Artículo Periodístico 597º: “49.000 artistas contemporáneos en subastas”[1].
0. Según Artprice.com
existen 49.000 artísticas contemporáneos que alguna o algunas de sus obras
están o han estado en subastas.
Se denomina subastas al
mercado secundario, y al mercado primario sería la venta directa desde galerías
de artistas o desde el autor al coleccionista.
Se denomina arte
contemporáneo al arte realizado por personas nacidas en 1945 o posteriormente.
1. Las cifras aunque
sean aproximadas son esenciales porque acercan un fenómeno a la cuantificación.
O dicho de otra manera, solo cuarenta y nueve mil artistas han sido capaces de
llegar al mercado secundario o subastas, al menos una vez. Pero en el mercado
habrá obras y autores, fallecidos o vivos, al menos varios cientos de miles,
que habrán conseguido alguna vez exponer en galerías comerciales. Pero habrá
quizás, tanto vivos como fallecidos, quizás un millón en el mundo en este
periodo.
Pongo
la cifra un millón por poner un dato aproximado e imaginario, pero quizás no
exagerado. Cosa que de paso alguien se le podría encender la luz e intentar
averiguar aunque sea aproximadamente, cuántos autores plásticos, han existido o
existen nacidos desde 1945 hasta ahora en el mundo. Y en otros periodos…
2. De aquí surge varias
cuestiones entre otras muchas:
- ¿Qué serán de los
millones de obras realizadas por esos cientos de miles de autores plásticos, de
todos los lugares del mundo, que no han sido seleccionados por galerías
profesionales, o siéndolo no han llegado al mercado de subastas…?
- Pero según
artprice.com, el 68% de los ingresos del arte contemporáneo, del año pasado, es
decir, del periodo de julio 2014 a julio del 2015 se lo reparten cien artistas
de esos cuarenta y nueve mil, en total unos 1.2000 millones de dólares en dicho
periodo.
Y el 35% de todos los
ingresos por arte contemporáneo, en el periodo de tiempo indicado en subastas,
recordemos en subastas, porque en el negocio primario, no hay cifras exactas,
ni siquiera posiblemente aproximadas. Repito el 35% se lo llevan las subastas
de diez autores (Basquiat, Wool, Koons, Doig, etc.).
- Sin entrar ahora mismo
en la calidad de todas las propuestas artísticas y estéticas, en la innovación,
profundidad y esencialidad. Nos debemos plantear, ¿si todo el sistema estético
artístico plástico está fundamentado en una de sus patas, es un sistema de
inversión, o dicho de otro modo, un producto financiero más, es decir, una
enorme pirámide que se va estrechando, abajo millones de artistas posiblemente,
que ni siquiera son capaces ser seleccionados de forma permanente por galerías
comerciales, un intermedio por docenas de miles de artistas que están en
galerías comerciales y parte del circuito artístico, museos, etc., un tercer
nivel más arriba, de autores contemporáneos que al menos, han estado alguna vez
en alguna subasta, algunas de sus obras, ahora constituyen alrededor de
cincuenta mil, un estadio superior en la pirámide los cien primeros que se
quedan con el sesenta por ciento de todas las subastas en dinero, y después
arriba, unos diez o los diez primeros que sus obras representan el treinta por
ciento del total de todo el arte contemporáneo en subastas.
Ciertamente las cifras y
autores pueden ir cambiando de década en década…
- Es obvio y evidente
que existe otra escala y otra taxonomía si se toma ya artistas a nivel de todas
las épocas, teniendo en cuenta la etapa de vanguardias desde el impresionismo
hasta 1945 y desde luego etapas anteriores, que por lo general suele haber
pocas obras en subastas de grandes autores, porque la inmensa mayoría están ya
en museos y fundaciones, al menos de autores de primera calidad o que son
consideradas obras maestras y genios sus autores…
En esta escala por
cantidad de dinero en subastas, estarían siempre o casi siempre, los clásicos,
Picasso, Warhol, Monet, etc.
- Muchas veces, me he
preguntado por qué el arte plástico no se ha convertido en un producto
silencioso, de minorías por decirlo de alguna manera, como la poesía. O en que
se diferencia de la poesía. Pues a mi modo de ver, porque la etapa histórica
industrial, desde hace doscientos años han convertido el arte en un producto
financiero más. No lo critico por esto. Pero debemos aceptar que esta es una
realidad, aunque no sea la única realidad o la única interpretación o la única
perspectiva… pero esto tiene mucha importancia, porque todo o casi todo está
alrededor y dentro de este problema o cuestión, los museos, la crítica, los coleccionistas,
los autores, las obras están dando vueltas en relación a este tema, aunque no
solo alrededor o dentro de esta sola cuestión…
3. Pero hagamos una gran
y grave pregunta, ¿podría hoy surgir un movimiento estético artístico y ser
rechazado por el mundo comercial y estético del arte plástico? ¿Lo primero es
que todo el mundo rechazaría dicha afirmación si dicha cuestión se contestase
de forma afirmativa, porque vemos que cada década intentan lanzar nuevos
movimientos artísticos y estéticos…?
¿Pero si nos fijamos
bien y con precisión, los nuevos movimientos que se lanzan, no van en contra de
los anteriores, de las anteriores vanguardias, sino que se complementan, y por
tanto es bueno para el mercado y para todos y para el arte, porque de alguna
manera, si un coleccionista tiene quinientas obras de los diez movimientos o
ismos de los últimos cien años, puede tener y adquirir otras diez nuevas obras
de los tres movimientos o tendencias que se están creando en estos últimos
treinta años, por poner una cifra…?
¿Pero pongamos el caso,
cuando surgió el impresionismo fue rechazado, pero cuándo fue aceptado, gran
parte del arte del siglo diecinueve cayó en un enorme descrédito, diríamos en
una bancarrota, por lo cual, parece ser, que para muchos, este fenómeno no se
puede volver a producir…? ¿O dicho de otra manera, las nuevas tendencias que se
creen y se difundan, que se lancen al mercado, es decir, esa unión de grandes
galerías, grandes museos, grandes críticos y profesores de universidad montando
los fundamentos de esas nuevas tendencias, grandes exposiciones, y grandes
movimientos de obras y subastas de esas obras, y grandes coleccionistas
comprando…? ¿Dicho de otro modo, que ese “movimiento” no puede ir en contra del
arte de otras tendencias anteriores, o hacerlo levemente, porque así los
coleccionistas no pierden enormes cantidades de dinero, sus obras no pierden
excesivo valor, sino solamente se maquillan en esos aspectos…?
¿Otra cosa es que
algunos artistas reduzcan su valor artístico y su valor económico y por tanto
estético en general, es decir, lo que se denomina dejar caer algunos
movimientos estéticos o ismos o tendencias, o, y algunos artistas y autores que
defendieron esas tendencias…? ¿Esto sí, porque así da cierto equilibrio y
movilidad y dinamicidad al mercado, cierta depuración y cierta crítica, porque
una cosa es que un museo o fundación o coleccionista que tiene mil obras,
cincuenta se reduzca de precio y de valor estético, pero cien asciendan de
valor en todos los sentidos, y otra es que lo hagan un tercio de toda su
colección se reduzca y el otro tercio no ascienda sino que se quede igual…?
¿Es fácil exijan ustedes
o averigüen tal o cual galería de arte que lleva cuarenta años en el mercado,
dónde están y cómo están los artistas, los cien artista que ha lanzado a lo
largo de este tiempo, en qué situación están… en el imaginario ranking? ¿Si
hacen este ejercicio mental se encontrarán con grandes sorpresas…?
¿Evidentemente lo que
estamos aquí planteando en arte plástico, de alguna manera en el resto de las
artes, cada uno con su peculiaridad...!
4. Concluyamos,
imaginemos hipotéticamente que un artista en algún lugar del mundo, encerrado
en su estudio y en su pensamiento, se le ocurre un “nuevo manifiesto
artístico”, que de verdad, si influyese en los estilos y tendencias anteriores,
dónde los coleccionistas públicos y privados, han invertido cientos de miles de
millones de dólares en obras, y que tienen acumuladas, congeladas, para si en
un momento tienen que convertir en dinero… Imaginemos que se pudiese producir
con un movimiento artístico estético, que no fuese ya un complemento de los
anteriores, un pequeño cambio, que puede ser asumido, sino que pudiese ser,
algo como el renacimiento con la etapa anterior postgótica, o el impresionismo
con el arte histórico del siglo diecinueve y la hecatombe estética y comercial
que se produjo…
Repitamos la pregunta,
imaginemos que un autor crea un movimiento o ismo o tendencia que de verdad, de
aplicarse y desarrollarse, de seguirse por unos cientos de autores, habría un
corte esencial, antes y después… imaginemos que por ejemplo, los cuadros se
viesen y fuesen pintados por los dos lados, llamémosle “biperspectivismo”, por
tanto, cambia esencialmente la mirada de un cuadro o dibujo o grabado…
Imaginemos que un cuadro estuviese formado por diez partes o teselas, que estos
se pudiesen cambiar de lugar y por tanto, formar ilimitados cuadros, y además
pintados por los dos lados, llamémosle “poliperspectivismo” a este ismo,
imaginemos otros cuantos ismos o tendencias nuevas… Imaginemos que juntamos
todas en un “nuevo movimientos, que podríamos denominar neovanguardia”.
Imaginemos que potencialmente podría ser admitido y lanzado por una docena de
grandes galerías, museos, marchantes, críticos y unos cientos de grandes coleccionistas…
¿Qué sucedería, qué
podría suceder…? ¿Qué una obra, sea del autor que sea, que solo está pintada
por un lado, no puede competir con una obra que está pintada o dibujada o
grabada por los dos lados y, los cambios cognoscitivos y estéticos serían
esenciales…?
¿Qué una obra que tiene
cinco metros por cinco y se ve como mural o cuadro en una pared, sea el estilo
que sea figurativo o abstracto, sea de una enorme categoría o no lo sea, no
podría competir en significados y significantes, con una obra de ese mismo
tamaño, pero formada por diez paneles o diez lienzos, que se pueden cambiar de
lugar, y por tanto formar un número ilimitado de cuadros posibles y de
significados, y además pintada por los dos lados…?
¿Por tanto en este caso,
por poner dos manifiestos posibles, el
mundo del arte, el mundo del mercado del arte, el mundo de la crítica del arte,
se tienen que echar atrás, es decir, no pueden lanzar ese movimientos o esos
movimientos, que además, podrían encajar en él, tendencias figurativas,
tendencias abstractas, tendencias de cualquier tipo…? ¿Incluso asumir todas las
vanguardias, pero hacerlo ahora con estos “nuevos formatos o istmos”?
¿Y cómo consecuencia
gran parte del arte o de las tendencias de estos ciento cincuenta años, no es
que desaparecerían, pero si se desplomarían su valor estético, artístico,
comercial, y las nuevas tendencias basadas en esos principios, se irían
imponiendo, porque los nuevos artistas irían haciendo sus obras, en todos los
géneros y estilos con esos presupuestos…? ¿Es decir, sería lo mismo que sucedió
con los movimientos anteriores a partir del impresionismo o a partir del
renacimiento…?
¿Qué hacer entonces…? ¿O
qué pueden hacer los que gestionan el mundo artístico, para que no se desplome
el arte, o no haya posibilidad de que se
desplome, con consecuencias impredecibles, a medio plazo? ¿Pues simplemente
ignorar a ese autor o a esas tendencias posibles o potenciales que ese autor ha
imaginado o inventado o descubierto o creado…? ¿Dejarlas que vayan
desapareciendo, dejarlas que vayan muriendo, o quizás ir asumiendo algunos
flecos, y poco a poco, y quizás en un futuro, quizás…? ¿Quizás…?
¿Pero esto está basado
en un hecho real, existe algún artista, que haya lanzado algunos manifiestos
artísticos que pueden modificar esencialmente la perspectiva y percepción y
concepción del arte? ¿O esto es un caso o modelo o parábola o relato o cuento o
metáfora imaginaria…?
¡¿Pues usted estimado
lector, usted averigüe la solución a este bello y triste enigma…?! ¡¿Quién sabe
si en pleno siglo de cambios y de vanguardias y de cambios de vanguardias, se
está dejando algún manifiesto y a algún autor plástico que ha lanzado algún
movimiento de verdad innovador, se está dejando que se quede en el silencio de
la cuneta de la historia del arte, se está olvidando y obviando adrede, en un
siglo que todo lo que se dice nuevo, enseguida se lanza al mercado, algo que de
verdad es radicalmente nuevo, que aporta nuevos significados, se está dejando
que se muera o incluso que desaparezca en parte…?
¿Va a tener usted valor
de intentar averiguarlo si esto es un bello cuento o esto es un simple relato o
cuento o narración o esto quizás sea una historia que puede ser verdadera…?
¡En
sus manos y en su cerebro está este enigma o este guante…!
http://soliloquios.blogia.com © jmm caminero (08-22 julio 2016 cr).
Fin artículo 597º:
“49.000 artistas contemporáneos en subastas”.
*
[1]
Euromundo Global.com, 22
julio 2016. 24julio 2016.
Extremadura
Progresista.com, 22 julio 2016. 27 julio 2016.
El
Diario Cantabria.es, 22 julio 2016. 02 agosto 2016.
El
Digital Sur.com, 22 julio 2016. 27 julio 2016.
