea imposiciones de otros, de otros
intereses, más claros o menos claros, más mezquinos o menos... si alguien dice
o escribe que esta obra, no tiene valor... yo le respetaré... claro está,
tendrá que dedicar cinco años de su vida, a leer algo o ver algo de la pintura,
y en todo ese tiempo, quizás solo vea una cuarta parte de ello... pero incluso
con una cuarta parte de ello, yo le respetaré, siempre que sepa, siempre que me
asegure que ha obrado según su conciencia... hoy necesitamos personas, que sean
veraces consigo mismas... todo el mundo se puede equivocar, los autores y los
críticos y los intermediarios... al final... seamos humildes y sinceros... solo
han quedado diez filósofos grecorromanos, diez artistas, diez escritores...
diez... lo mismo sucederá con todas las demás épocas, y con la nuestra
también... dentro de un siglo o de dos... o de cinco ‑si seguimos siendo como
especie, que supongo que sí ‑... dirán o darán un corte a la historia de la
cultura... en todos los campos... quizás... el corte sea desde la revolución
francesa hasta ahora, o quizás hasta dentro de un siglo o de dos... y en estos
cuatro siglos... a nivel mundial, a nivel de todas las culturas, juntando a
todos de todas las culturas... al final quedaran diez escritores, diez
filósofos, diez artistas, diez... ‑y no más ‑... después quedaran otros, que
serán figuras subsidiarias... o figuras para especialistas o
superespecialistas... eso es lo que ha sucedido hasta ahora, y no podemos
pensar, que no siga sucediendo en el futuro... por mucha vorágine cultural que
hoy halla, por mucho dandismo, por mucho genio que existe o se cree existir...
al final, me temo que volverá a suceder, lo que siempre ha sucedido... diez de
cada cosa, diez de cada especialidad para cada periodo de tiempo, y ese periodo
puede ser tres o cinco o diez siglos... y en nuestro caso, dentro de tres siglos,
no solo se verá la cultura occidental, sino el resto de las culturas... cosa
que muchos olvidan... Para mi esto siempre ha estado presente... y por eso,
siempre he tenido la ambición de hacer una obra, muy profunda, y muy digna, que
diga algo, a todos los niveles del ser humano, no sé si lo habré conseguido, yo
creo que si, que en algunas páginas, "páginas" o hojas creo que sí...
y creo que en el conjunto es que sí... Pero son otros los que tienen que
juzgar... no soy yo...
15.
Esta idea de la "obra total" ‑una obra, que sea al mismo tiempo
filosofía, literatura, religión, arte, música... etc.‑. La tengo desde mi
adolescencia... igual que una obra, que dentro de ella, no solo esté todas esas
disciplinas o actividades, sino todos los géneros que forman cada una de
ellas... una obra de creación, no una obra de refundición o de asimilación de
lo que se ha dicho, sino una obra de creación,... hacer una obra así... lo
tengo desde mi adolescencia... y es lo que he estado haciendo en estos más de
veinticinco años... pero es cierto, que por adaptarme al mercado, adaptarme a
las ideas y gustos imperantes, por adaptarme a que la obra sea o fuese más
tradicional o más entendible... he dicho y he enviado, que los cuadros son
cuadros, que las obras de teatro son obras de teatro, que los poemas son
poemas, que los ensayos son ensayos... etc... Pero ya ha llegado el tiempo, que
nada de eso me ha servido para nada... por tanto, pondremos todos, todos, las
cartas boca arriba... y desde ahora, quedará claro, que lo que siempre he
hecho, lo que he deseado hacer... es la obra total... repito la obra
total...donde en sus miles de páginas, escritas y pintadas, todo forma una
unidad... todos los géneros literarios, forman una especie de nivola, y todas
las pinturas y dibujos, miles forman como una especie de mural... pero lo
pintado y lo escrito, todo forma una unidad en sí... todo... ¿y nada más! A
quién le guste, me alegro, al que no le guste, lo siento... no puedo hacer otra
cosa... y ojo, no es por novedad, no es por excentricismo, el que me conozca,
sabe que llevo una vida, rutinaria, incluso gris, una vida de un cualquiera,
eso si, creo llevar una vida digna y honesta... que esto es lo que más me
importa... al final, creo, que después de aquí, me tendrán que juzgar el tribunal
de Dios, y ese tribunal o ese examen, me gustaría pasarlo con aprobado... ‑por
eso, quizás, no me salto tantas leyes, como toros se saltan para triunfar,
leyes de moralidad, de eticidad, jurídicas, de sentido común y de amistad...‑...
pero espero que todo tenga alguna vez una recompensa... al menos en ese
sentido... por tanto, una combinación, de innovación en contenidos y en
continentes, quizás con una mentalidad, que algunos denominarían de la edad
media... si he acabado haciendo esta obra, esta obra total, diríamos una
intuición de mi adolescencia, es porque poco a poco me he ido dando cuenta, que
no había otro modo de llegar más profundamente a la realidad... si el tiempo me
hubiese convencido de que no tiene sentido, no lo habría hecho... Cada epoca
tiene que buscar sus instrumentos de investigación y sus instrumentos de
expresión... hoy un autor o literario o filosófico o plástico que no halla
estudiado profundamente un numero importante de ciencias, a mi entender, no
puede hacer un arte profundo, solo con arte no se hace arte... sino con
conocimientos. es cierto que el arte es esencial, pero no solo con arte
funciona la realidad... la realidad interior y exterior. Amdg. Amhg. (25 abr.
2000cr).
(12.180) Teoría de los manifiestos artísticos o
manifiestos artísticos-plásticos-literarios.
Teoría del
Arte-Plástico-literario:
Manifiestos
artísticos:
-1º Manifiesto de los
siete medios o espacios-superficies (de la naturaleza).
-2º Manifiesto
metapsíquico o parapsíquico. Manifiesto artístico o manifiesto del ”meta-arte”
o mental.
-3º Manifiesto en tres
dimensiones.
-4º Manifiesto del
biperspectivismo.
-5º Manifiesto de la
pintura de la punción o del vacío.
-6º Manifiesto artístico
del poliperspectivismo.
-7º Manifiesto del
políptico-rompecabezas-mosaico.
-8º Manifiesto del arte
de coautor.
-9º Manifiesto del
polifrontismo o de la instalación.
-10º Manifiesto o teoría
de los siete géneros artísticos plásticos y bellas Artes.
-11º Manifiesto artístico:
polisemántica y del politemporalismo.
-12º Manifiesto de la
obra dentro de la obra: del “cuadro dentro del cuadro” (Muñeca rusa).
-13º Manifiesto del
policubismo.
-14º Manifiesto del
entorno o de la estructura: (De la escultura mental y de la arquitectura mental
y de la instalación mental).
-15º Manifiesto de los
cinco sentidos y del movimiento y de las sensaciones-percepciones.
-16º Manifiesto de
pintura (o de obra de arte, en cualquier género artístico) en vidrio y cerámica
o de todos los materiales posibles (naturales y artificiales).
-17º Manifiesto de la
gravedad (colgar la obra del techo).
-18º Manifiesto de los
tres reinos o mundos y los tres estados de la materia. Manifiesto del mundo
mineral, vegetal y animal. Manifiesto sólido, liquido y gaseoso.
-19º Manifiesto sobre
los títulos y manifiesto de la temática.
-20º Manifiesto de la
nada-vacio-vacuidad-silencio.
-21º Manifiesto de la
figura humana o del actor o actores
(representación-drama-opera-teatro-epopeya).
-22º Manifiesto de la
fragmentación o dislocación o del distanciamiento.
-23º Manifiesto del arte‑mail.
-24º Manifiesto de la
negrura de la ceguera o de la obscuridad y arte para los ciegos.
-25º Manifiesto de la
identidad e integridad.
-26º Manifiesto del juego.
-27º Manifiesto del
neosimbolismo y teoría de los neoestilos.
-28º Manifiesto de la
obra única o mural o de un solo cuadro o una Catedral o un Rascacielos:
Catedral-Rascacielos.
-29º Manifiesto del
multipoliperspectivismo.
-30º Manifiesto o de la
espiritualidad o sobre la búsqueda de Dios.
-31º Manifiesto
artístico: quinta teoría artística o teoría de la universalidad del
conocimiento (t5t) y teoría de los psicologismos artísticos (t6t). Manifiesto
de los cinco saberes y de
+++
(12.181) 1º
Manifiesto de los siete medios o espacios-superficies (de la naturaleza).
1.
Este sería diríamos el trasfondo de los manifiestos anteriores y posteriores y
serian los siete medios ‑ en el sentido espacios donde desarrollar la obra ‑, y
que constarían de las siguientes:
. Arte espacial cósmico.
. arte aéreo- atmosférico
. Arte superficie‑ecológico y el
superficie‑actual‑normal.
. arte superficie.
. Arte superficie‑agua.
. Arte sub‑superficie.
. Arte superficie fondo del agua‑mar‑lago.
Estos siete medios, de donde partirán diríamos el arte del futuro, el cual se
desarrollará en estos instrumentos con estas acciones espaciales y temporales.
2.
La aplicabilidad de todos los géneros artísticos plásticos.
la posibilidad de una relación distinta
entre el hombre y el arte
la posibilidad de aplicar todos los
estilos y técnicas en la mayoría de los casos.
La posibilidad del entrecruzamiento de
medios, y salir técnicas de arte. Y de medios mixtos.
La posibilidad de aplicar estilos y
técnicas e instrumentos mixtos o combinados. La posibilidad de nuevos
desarrollos en materiales instrumentos, pigmentos, colores, etc., en el arte.
la posibilidad de desarrollar una nueva
dimensión del hombre, a nivel del tipo estético y artístico.
quizás empezar a crear las bases, con todo
lo que ya se ha realizado anteriormente y en este siglo, las bases de un
verdadero arte del siglo XXI. un arte a la medida del hombre. un arte a la
medida del desarrollo histórico, social, tecnológico.
se
asumen todos los adelantos y progresos, y obras que en estos sentidos ha
habido. se han desarrollado en el arte del siglo. (20.9.84.).
3.
Este manifiesto, que los he seccionado, y que cada uno de los individuales
forman los números, 27 y siguientes... pero este manifiesto en conjunto,
quisiera hoy admitir una posibilidad, el que una obra normal, es decir, una
pintura sobre papel, que es la que hago, pudiera poniéndole un recipiente
especial, es decir envolviéndola con materiales especiales, ser una obra que
este debajo del mar, debajo de la tierra, en el espacio, o en la atmósfera, es
decir, que cualquier de los papeles que yo realizo, desde ahora en adelante,
pondré o podré poner dicho manifiesto, y la obra se podrá ver como cualquier
cuadro, o aplicándole los siete manifiestos que van incluidos en este
manifiesto, colocándole, una envoltura especial, poner a la obra, la
posibilidad de poderse ver, dentro de la tierra en el fondo del mar, en el
espacio, etc.
Quizá, nadie pueda ver así la obra, siempre
de tal forma, que no se deteriore, quizás nadie pero este manifiesto e s un
manifiesto intelectual, y conceptual, es decir, pensar que ese papel que usted
está viendo colgado en una pared, esa pintura colgada en una pared, se puede
ver de esta forma normal y mentalmente verla en el fondo del mar, bien tapada.
Arte submarino, o en el espacio.
Considero que lo que ahora es teórico o
imaginativo, o arte de ciencia-ficción, mañana podría ser posible, y hoy ya es
posible. Ya hay materiales especiales, para que una obra pueda estar en esos
determinados ambientes o espacios. (en. 88 cr)
4.
Es posible que para muchos este manifiesto sea simplemente un juego, y solo
invite a la irrisión, a la risa y a la sorna, no me importa. Pero intento con
este manifiesto, una relación distinta del hombre con el arte. Es decir, y al
mismo tiempo con la naturaleza. Por eso le denomino de los siete medios. Porque
cada medio es distinta la relación que se realiza a nivel triangular. Persona ‑
medio naturaleza ‑ arte. Creo que a veces no se tiene en cuenta esto. Creo que
el arte, es uno de los pocos medios en los que la imaginación todavía debería
campear por sus fueros, y no cabe duda, que este manifiesto pretende
explícitamente esto, hacer pensar al hombre, que existe otros mundos, en los
que nos podremos adentrar físicamente en el futuro, y actualmente, y que
también el arte, tendrá cabida, y de alguna forma creemos y queremos que ya el
arte, llegue a su lugar, a donde debe de estar. O dicho de otra manera, al lugar
que se merece, el lugar donde debe estar situado.
5.
Hace unos días, leía que en un lugar de América, dentro del mar, a cien metros
habían puesto una escultura de un Cristo, y que ese lugar era un lugar de
peregrinación y de turismo. Con este manifiesto, por ejemplo una parte es esa,
muchos se han reído, pero yo sueño, con un parque subacuático y acuático de
esculturas y de arte, donde estarían expuestas obras. Visto desde el lado
comercial, la primera ciudad que lo realice, podría recibir un numero de turistas
suplementarios, yo desde luego no es esa la finalidad por la que lo planteo
venga por ejemplo este caso, sino por la distinta relación del ser humano, la
naturaleza y el arte, en definitiva otros niveles de conocimientos. Me debo al
arte, para que el ser humano reflexione sobre si mismo, emerjan de su interior,
todas esas facetas que llevamos ocultas, y que el arte debe de hacer volcar al
exterior, esas sensaciones, percepciones, ideas, intuiciones... y creo, que por
ejemplo en este medio, venga por
ejemplo el mundo submarino, el hombre sentiría otra nivel de sensación al ver
una obra de arte, no la viese desde el aire, sino la vería incluido en un
espacio llamado agua, llamado mar, llamado río, rodeándole... creo sinceramente
que sería un distinto nivel de concepción y de percepción. Y, por tanto, el
mismo arte sería cambiado, su relación espacio tiempo, espacio materia, espacio
energía, espacio energía mental, todos esos cambios darían un nuevo arte. es
decir, utilizaríamos otros instrumentos de niveles de percepción y de
concepción.
6.
Pues esta misma idea aplicada a los demás medios. Pero este manifiesto en
concreto es para aplicar una obra de arte, al menos por el momento mentalmente,
que pudiera estar en todos esos medios, que explico concretamente. es decir, yo
debo reconocer que es difícil hacer una obra, y concebirla, al menos el emisor,
una obra aplicada a los siete medios, pero es mi obligación de intentar avanzar
un poco la concepción del arte y de la persona, y por eso la realizo. Pero
parece medio mentira, que en un siglo de tantos avances y liberaciones
personales, se rasguen las vestiduras, por unas simples teorías artísticas, que
a nadie le hace daño, ni a nadie mata. No lo entiendo, y ustedes lo entienden. Esa escultura en el mar, metida en el seno
del mar, un dato que leí aproximadamente hace un mes, me confirmo que no estaba
equivocado al plantear este manifiesto, y cada uno de los que en concreto
afectan a este, o son afectados por este. ya he explicado que los niveles de practica
y de significación y de aplicación de este manifiesto son inmensos, con muchas
posibilidades, muchas más de las que creemos, incluso aplicar estos
manifiestos, en obras que se pueden vender en galerías tradicionales. (20 feb.
92 cr).
Manifiesto de las
distintas superficies o espacios o lugares del arte.
Manifiesto
del arte espacial.
7.
Esto que podrá considerarse una locura, es diríamos, un esbozo de lo que dentro
de un siglo, podrá considerarse como una normalidad, el arte en el espacio.
Consideramos
que habrá o podrá haber una pintura y un arte, ante general en el espacio, no
en los planetas, ni en los satélites, como una posibilidad de pintura en el
espacio, y el arte en general, en el espacio.
¿Cómo
podrá desarrollar o que elementos podrá tener en sí? Siempre teniendo en cuenta
que se podrán situar en otros satélites, en otros planetas y en el vacío del
espacio interplanetario.
Una
pintura o una arte realizado con materiales que de alguna forma estén en la
atmósfera del exterior, en la atmósfera del espacio, como detenidos, como si
fueran satélites artificiales.
Pinturas
murales, pintadas en el pleno sentido de la palabra, y que floten como
satélites. en escultura, piezas como satélites artificiales, expuestos en
órbitas. pinturas formadas por chorros de gases, formando figuras y formas y
colores de manchas artificiales en el espacio, cercano a la tierra, y se vería,
o lejano, que acabarían diluyéndose.
8.
Pinturas con los sistemas actuales, diríamos marcos‑lienzos de distintos
tamaños que podrían vagar dentro de una órbita.
museos
de obras colecciones que estarían atadas a un centro, un satélite artificial,
para no perder la órbitas, pero que formarían un entramado de cuadros, etc.,
que estarían siempre situados en una dimensión espacial, en una órbita, etc.
Todo
esto, que estará dentro de la utopía de las posibilidades reales futuras.
(19.9.84 cr).
Desde
la última redacción desde luego de este manifiesto, veo y he visto como una
posibilidad real que se dará en el futuro, actualmente, colgando obras desde
aeronaves, globos, etc...y en el futuro en satélites artificiales, dentro o
fuera, en planetas, etc... u obras, que se enviaran al espacio, y estarán dando
vueltas por este planeta, esta galaxia o por otras galaxias... claro esta la
sonrisa brotará en muchos labios, pero credo que el arte es imaginación, y aquí
se cumple y un día el hombre lo podrá hacer, si quiere ya lo podría hacer...
espero que se hará. (27 dic. 91 cr).
Tan
poco es tanto delito, intentarse adelantar al tiempo, hacer bosquejos, ideas,
diseños de lo que ocurre, si hay mil o dos mil satélites, de tipo militar y de
comunicaciones, etc... en el espacio, porque no puede haber en la exposición
universal de dentro de un siglo, una escultura, a seis mil kilometros de
órbita, y sea la primera escultura satélite artística en el espacio. sin
mencionar el siglo que viene en la luna, en Marte, etc... estoy reivindicando
el derecho a la imaginación, y a adelantarse, ahora, podremos hacer proyectos,
bocetos, incluso obras, para cuando el lector, el expositor las vea, piense que
están hechas para la luna, para las paredes de un supuesto apartamento en la
luna, o en el viaje espacial a Marte el siglo que viene, como dicen los científicos.
Por que el arte no vamos acercarlo al hombre del espacio. De todas formas,
según dicen, nuestro futuro esta en las estrellas. Con este manifiesto, mitad
broma, mitad en serio, quiero poner en entredicho, y poner una pica en Flandes,
de empezar a hacer proyectos artísticos para esos lugares fuera de la tierra.
en fin, solamente estos si lo lanzaran los americanos, a nosotros no nos
gustaría, pero los aceptaríamos, como nuevo e innovador, pero lanzado desde
aquí, sonara a sambenitos sin inquisición. Todas las ramas del saber, todas las
tecnologías están haciendo proyectos de maquinas y de instrumentos para
situarse en esos ambientes, con este, quiero hacer que el arte también
intervenga, solamente eso. todas las posibilidades, que ya hoy se podrían desarrollar
serian infinitas. solamente habría que empezar hacer proyectos, es raro que una
rama como es el arte que es el de la imaginación, en esto este tan atrasada.
(24 feb. 92 cr).
Manifiesto o del arte aéreo.
9.
Sería la pintura, aunque también se puede desarrollar un arte en general en
todos sus géneros, los cuales se desarrollarían su medio sería la atmósfera
terrestre, para diferenciarlo un poco del anterior manifiesto. es decir el
espacio, que hay entre la superficie de la tierra y el espacio exterior.
Sería una pintura, por concretar en un
género, diríamos de un arte en tres dimensiones, que también son posible, que
estaría en ese espacio. Posibilidades. Pinturas realizadas con vehículos
aéreos, a través de figuras formadas por entrecruzamientos de gases, líneas,
manchas, etc. realización de manchas de colores de gases. Grandes murales,
colgados de vehículos aéreos y que fueran transportados por los aires, en este
último sentido sería pintura normal, como las actuales, pero sobre soportes más
adaptados para este fin.
Aplicación a cualquier otro género,
dibujo, grabados, pintura, libros de artista, e igualmente a la escultura. este
esbozo sería el principio de un posible desarrollo más concreto de estas
materias en un arte más concreto, y por tanto más posible, en el actual grado
de desarrollo técnico e industrial y cultural del momento. (l9.9.84.cr)
Es
claro este manifiesto, y lo que podría aportar, este manifiesto incluso como
espectáculo, cuestión que nunca menciono, el arte como espectáculo y el arte,
con mayúsculas como industria y como economía, términos que no me gustan
muchos, pero que en el momento actual, quizás, aunque nos duela, habrá que ir
asumiéndolo al menos un poco. (27 dic. 91 cr).
10.
Aquí también entraría ese arte, que se podría hacer con la atmósfera, sea una
habitación, sea el espacio aéreo atmosférico, con gases de colores, con otros
medios como los zumbidos de los cohetes de feria, etc., en definitiva un arte
diferente que pueda tener diferentes niveles de significación. Según el medio
que se utilice o el instrumento.
Desde un cuadro en papel o lienzo
transportado por un cable por una avioneta, como los anuncios publicitarios,
una exposición de varias decenas de cuadros aéreos, y por tanto un nuevo
concepto del arte clásico, pero en otro medio, y por tanto cambiaría la
concepción, a la utilización de esos otros instrumentos que estoy señalando. en
fin, las posibilidades son diferentes y distintas. en las galerías, podrían
venderse las ideas de los bocetos, bocetos, croquis, fotografías,
explicaciones, e incluso las obras reales, si son clásicas y han sido
revoloteadas por los aires. y incluso venderlas bien enmarcadas, y con este
manifiesto asumido, y ya sabe el que las compra, que el autor, las ha realizado
pensando que alguna vez se pasearan por la atmósfera.
O
entrar en los otros capítulos, que ya he mencionado, en una ambientación en una
habitación con gases de colores, proyectando luces de neones, etc. conformando
imágenes espaciales, con los gases y las luces o neones de colores o láseres de
colores, en fin, todo ese juego, que ya nos abriría a otro arte revolucionario,
a otro tipo de arte, que todavía no se ha desarrollado, lo suficiente, y que no
serian las instalaciones, sino que se vendrían como pinturas, todos los
instrumentos de la realización, con las explicaciones y los tiempos, y las
formas, y las direcciones, etc., como comprenderán ustedes abrir tantas
posibilidades en el arte, es de alguna forma volverse tonto al ver tantas posibilidades,
y que yo no podré ni realizar en la practica mínimamente, incluso teniendo
medios. Hay más posibilidades, pero en
fin, ya veremos. creo que es suficiente para entender, por qué de un
manifiesto. aunque podrían ser tres diferentes, pero por no cansar a los
lectores, y por no ser tomado como pedante, que ya va ser difícil desde luego,
laméntalo por mi parte desde luego. (24 feb. 92 cr).
11.
Aunque este arte, sería un arte efímero, porque el tiempo mínimo sería borrado
las figuras del aire de los gases de colores. Si se podrían ser permanentes a
través de la fotografía, y el artista, haría ediciones limitadas de esas
fotografías, y de ahí vendría sus posibilidades de sobrevivir. Pero esto es
solo una posibilidad entre muchas de este manifiesto. Decir, que podrían ser
grandes paneles de plástico o de otros materiales pintados, y con avionetas o
helicópteros, ir enganchados de esos vehículos, y ser transportados por la
ciudad, y se verían en lo alto, igual que los anuncios, pero en este caso sobre
ideas artísticas, es decir, cuadros, pinturas, dibujos, instalaciones, etc.
hasta grabados. por tanto el arte tendría un nuevo nivel, una nueva
manifestación habría una distinta relación entre el ser humano que hace esa
obra de arte, la obra de arte, que esta en el aire muy por encima de su capacidad, y los
ciudadanos público que estarían en una ciudad, playa, etc. Creo que habría otra
distinta relación artística. Creo que desde el punto de vista de industria
cultural podría ser importante para el sector servicios y turismo cultural. En
fin, es la epoca en que vivimos. Espero
hubiera voluntad para entenderse. (10 sept.93cr).
Manifiesto
o de la pintura superficial o del arte superficial.
12. Sería aquel tipo de pintura, la
cual se han realizado ya obras, en las que se pintaría en grandes superficies
terráqueas, pero sería realizada con pigmento, no el sentido de la utilización
de otros medios, esculturales, o transformaciones terráqueas, etc, sino
exclusivamente con pintura, o con medios naturales en lo que sobresaldría el
color de esas formas y no las formas en si.
Ideas generales, pintar grandes líneas en
espacios con pintura o color. y pintar grandes cuadros con manchas, con color.
La posibilidad de utilizar cualquier
estilo, tanto abstracción o figuración, y los intermedios, con todos los
posibles intermedios.
La posibilidad de condiciones normales de
conservación si es sobre el suelo.
La posibilidad de utilizar materiales que
se conserven, pintando sobre grandes plásticos, o grandes lienzos de decenas o
de centenas de metros.
En este sentido, caben en general, todos
los materiales actuales.
y en este sentido las posibilidades de
desarrollo teóricos son infinitas, las practicas son más limitadas por todos
los diversos costes.
en teoría aplicable a todas las artes
plásticas de dos dimensiones, dibujos, grabados, géneros, mixtos e incluso a
las tres dimensiones, esculturas, libros de artista, etc.
Como todo es un boceto, para con el tiempo
irlos desarrollando las ideas, o al menos, irlas ampliando en el ámbito
teórico, es decir, dicho de otro modo, y en última instancia plantear dichos
casos concretos a nivel de bocetos o esbozos. (l9.9.84 cr).
13.
Creo que este manifiesto, que es diferente al land art, pero tiene su relación
con él, creo que sería digno de desarrollar en grandes superficies, y en otras
cuestiones... creo que este manifiesto, que una de sus posibilidades, es
pintar, por ejemplo con pintura y color tradicional grandes superficies de rocas, miles y miles
de pinturas en centenas de metros, para sentir, como una arte prehistórico del
siglo veintiuno... es un deseo que quizás, nunca quizás pueda ver en la
practica, ni de mi, ni de otro... este manifiesto que aplicado desde otros
puntos de vista, podrían formarse museos al aire libre, museos para el turismo,
para el arte y para la cultura... ser fuente de polos de desarrollo, una idea,
que a veces no se destaca lo suficiente en el arte. Este manifiesto que podría
dar tantas posibilidades, se ve, como siempre encerrado en un papel, sin apenas
ningún uso. Espero que un día, las personas del futuro, responsables de
ciudades tengan más en cuenta este manifiesto, aunque solo sea por turismo. (27
dic. 91 cr).
14. Como ustedes comprenderán, esto
es un manifiesto, en tanto en cuanto, la superficie de la tierra, o el suelo de
una estancia, entra a formar parte de la obra, no solo es un soporte. Diríamos
si es lo mismo que sea la pared de un baño o la pared de una montaña. Entramos
aquí en el sueño, es pintar toda una montaña, con cuevas artificiales o
naturales, todos los recovecos, haciendo una obra de arte, pero todo en
conjunto, todo en conjunto una obra de arte. Eso es lo que quiero decir, lo
mismo que digo pintura, es dibujo, escultura, grabado. Es lo mas cerca posible
de volver al arte prehistórico. Es de una forma inteligible hacer museos de
arte moderno al aire libre, toda una montaña entera, pero desde luego, mucho
más compleja, mucho más real, mucho más profunda. Mucho más creativa. Es formar
una unidad con el medio natural, sea el que sea, por eso denomino superficial.
Aunque una cabeza a diez metros de otra pintada y esculpida, esa distancia, lo
que halla en medio, es parte de esa unidad. Es como un cuadro normal, se
extendiera por un kilometro de largo y de ancho, con las cuevas, recovecos,
etc., y todos formaran una unidas. Por eso pienso que este tipo de obras, se le
debería de dar, a un solo artista, creación de un equipo, con la dirección
moral y espiritual y artística de uno, de un equipo, pero la obra de uno. En
fin, quiero que se entienda, no es poner cuadros cientos o miles extendidos en
una superficie, sino que una superficie sea una montaña o un desierto es todo
una obra de arte, pinte, esculpa, mueva la tierra o haga lo que quiera el
artista que quiera. Por eso lo reivindico como un manifiesto, si no, no lo
hiciese, como ustedes comprenderán, y por eso vuelvo al arte prehistórico, pero
lo amplio, no siendo lo mismo.
15.
Espero que antes de morir, pueda presenciar o ver por televisión alguna obra de
este nuevo genero, porque creo que esto sería un nuevo genero artístico. Pueda
verlo de algún artista, aunque sea por televisión. Porque soñar que me lo irían
a conceder a mi, es mucho.
Pensar que lo vivo, lo muerto, las
estrellas, el ambiente, y lo que se aporte pintando, dibujando, podría formar
una unidad nueva, es para mi un sueño, es halagador, sentir y pensar que he
contribuido a crear eso. En fin, creo que si el hombre es algo creado por Dios,
en última instancia, no soy yo el creador último. Por tanto, acepto en la
humildad de esto, de ser un simple instrumento. Un instrumento que desde luego
se ha roto la cabeza, y lo ha pasado muy mal, hasta que se ha atrevido a
plasmarlo del todo.
En algunos de mis cuadros, pongo este
manifiesto, y este manifiesto, querría decir en ese caso, que habría que verlo,
unido a un paisaje, aún ambiente, no a una habitación, que también, unido a una
habitación, a una casa unido a ella totalmente, formando una unidad con ella,
con todo ese cubículo de habitar humano, pero también pensándolo mentalmente
cada uno con el paisaje que a el más le gusta, formando como una piedra parte
de ese paisaje, esa es mi idea, cuando a un dibujo, le pongo este manifiesto.
Espero que se entienda, el cambio que quiero traer al arte. en las dos o tres
versiones, que siempre explico.
Espero
que el arte contribuya al hombre a ser un poco mejor, y a tomar la vida, más en
serio, y a vivirla, a vivirla mejor. Ultimamente pienso, que a la mayoría no
les gusta la vida, o no nos gusta, y cada uno se busca algo que le va haciendo
olvidar o matando, el alcohol, o el arte para olvidar, o...
A veces
pienso eso, espero estar equivocado. (24 feb. 92 cr).
Manifiesto
o del arte sub‑superficial o pintura sub‑superficial.
16. Sería el arte y la pintura que se
realizaría dentro de la tierra. ¿Qué sentido tiene realizar una pintura para
estar dentro de la tierra? y aplicarlo a cualquier género artístico.
Dividiríamos aproximadamente en dos
géneros ‑ primero una pintura normal, que se guardaría en depósitos especiales
debajo de la tierra, y se abriría al cabo de decenas de años o centenas.
Sugeriríamos todos los símbolos desde el hombre de cromagnon realiza consigo
mismo. y aplicarlo a cualquier género artístico. Y estilo. Segundo realizando una serie de pinturas y de
obras de arte para debajo de la tierra y que se verían desde otros medios: por
ejemplo con materiales radiactivos, con soportes o materiales de hierro, pero
utilizados como líneas‑pinturas. Todos los materiales imaginables.
estas pinturas y estas obras de arte
estarían enterradas formando cúmulos, y afuera, podría haber paneles con
dibujos, fotografías, en forma de cúmulos enterradas dichas pinturas, y
exteriormente se verían las fotografías de lo enterrado, y así de este modo,
sería una relación sintáctica y semántica, en la cual la pintura existe pero no
se ve directamente, sino a través de otros medios artísticos y en otro lugar,
cercano o lejano, es decir una serie de símbolos y materiales que encierran en
si, una gran cantidad de valores plásticos y estéticos. A parte, de entroncar
con toda una etica metafísica del nacimiento‑muerte‑ enterramiento del ser
humano.
Las posibilidades en este sentidos son
varias e indefinidas y, por tanto, esto sería el primer boceto de desarrollo
teórico, aplicado a cualquier género actual o futuro, incluso no sólo meramente
plástico. (19.9.84 cr).
17.
Las posibilidades son tan grandes y tan diferentes, aplicables, a obras
totalmente encerradas en cajas, de cualquier tipo, y que jamas se verían, solo
se verían una fotografía, o un vídeo de ellas, pero la obra, sería real dentro
de esas cajas. Obras que se verían dentro de cientos de años, etc. Toda una
simbología que sería perfecta para llegar al inconsciente del ser humano, que
es en definitiva lo que intenta el arte, o al menos una de las funciones del
arte hoy a veces olvidada y solo recordada como de un solo movimiento
artístico. (27 dic. 91 cr).
18.
Esta claro que al intentar un arte de esta especie, estoy intentado varias
cosas, no solo trabajar con el inconsciente colectivo y prehistórico y actual
de la muerte, y todo lo que lleva consigo. Si no con todas las connotaciones de
lo de dentro con lo de fuera. De la imagen real con la imagen fotográfica o de
otro tipo, que nos enseñaría con la obra. Con esa obra sea el género que sea,
que estaría cien años encerrada o enterrada, y después se abriría. En fin, es
jugar con un nuevo concepto del arte diferente, es jugar como con los
documentos, que se encierran durante cincuenta años, y no se pueden hacer
públicos durante cincuenta años, algo así. Pues lo mismo en el arte. Por que no
hacer lo mismo en el arte. Y así jugar con esa perspectiva, con ese juego
semántico. Con tener una obra encerrada, y que generación tras generación la
respete, y no la habrán hasta dentro de mil años. ¿Por que no? Desde luego
entonces aunque ustedes no lo creyeran los artistas, podrían poner cosas e
ideas de esta sociedad, que de otra forma no se atreven, criticar al arte, y a
todo, de tal forma que jamas se entendería, de tal forma, que el espíritu de
una vez para siempre se quitaría toda la autocensura que sufre, que tiene más
de las que creemos, si de verdad las sociedades se comprometieran a dicha
realidad. a respetar ese deseo de una obra de arte, no abrirla en dos cientos
años, pongamos por caos.
Por eso le he dado un manifiesto, porque
creo que el mundo cultural avanzaría más deprisa con este truquillo
gnoseológico, artístico y científico, porque el hombre de verdad actuaría sin
tantas cortapisas y tantos miedos, al ridículo que tenemos. Otras cosas son
donde meterlo para conservarlos, y no se destruya, pues para eso que otros los
solucionen el problema.
Sería mandar a los bisnietos un mensaje.
Un regalo, una carta, un deseo, un cuadro, una pintura. Sería arte de otra
forma, es lo que intento demostrar, mostrar, sentir, captar.
que es el arte, si no intenta captar el
futuro, como una dimensión, como una característica, que es el arte, si no es
eso.
creo
que este manifiesto, al menos esa característica, sería bastante clara y
predominante. y no es poco. (24 feb. 92 cr)
Manifiesto
o pintura o arte superficie agua.
19.
Sería aquella pintura que se realizara
en un determinado medio, la superficie del agua, mar, río, lago, pequeños
embalses o pequeños recipientes de agua.
Las ideas básicas para empezar, serian con
líquidos no contaminantes de colores, se podrían formar grandes manchas en el agua, que se vieran desde lo lejos y
desde lo alto. También sobre pintura normal, por ejemplo acrílicos sobre
plásticos, pintadas sobre grandes superficies, materiales que floten, o
sujetados con boyas, o materiales especiales de pintura. ¿En este sentido se
pueden desarrollar todas las técnicas actuales!.
En
este sentido caben pinturas normales de tamaño o macropinturas. O en cualquier
otro genero. si es sobre una superficie de aguas móviles, ríos, o menos
móviles, podría llevar una serie de simbolismos, los casos que ya se han hecho
es echar pintura roja en el río, etc. en este sentido cabe pensar en las
indefinidas posibilidades de desarrollo de estas pinturas en el mar.
De alguna forma caben todos los géneros
bidimensionales o tridimensionales, es decir, la aplicación de diversas
técnicas y géneros y estilo a este medio.
Con pequeños trozos de materiales
ensamblados, o grande podría salir un collage plástico en pintura muy
aceptable. Muy aceptable estéticamente, que floten, etc., y lo mismo en
escultura con materiales que floten.
Por tanto, experimental en el mar, con
materiales, pigmentos diluidos, etc., que encierra una serie de indefinidas
posibilidades y caminos, que no se pueden ni atisbar, ni abocetar en lo que
puede considerarse un prologo de manifiesto. (20. 9. 84 cr).
20.
Considero que este manifiesto reúne tantas posibilidades de desarrollo, igual
que los otros, que citar, cuatro posibilidades, o abocetar cuatro posibilidades
no es nada, o dicho de otro modo, solo, es decir, una mínima parte de la punta
de lanza de algo que puede crecer y cambiar todo el arte. por ejemplo se
podrían crear parques acuáticos de arte, co pinturas y esculturas, en ciudades
con mar o lagos, o con ríos... en fin, esto se puede aplicar lo mismo, a
pequeños embalse o pequeños acuarios con
agua y aplicarles estas esculturas y pinturas y tenerse dentro de las casas, y
de los hogares y de las galerías, que en definitiva es lo que interesa. en fin,
y porsupuesto muchas más consecuencias de desarrollo, que no se pueden
desarrollar aquí en un boceto. (27 dic. 91 cr).
Manifiesto
o del arte o pintura submarina.
Como premisa hay que notar, que según la
profundidad y a cuanta mayor profundidad ciertos colores del arco iris, van
desapareciendo, es decir, no los captamos, porque la luz natural no entra.
Ideas
posibles: pintarlo en cualquier material que aguante en el mar dentro, y con
los colores apropiados, los que se verán a esas distancias de metros.
Posibilidades de cualquier género, estilo, técnica artística. Posibilidades de
utilizar colores diluidos en agua, para formar manchas, que se vayan
extendiendo dentro y fuera del mar, en sus superficies.
La posibilidad de recuperar, el
"dentro" del mar , o del agua, como lugar artístico en compaginación
con ese medio, con ese ambiente ecológico, la posibilidad de exposiciones,
rodeados por agua e inmersos en agua. si esto esta diríamos en un espacio
acotado, y a no demasiada profundidad. las pinturas protegida por cajas y
vitrinas especiales, sujetas a la superficie y al fondo por boyas y pesos, se
pueden formar el primer museo y exposiciones de arte en el fondo submarino del
mar, o del río, del lago, etc.
Por tanto las posibilidades, de incluir el
art en cajas especiales, vidrios, transparentes, que no les entre el agua. y
ser espacios de arte y exposiciones. Por ejemplo a dos y tres metros de
profundidad para que no sean necesario equipos especiales de buceo, permitiría
esta nueva experiencia a todos los niveles. porsupuesto, que es citar cifras
por citar algo.
En este sentido hay muchísimas
posibilidades que superan la labor de este manifiesto artístico. (20. 9.84 cr).
22.
En este sentido habría que añadir, que utilizando lamparas de magnesio, todo
color y cualquier color se captaría a la profundidad suficiente, es decir, a
cualquier profundidad lo que permitiría dicho arte, fuera posible, dicha
profundidad, dicha pintura a cualquier profundidad. Hay otros medios que se
utilizan para apuntar en papeles especiales y con pinturas especiales empleados
por los marinos en lugar submarino, esos medios se podrían emplear para el
arte.
La posibilidad de pintar, dibujar, debajo
del mar. Una clase de pintura que nos daría una serie de posibilidades bastaría
para desarrollar dichos sentidos. Es decir, consistiría en pintar con lápices
grasos sobre pergamino, o la técnica que sea necesaria para este medio. En fin,
caben infinitos estilos y otras posibilidades al ser otro medio. (5. 10.84 cr).
Desarrollar esto, creo que podría abrir
nuevos cauces para el arte. Es lastima que en estos años aún no lo haya visto
utilizado. En fin, esperemos que el próximo siglo nos dé para algo. Con tantos
eventos culturales, económicos y espectáculos, no entra por lo que se ve, en
ninguno de esos proyectos hacer algo como esto, junto con las demás
experiencias. creo que esto cambiara de alguna forma las posibilidades actuales
de la experiencia humana y en ese sentido creo que es bueno y es interesante,
se abren nuevos caminos, que no sabemos donde terminan, y por eso es
interesante como arte. (27. dic. 91 cr).
Manifiesto
o pintura o arte superficie del fondo del
agua o del mar.
23.
En este caso la extensión espacial donde se desarrollaría dicha pintura y arte
en general, sería el fondo del mar, de un lago, de un río. Teniendo en cuenta
que el color por la cuestión de la luz del sol que cada vez que se profundiza
da distintos gamas de color del arco iris, y estas se dejan de apreciar poco a
poco.
Pensando en este sentido saldrían las
siguientes ideas:
Pintura normal sobre soportes especiales o
en cajas especiales, situadas sobre el fondo, sobre una pared alegórica o
virtual. Todas las técnicas provenientes
de los pigmentos mezclados con agua, pigmentos no contaminantes. En este
sentido aplicación de todos los géneros, estilos, técnicas, etc. la posibilidad
de recuperar el mar, agua, lago, como actividad artística e inmiscuirse en ese
medio, distinto del aire, con todos lo sentidos en‑sí y para‑sí que llevan,
recorren y rodean al hombre.
Todas las posibilidades de desarrollo que
llevarían en si dicho medio, la aplicación de nuevas técnicas y siempre la
posibilidad del desarrollo tecnológico y científico, que puede desarrollarse en
un futuro, y que se puede aplicar a fines artísticos, en ese sentido todas
estas posibles e indefinidas capacidades en el arte. Y por fin, simplemente que
en un esbozo de manifiesto, que no caben más concreciones sino las generales, y
ni siquiera esas. ( Septiembre 84).
24.
Este manifiesto ofrece una gran posibilidad de museos y parques acuáticos
artísticos en fondo de lagos, mares, ríos, y de tal forma que para verlos halla
que meterse y taparse del agua, dando diferentes percepciones y nuevos sentidos
a la obra de arte y al hombre mismo. (27 dic. 91 cr).
a este manifiesto le tengo especial
cariño, creo que abordar el fondo del mar, o de un río, o lago, plantar un
parque de esculturas, y de pinturas, especialmente protegidas estas últimas,
dentro de esa superficie, diríamos a cincuenta metros de la superficie del mar.
Sería una experiencia estética y filosófica diferente. Creo que ver, el arte
desde otro medio, estar dentro del agua, es ver otra cosa, es sentir otra cosa,
es volver al seno materno. es ver una pintura, una escultura, o un museo dentro
del mar, o dentro del agua, estando inmersos dentro de él, sería otra cosa.
Creo que hasta que no lo hagamos no lo comprobaremos. y lo que es lo más
importante, un arte para un medio distinto, tendrá que dar por resultado un
arte diferente, o dicho de otro modo, un arte con una estructura diferente, no
solo el que la percibe, sino el como se siente, por estar en otro medio dará
por resultado otra cosa.
Los
conceptos, de espacio, de tiempo, de luz, de energía, de sentir, de ver, de
capacidad de ver, mirar, etc., serán completamente diferentes, y, por tanto,
nos dará como resultado, otra visión completamente diferente, no se si se
entenderá, no se si se querrá entender, pero es evidente.
Estar como semicolgado, como semiflotante,
nos dar aún arte cambiante, una percepción diferente, una relación diferente,
un sentido diferente, una visión diferente por la luz, etc., todo será otra
cosa diferente.
25.
Como comprenderán no he planteado este manifiesto para jugar un poco, o para
reírme de nadie. creo que sería un cambio importante. a parte de los
materiales, etc... toda una concepción completamente revolucionara , en una
líneas comprenderán ustedes que no puedo plantear que ustedes me entiendan
totalmente, de todo lo que yo intuyo y yo sé, de los cambios que puede
producir, y producirá. Aparte de otros valores de ocio, de turismo, de
industria cultural, que no serian pequeños a tener en cuenta, hoy el mundo que
funciona.
La ciudad que primero haga un parque
subacuático de arte moderno, esa ciudad abrirá un hito en el arte y en el
turismo, y también en el modo de sentir el hombre y conocer. (24 feb. 92 cr).
26.
Cuando pense en este manifiesto hace tantos años, pense que podrían crearse
parques artísticos plásticos en el mar. y que sería no solo una manifestación
artística sino una manifestación cultural turística. Creo que en este país, la
industria del turismo es uno de los pilares de su futuro desarrollo y del
actual. Creía que podría haber tenido alguna importancia. Es decir. Podría
haber servido para que algunas personas lo aceptaran y lo entendieran y lo
aplicaran. Aunque si no por el arte, por los dólares. Pero como siempre me he equivocado. No ha servido para nada.
Pero si decir, que el arte y la cultura del arte, tomado como industria,
industria del sector servicios, puede tener un gran desarrollo para el futuro,
y que debería tenerlo mas en cuenta los diseñadores institucionales y privados.
Es lo que a mí me parece. Creo que en canto al aspecto artístico propiamente
dicho, este manifiesto puede abrir una distinta relación del ser humano con el
arte a través de otro medio, que es el agua, que distorsiona, y que este
envuelve. Es decir, la escultura es envuelta por el agua, pero tu también eres envuelto
por el agua, igual que lo eres por el aire. Pero por el aire no somos tan
conscientes. (10 sept. 93 cr).
-
Manifiestos de todos los espacios o superficies.
27. Este conjunto de manifiestos que
he unido en uno. Intenta captar que el arte, sea pintura o dibujo, no tiene por
qué estar en la superficie de una pared o una escultura en el suelo, sino que
puede estar encima del agua, debajo del agua –con pinturas especiales, o
esculturas -, en la superficie del fondo submarino, en el aire, y supongo que
dentro de unas décadas en el espacio en sentido estricto, es decir, en todo ese
espacio que existe entre la tierra y todos los demás planetas, y entre los
sistemas solares - por ejemplo una
enorme cuerda o cable de varios kilometros o cientos, que se extendiera
alrededor del sistema solar…, como bra de arte -. Pienso que lo que intenta es
que el ser humano, se ponga en otra disposición psicológica, al final, si no
somos tan deficientes para nosotros extinguirnos, nuestros descendientes,
habitarán otros planetas o satélites del sistema solar, o naves en el espacio o
ciudades en el espacio… por tanto, esas personas necesitaran otro arte, muy
distinto al de la tierra… bueno, sería bonito que entre los satélites o
meteoritos que van por el espacio, hubiera también esculturas, de varios
metros, que estuvieran dando vueltas por este sistema solar o por la galaxia,
etc…(dic.98).
28. Si nos fijamos adecuadamente,
este manifiesto o conjuntos de manifiestos, denominados de las distintas
superficies, lo que intentan, es que la obra de arte –sea pintura, dibujo,
escultura, instalación, etc.-, se sitúe en diferentes espacios, y, por tanto,
la obra de arte se vea impelida por la diferentes marcos de la
naturaleza-superficies-espacios. Ahora algunos podrán parecer de
ciencia-ficción, pero quedan ya pocas generaciones, por las cuales, el ser
humano, tenga que habitar durante periodos largos de tiempo, en la superficie
del mar, debajo del mar, en el espacio –más allá de la tierra, en los espacios
del sistema solar -. Diríamos que tenemos una necesidad de viaje-conquista,
desde la prehistoria, y ese diríamos que es uno, de nuestros destinos. Or
tanto, ese nuevo espacio-dimensión-superficie-naturaleza, es lo que nos
provocará un cambio psico-mental, y producirá por necesidad un nuevo arte, con
nuevos materiales, con nuevos contenidos… como dice mi esposa, después de miles
de años, que habitemos otros niveles de la naturaleza, el espacio, entonces
psicológicamente el ser humano, será capaz de crear otro arte, diferente, Chauvet-Lascaux-Altamira,
porque hasta ahora, nos guste o no, estamos en la misma onda psico-afectiva,
que el arte prehistórico que empezó hace treinta milenios, o hace treinta
milenios, ya había llegado a su culmen, por tanto, ya dijo Picasso, que desde Altamira,
no hemos inventado-descubierto nada… - sólo podemos pensar en esa posibilidad,
y empezar los primeros pasos para que todo cambie, poner las primeras piedras,
para crear un nuevo edificio artístico -. De momento algunos de estos
manifiestos podrían ser aplicables, otros, tardarán generaciones para su
aplicación, pero de todas formas, las obras que realizo, están pensadas, para
que se tengan en cuenta, todas las consecuencias, que puedo prever en todos los
espacios-dimensiones-superficies-naturalezas -… De la obra como unión con la
naturaleza, del arte y la naturaleza en todos los sentidos. (Jul. 03cr).
(12.182)
2º manifiesto.
metapsíquico o parapsíquico. Manifiesto artístico o manifiesto del ”meta-arte”
o mental.
1. Todo arte, sea el
arte concreto que sea, es materia y forma, significante y significado,
continente y contenido. Por tanto, todo arte, concretándolo en el arte
plástico-literario, que es mi caso, ya que toda obra literaria va unida
indefectiblemente a la obra plástica, y viceversa, forman ambos una unidad… no
solo tiene que aspirar a nuevas formas o continentes o significantes sino
también a nuevos contenidos y significados y materia en sentido estricto.
Pienso que mi obra plástico-ltieraria, mi nivola-instalación, es decir, mi obra,
reúne esas condiciones… si, además, sumamos, la proyección de los manifiesto
artísticos-literarios, que son a la vez, contenido y continentes, significante
y significado. Por tanto, es obvio, que pienso, que esta suma de manifiestos,
junto las partes-fragmentos de la obra, abre nuevos caminos al arte plástico, a
la plástica-literatura…
2. Siendo lo anterior
enormemente importante, de tal modo, pienso que supera, todo lo que se ha hecho
hasta ahora, incluso todas las innovaciones artísticas, del siglo veinte…
pienso, que esto no es nada… con lo consiguiente o siguiente: A mi entender, el
arte es un modo de saber, o un saber, y, por tanto, todo arte es más allá o va
más allá, o si se quiere plantear de otro modo, es después del significado, es
un poco más. Diríamos que con la observación-percepción, llevamos a una
profundidad de la psique y mente y realidad humana. Con el pensamiento de
razonamiento reflexivo, donde se instalan las ciencias y la filosofía,
arribamos un poco más dentro de la realidad… Y hay un paso más, con el
razonamiento de la meditación y del arte, llega aún más…, el arte, diríamos, es
un instrumento para que llegar un poco más dentro de lo real… un poco más… No
entender esto es no entender nada o casi nada de lo que es el Arte. La mayoría de
las obras, de artistas, se quedan en los primeros niveles, trabajan con niveles
de significante-significado, cuando incluso llegan a este nivel, pero no se dan
cuenta que el arte, es algo más, nace de algo más…
3. La obra con ser
importante, no lo es, porque el arte, es o exige al artista o al autor o al
creador o al buscador bucear en los niveles más profundos de la psique humana,
y cuando ha llegado, después algo de eso, lo expresa en forma de palabras
literarias o palabras de música, o palabras-ideas en forma de arte plástica. La
mayor parte del arte, de hoy, puede ser que esté bien realizado, hecho con
talento incluso, pero no llegan a la genialidad, porque se hace desde la psique
o desde los niveles de la mente, de la razón como reflexión –memoria,
inteligencia, creatividad, imaginación de la reflexión normal -. Pero la psique
humana exige otros niveles, más profundos… diríamos desde la razón como
meditación… - en el sentido estricto del término, de Buda y de Patanjali…-, y
es desde ese nivel, donde se tiene acceso, a otros niveles de filosofía, a
otros niveles de arte plástica o artes en cualquier género, a otros niveles de
conocimientos, y después que se ha ido a esos paisajes, se vuelve, y algo de
ello se traspasa en papel… (Esto es un viaje muy peligroso, no se lo recomiendo
a nadie, es mejor ir copiando, refritando o plagiando o añadiendo algo nuevo, a
las tendencias del momento, tanto en significante o significado… quizás en todo
el mundo, diez o veinte personas, en todas las artes y en todas las disciplinas
de todos los saberes, son capaces de llegar a estos niveles… porque son
tremendos… y después, vuelven diríamos, por decirlo con una metáfora, y algunas
de esas ideas, las transportan en teorías sobre alguna ciencia, su
especialidad, sobre teología-religión, sobre filosofía, o sobre algunas de las
artes).
4. El que haya llegado a
estos niveles, o halla llegado al borde, entre la razón como reflexión y la
razón-como-meditación, y halla entrevisto los abismos, sabrá que lo que digo es
verdad… ciertamente no he llegado a esos niveles de la razón como meditación,
pero desde la razón como reflexión he visto los limites y los bordes y los
abismos de la razón-como-meditación, en definitiva, los abismos, la
profundidad, de la psique, eso como diría Heraclito, no tiene limites, tan
vasto es, que no tiene fines, ni dimensiones…
5. La función del
artista, sea el arte que sea, además de vivir honradamente de su trabajo, a mi
entender, la función es intentar entender-comprender la realidad –tanto interior
y exterior, en la medida de lo posible -. La función o finalidad, no es pasar a
la fama, la notoriedad, hacerse rico, pasar a los libros de historia… sino
buscar la verdad-bondad-belleza, cada uno en su arte y en su género… es saber y
conocer y contemplar la verdad, es decir, un sistema de conocimiento, y llegar
lo más profundamente posible, para entenderse, y después, algo de eso, lo
devuelve o lo traspasa a otros, o a otras generaciones, en forma de literatura
o novela o pintura o dibujo o filosofía o ciencia… o como esta obra es,
Prometeo, todo junto a la vez… todo unido, indivisible.
6. Pienso que esto es un
concepto de Arte plástico y de artes, completamente diferente, en la teoría y
en la práctica, a lo que se lleva. No es raro, que no quieran entender o no
entiendan o no puedan comprender los que les propongo… no es raro que reciba el
silencio siempre como pago… de todas formas, el anonimato-silencio, es el
precio que pago, por ir más allá… - ciertamente, esto que siempre ha quedado
claro para mí, no he podido expresarlo siempre con claridad, por la simple
razón, porque es demasiado novedad, he intentado adaptarme al mercado, pero ya
que veo, que no da lo mismo, ya voy expresando en palabras, lo que he hecho,
porque casi siempre o siempre, he tenido las ideas fijas y claras, pero he ido
informando poco a poco, aunque siempre he hecho esa obra, con la idea clara de
totalidad, aunque no siempre evidentemente en todos los matices- (15 nov. 01).
7.
creemos que entre otras cosas el arte podría desarrollar las siguientes
características, o habría un arte que podría al menos desarrollar:
8.
Debe ser un intento de búsqueda de la superación espacio temporal presente, y
ayudar al hombre a comprender, a abrirse al pasado y al futuro en sentido real.
Es decir, una serie de ejercicios pedagógicos y educativos que sirvan al
individuo para no solo estar en trance, en sentido estricto, sino para preparar
la mente para acercarse a la precognición tanto del pasado como del futuro,
pero en medios naturales, y no con drogas.
9.
Para eso, dicho arte desarrollará unas
obras a cualquier nivel, género, utilizando todos los medios artísticos,
plásticos, dramáticos, musicales, y plásticos en definitiva desarrollando la
obra total, para educar al hombre, para que le sirva de vehículo educativo y
plástico, para trascenderse así mismo. (Aunque en este primer momento sea desde
un movimiento eminentemente plástico de contemplación de una obra a nivel
individual, aunque pudiera incorporarse la música, y el género dramático).
10.
todas las obras tendrían un sentido claramente, no solo plástico y estético,
sino también de desarrollo metapsíquico o parapsicológico, en este sentido
científico de la palabra, como intento de desarrollo de las capacidades
espirituales del hombre, desde el hombre, no solo las clásicas sino las que el
hombre no realiza en condiciones normales, y se traducen de diversas maneras,
en este sentido, como hay varios capítulos muy amplios de diversas metodologías
distintas, es decir, diríamos que habría diversos grupos estéticos
metapsíquicos distintos.
11.
como toda obra de arte es un modo de conocimiento distinto la filosófica, la
científica y al de las ciencias humanas, y, por tanto, tiene sus limites, sus
campos, sus metodologías, e incluso sus errores, y, por tanto, sus objetivos.
12.
que este sería el primer manifiesto metapsíquico que se irá desarrollando y
especificando porque solo se han dado unas líneas de desarrollo, matizando con
el tiempo. Y que no me puedo basar en otros porque no los conozco, el arte
psicodélico está muy lejos de estas intenciones, aunque en algunos casos,
materialmente, algunas obras habrían conseguido algunos fines parecidos a
estos. (28.12.83).
13.
Que la superación del espacio‑tiempo actual y real, por otro que no es actual,
ni tan real, sería una de las bases de dicho arte. que el desarrollo de otras
dimensiones y facultades humanas que tenemos adormecidas y aplicadas al arte, y
desde ellas naciera otro arte, y esas obras sirvieran al mismo tiempo para
desarrollar esas facultades. Sería la base o principios humanos y naturales del
desarrollo de este ente artístico.
14.
que la relación cognoscitiva entre los seres humanos, por tener otras
dimensiones o facetas, no solo las humanas, sino me refiero a las palabras
gestos, etc... sino incluso a niveles espirituales, el pensamiento puro, como
el pensamiento en sí, sería el instrumento diríamos, medio artístico para esa
finalidad... que el desarrollo de este
arte se basaría en los desarrollos de estas facetas metapsíquicas, las
escuelas, más científicas y racionales que existen y que el desarrollo de estas
tendencias, es mucho más que un estilo, ni que un género, sino en definitiva,
sería el arte que se desarrollaría en una dimensión más profunda del hombre, en
un estadio evolutivo superior al hombre actual, es decir, ahora serian los
prolegómenos, y por tanto ahora solo podríamos empezar a atisbar dichas
posibilidades y desarrollos, desde luego con titubeos y errores. (l2.9.84.).
16.
Es muy fácil y muy difícil, habría distintos estados de conciencia, que en
otros escritos he intentado desarrollar, pero no sólo los estados búdicos, sino
los estados de todo tipo, como metapsíquicos o parapsíquicos al observar un
cuadro.
17.
tu constantemente estas mirando al cuadro, acabando o dejando al final de ver
el cuadro, el sentir de otra forma, es decir, mirarse y verse así mismo tan
profundamente que sea de otra forma y de otra manera. De otro suceso y de otro
lugar.
18.
las cuestiones parapsíquicas son indefinidas y hay distintos capítulos, que
aquí no deseo, ni debo mencionar. y desde luego a nadie lo aconsejo que lo
haga, solo el que ya este acostumbrado. Pero los demás la mayoría, todos
nosotros, deberíamos utilizar los
cuadros para dejar la mente en silencio, y después que hable, o desde ese
vacío, ella misma hable... en ese nivel es al que me refiero, solamente ese, y
no es poco. Quizá para eso habría que mirar cada cuadro una hora, y fijarse en
cualquier silencio. Jugar con la propia mente, para sentirse lo que es.
19.
Toda mi literatura y toda mi pintura, en definitiva lo que busca es buscar esos
estados mentales diferentes, pero ortodoxos, el que haya pasado alguna vez por
un psiquiatra, desde luego no debe intentarlo, pero si intentar ese silencio
mental, esa vacuidad, ese vacío, esa nihilidad, para que las neuronas hablen de
otra forma.
20.
En definitiva es silenciarse del mundo exterior para que el mundo interior
hable de las infinitas formas que sabe y debe y puede hablar, solamente es eso.
21.
Yo ante una conciencia totalmente escrupulosa como la mía, aviso que puede ser
peligroso, y perder a mucha gente si lo aplica sinceramente, por tanto, nadie
menor a treinta años lo intente, y nadie mayor de cuarenta y cinco años, lo
intente. y por supuesto nadie que este pasando por crisis económicas,
sentimentales, laborales, etc.... aviso de caminantes, espero que si esto un
día se aplique un día se tenga esto en cuenta. y nadie se sonría.
22.
El arte es una profundidad en si mismo.
23.
es mirar un cuadro durante días, y horas, y horas, y que el cuadro funcione
como un espejo de si mismo, de dentro de si mismo del observador, y a través de
esos cuadros llegues al inconsciente de la mente, al inconsciente colectivo, al
inconsciente simbólico de tu cultura, a comprender parte de la historia ya que
te habrás comprendido a ti mismo, a través de ellos, y serás lo que debes ser,
sentir de otra forma, sentir de una forma tan compleja que ya habrás captado
algo de la realidad.
24.
Aconsejo que el que en el fondo desee ser diferente a los demás, no intente
esto, el que desee poder, y excesiva sabiduría tan poco, este manifiesto
intenta llegar a la conciencia de los seres humanos, a profundizar, pero en la
humildad. y si es posible admitir, que estos estados de conciencia no están
reñidos con Dios. incluso si aspirasen a Dios, no desearían alcanzar ningún
tipo de poder demasiado profundo, no querrían poder.
25.
yo creo que podría empezarse a plantear un nuevo arte, un arte más extenso, no
tan limitado, no tan excesivamente superficial como el que ahora por desgracia
tenemos. Un arte de esencias profundas, y no simple rallados, o simples formas
formales... un arte que de verdad descubra verdades para el hombre de hoy y el
de mañana. Todo esto es lo que planteo sinceramente. es muy difícil, que algo
de esto lo entienda alguien que no haya leído durante muchos años a Buda, a san
Juan de
26.
Yo comprendo que esto puede ser un abismo, y un desfiladero, por tanto, no
invito a nadie a que lo haga, pero es mi deber ante el hombre, y ante la
cultura, ya que he llegado a estas conclusiones artísticas, hacérselo notar,
hacerlo posible, para el que lo quiera tomar.
27.
Ante todos los inventos de infografías, holografías, medios audiovisuales, la
imagen fija del arte, sea pintura o escultura, tiene que profundizar en sus
esencias, y en sus raíces, y lo que estoy planteando con este manifiesto es
precisamente eso. Creo que de alguna forma, y humildemente estoy permitiendo
que el arte sobreviva otros cuantos siglos, frente a la invasión de las nuevas
tecnologías están apareciendo, sinceramente y sencillamente.
28.
Se que ante esto habrá muchas sonrisas, pero creo que estoy hablando de partes
de la realidad del hombres muy profundas y muy sumergidas, que se ven a trozos
en otras ramas de saber y otras culturas, y por tanto, es como descubrir el
pacifico de nuevo, un nuevo mar que esta dentro de nosotros como individuos y
como grupos.
29.
Porsupuesto que yo en la realidad he planteado muchas formas y muchas
estructuras posibles de esta idea, o dicho de otra forma, muchos cuadros,
esculturas, pinturas, etc., que represente este manifiesto, en algunos los he
expuesto, y están en el mercado... en la
practica intento fijar en el cuadro en papel o en la escultura elementos
simbólicos o parasimbólicos, que hagan fijarse a la mente como una realidad.
30.
Si hay ejercicios mentales, en el cual te fijas en un color, y solo en ese, o
en un punto y solo en ese... y vas abstrayendo la forma, el color, el
contenido... etc., en este caso habría que hacer lo mismo pero con el cuadro,
fijándose en el elemento que quisiese, en una letra, título, forma, color,
dibujillo, etc... dentro de un cuadro... en fin, espero y supongo que
entenderán cual es la razón profunda de todo lo que acontece, lo que se siente,
lo que se expresa con este manifiesto.
31.
tengan en cuenta ustedes, que en este manifiesto estoy incluyendo toda una rama
del saber, y la historia o las místicas de varias religiones, por tanto, no lo
tomen tan sencillamente como ustedes pueden pensar a primera vista. No es raro
que nadie acepte mi arte, desde luego o tiene que ser muy malo, o es que es
demasiado revolucionario incluso para el tiempo en el que nos movemos. (21 feb.
92 cr).
32.
Cuando expreso, una pintura, dibujo o grabado, o el género que sea t6t, la
teoría de las seis teorías, o en otros T5t o lo que pueda venir en el futuro,
en este caso, la aplicación sobre esa pintura o grabado es la aplicación de
todos estos manifiestos, es decir, de todas las teorías artísticas que en ese
momento llevo, según la fecha. En este caso, es fácil la aplicación de este
manifiesto a esa teoría, es demasiado fácil, es leer las instrucciones y
aplicarlas simplemente y sencillamente. A mi entender, sucede lo mismo con la
mayoría de los siguientes manifiestos y de las teorías artísticas, de cada una
de las seis teorías artísticas. Es irle aplicando, en alguno quizás no se pueda
hacer, en algún manifiesto, si no se explícita claramente, pero creo que en la
mayoría si. (19 oct. 92 cr).
Manifiesto o manifiesto mental
33. Como en otros
manifiestos ¿Qué es esto esencialmente? Primero lo he separado del manifiesto
de la nada. ya que en su primera concepción así lo hice. Segundo hay obras que
están en el título de las obras, puesto los dos juntos. Creo que se vera a raíz
de estos párrafos, que obra entraría dentro de este manifiesto o de la otra.
Fundamentalmente, toda obra que tenga un soporte ya por si entra en el concepto
de este manifiesto. de todas formas si hay alguna obra, que tenga otras explicaciones,
al lado o detrás, o incluso en el título, o ponga los dos títulos pues se
respetaran como excepción, porque toda excepción incluso en arte debe sser
respetada. Ahora desde aquí en adelante, toda obra, que salga al mercado ira,
bajo esta concepción.
34.
¿En que se caracteriza? Es en primer momento aplicar el concepto de arte de la
nada o manifiesto de la nada, pero a todas las obras que tienen un soporte. En
soporte que pueda ser papel, lienzo, madera, en cualquier género, pintado o no
pintada, de una capa uniforme o no,
generalmente es uniforme, y entonces el posible público de la obra... sería
imaginarse, por ejemplo un Ecce Homo o una crucifixión, mirando un papel
pintado con un fondo negro, sin nada, solo pintado, e imaginarse esa escena, o
cualquier otra.
35.
¿Qué es entonces este arte? Este arte es el intento de la superación radical de
todo arte. Es primero eso, y luego que el verdadero arte, es todo lo que se
imagine y piense el público, después que haya estado una hora delante de él,
todo lo que sienta en esa hora, cualquier mínimo pensará esa es la verdadera
obra, en relación con el título y todo lo que sea el título. Trabajo
últimamente en superficies en blanco sin pintar, o en superficies con un color,
negro, rojo, etc., que reflejan de alguna manera el rostro del que lo mira,
formando infinidad de contrapuntos a las obras.
36.
Por supuesto que hay mas explicaciones, pero de momento solo doy esto. Y a toda
la significación de todo esto, sería una enormidad intentar darla, en este
pequeño espacio, y no es la finalidad de un manifiesto programático. (2 junio
1990)
37.
Como ustedes comprenderán, tengo obras realizadas en este manifiesto, que no me
he atrevido a lanzar al mercado. Ni enseñárselo a los marchantes. Desde luego
si les he enviado el manifiesto, y a muchos, o a cientos, pero no las obras.
38.
aquí siempre sería el mismo soporte, como digo anteriormente. Creo que esto es
crear una nueva tendencia.
39.
Como se ve en unos manifiestos, una convención, o convencionalismo de arte, lo
amplio, o lo quito, yo creo que lo abro. En otros manifiesto, pongo un nuevo
elemento, en el arte, léase el sonido, por ejemplo. Y en otros como en este, es
crea runa tendencia, porque esto no puede ser asumido en los otros manifiestos
desde luego. y por último, otra parte de mis manifiestos, o tendencia de los
manifiestos, sería que algunos se combinarían esos elementos con la obra o con
los manifiestos formando una unidad diferente.
40.
Creo que esta es la explicación para que se entienda, los tres formas
esenciales de todos los manifiestos. Uno, ampliar un convencionalismo. otro
crear un nuevo elemento plástico. y tercero, crear una tendencia artística.
41.
Creo que así ustedes me comprenderán. En este caso, sería el tercer caso, como
comprenderán, no se como denominarle, pero este manifiesto, sinceramente sería
crear una nueva tendencia artística, movimiento o estilo. Desde luego, en
todos, es suficiente con poner un nuevo elemento, para crearla también, pero
desde luego en este, y en otros como este, no se que otro nombre le puedo
definir. Para aclararlo. Porque otra cosa, creo que no es posible.
42.
Creo sinceramente que si juntamos unos manifiestos con otros, unas idea sy
otras, el arte de verdad se cambia, hay un antes y un después a esto, queramos
o no, lo apliquemos o no. (25 feb. 92 cr).
