Cuadernos X, LXXXIV (D).

                                                     Cuadernos X, LXXXIV (D).

                                               "Tama o Manifiestos Artísticos, I".

(12.197)                                  17º Manifiesto o de la gravedad, (colgar la obra del techo).

                        1. Este manifiesto no es lo mismo que el biperspectivismo, ni el poliperspectivismo, sino que es simplemente la atracción que para mi ofrece una obra colgada, y puede tener dos vertientes, simplemente por ejemplo un dibujo, un dibujo que se cuelgue del techo, y está dibujado por un lado, o el mismo dibujo, dibujado por los dos lados del papel, o de la forma que adquiera el soporte o el material, o un dibujo en una parte o en otro, no tiene que se papel, ni tela, puede adquirir cualquier forma o material soporte, bajo estas dos condiciones, la obra estaría colgada del techo, y sería como una fruta colgada de un árbol, una escultura, se movería ligeramente y el espectador tendría que dar la vuelta alrededor de la obra, y formar frente a si una estructura, un ente con un tamaño y una forma, y no sería igual que si se pone colgada en una pared. Aplicado lo mismo a un dibujo, pintura, grabado, etc…

                        2. Incluso con el dibujo más simple es posible poniéndole un cristal delante y detrás un contrachapado y todo colgado de una cuerda del techo, si son dos dibujos opuestos se pondrían dos cristales, uno a cada lado, y se colgaría con unos enganches del techo. Si son otros materiales las posibilidades son infinitas siendo posible aplicarle al dibujo, aplicarse al dibujo, grabado, pintura, escultura, etc... por tanto en este campo todo estaría por hacer. en fin, tantas son las posibilidades, tantas que no puedo aquí explicitar aquí ninguna. Estas ideas como todas son desde hace muchos años, hasta ahora igual que las otras, no me he atrevido a escribirlas, esperando que yo un día, podría hacer una exposición con todas y cada una de las ideas manifiestos, pero las circunstancias me autolimitan sobremanera. (Febrero 88 cr).   

                        3. Recuerdo que me pase mucho tiempo, con esta idea, si empezaba a ponerlo o no en las pinturas, en fin, si empezaba aplicarlo, y un día me di cuenta, que las esculturas de Chillida  - y los móviles esculturas de Calder -, ya hacían el juego de estar colgados, de la gravedad, y aquello me convenció que el método ese aplicado a la pintura, al dibujo, al grabado, y yo creía que también en la escultura, pero a eso ya se me habían adelantado, pues yo creía que era aplicable.

                        4. En otra ocasión he explicado el miedo, no diría esa palabra, sino la ingratitud de tener que ver siempre los cuadros al lado de la pared, como clavados en la pared. Siempre ese aspecto no me ha gustado. y he pensado, que varios manifiestos han surgido del intento de abolir esa posibilidad, o mejor, de que este esa posibilidad y otras posibles. De todo esto ha surgido este manifiesto.

                        5. Creo que no tiene que ver con el biperspectivismo, pero se le puede juntar. Aquí está hecho para obras tradicionales, que por detrás no tengan nada, o una obra doble que este por delante una y por detrás otras, tocándose los dorsos, algo así que sirviera como una lampara, y que para verlo tuvieras que dar la vuelta, que de alguna forma ocupe un lugar en el espacio, en el espacio de una habitación, creo que el arte sería otra cosa, se vería desde diferentes lados, ahora un cuadro solo se puede ver desde ciento ochenta grados, de esta forma se verían desde los trescientos sesenta grados, si este que esta colgado, da pequeñas vueltas.

                        6. Pero créanme ustedes no he creado este manifiesto solamente para esto, sino que el género que sea, pero siendo pintura, dibujo, grabado, etc., pueda adquirir el lienzo o el soporte diferentes formas, sin llegar a ser esculturas, sin llegar a ser, esta es la razón fundamental por la que cree este manifiesto. De tal forma que el soporte pudiera adquirir infinitas formas, y no cuadradas o cuadrangulares o rectangulares, sino cualquier otra posibilidad.

                        7. Esta es la razón por la cual cree este manifiesto, o intente inventar este descubrimiento, pero haciéndolo de tal forma, que tenga valores escultóricos, no predominaran los valores escultóricos, que podrían, sino los pictóricos, dibujísticos o de grabado, según el género que sea. De tal forma que podrían inventarse infinitas formas del cuadro o del dibujo, siempre colgado, infinitas formas. Con lo cual el arte creo que cambiaría radicalmente, por favor ya estamos cansados que estén colgados, clavados en las paredes, queremos pinturas y dibujos y grabados, que estén colgados del techo, o en medio del suelo de la habitación, con infinitas formas sus soportes, con infinitos instrumentos de visión, de mirada, de creación, de transformación, de sugerencias, y de aquí podrían nacer no ya el infinito mundo de posibilidades materiales de los soportes, sino de las formas de esos soportes. En fin, el continente y el contenido sea una cosa que sea al mismo tiempo expresivas. Creo que esto daría otra nueva pintura, otro nuevo dibujo, otro nuevo grabado, por poner el ejemplo de estos tres géneros clásicos en la pintura  o arte plástico actual.

                        8. Si a esto les unen otros manifiestos, la revolución en arte.

                        9. Creo que todo el mundo me admitirá, que no se ve lo mismo con un telescopio que con un microscopio, pues eso es lo que intento a veces convencer en mis manifiestos, que el soporte, que una nueva idea de manifiesto, cambia tanto el continente como el contenido, por tanto, transforma el arte, cuantitativa o cualitativamente. Como siempre están abiertos a cientos de miles de obras, ya la imaginación y la creatividad de los artistas harán el resto de tal forma que saldrá otra cosa nueva que será diferente, a todo lo que estamos haciendo. Pero que llevará consigo otros niveles conceptuales y perceptivos, estéticos y antropológicos y filosóficos. Que en definitiva es a es la función del arte.  Si creó el cubismo  el arte, no es por crear otra nueva tendencia, sino para enseñarnos a ver de diferente forma, al menos a ver de distinta manera, pues lo mismo sucede con estos manifiestos, al menos intentan eso. (24 feb. 92 cr)

                        10. Porsupuesto como en todos los manifiestos hay otras posibilidades, que ya se irán diciendo a su debido tiempo. Creo que con esto es suficiente para crear una corriente de opinión, y una posibilidad de trabajar en estas direcciones, y que cada uno desarrolle según su creatividad. (24 feb. 92 cr).

                        11. Si nos fijamos bien, este manifiesto, no es un simple cambio, si usted ve, un dibujo o pintura clavado en la pared, no es lo mismo que si lo ve, colgado del techo. Posiblemente se mueva, - si además está pintado o dibujado por los dos lados -, entonces vemos nuevas perspectivas… si un dibujo o pintura o grabado vídeo-arte, se cuelga, entonces el espectador, tiene que dar vueltas alrededor de la obra… diríamos, que no es una posición frontal, uno frente al otro, sino que es una posición de rodear-rodearse, ese cambio psicológico, nos puede llevar, a nuevas sensaciones-percepciones de la obra del arte, y por tanto, a nuevas ideas-conocimientos al enfrentarnos al arte. (ag. 93cr). 

(12.198)          18º manifiesto o manifiesto de los tres reinos (Manifiesto del mundo mineral, vegetal y animal) o mundos y los tres estados de la materia (Manifiesto sólido, liquido y gaseoso).

                                               Manifiesto mineral.

                        1. Este manifiesto podrá tomarse como una tontería, porque de alguna forma ya está expuesto en otros con otras formas o modalidades.

                        2. Es incorporara la obra de arte todo este género de materiales que llamamos mundo mineral, yo diría todo lo inorgánico entraría aquí en este capitulo, pero lo expreso como un manifiesto por la sencilla razón, de que en la naturaleza hay atan infinitos materiales, unos naturales y otros  transformados por el hombre, que sería indefinido todas las posibilidades, y no ya en la escultura, que supongo cada vez se van cambiando mas, sino en las otras artes, dibujo, pintura, grabado, y no sólo que sirvieran de soportes de dichos géneros, sino que formaran parte como integrantes formales de ellos, ejemplo un grabado en papel, teniendo al lado un trozo de pirita de siete kilos, etc...

                        3. Considero que esto no sería solo un esfuerzo visual del arte, sino un esfuerzo mental de hacer comprender que la realidad es sumamente compleja y rica, y que todo, todo tiene que entrar en el arte.

                        4. En fin, espero tener la fortuna de este manifiesto desarrollarlo en obras concretas, sino de todas formas, por eso lo escribo que otros lo desarrollen y aplique, pero al menos tengan la humildad, de dar a Dios lo que es de Dios, y al Cesar lo que es del Cesar, al menos, darme el mérito que tenga en estas cuestiones. Creo que con estas ideas o desarrollos tan simples de estas ideas es suficiente para que se comprenda, se entienda lo que quiero decir. Y solamente en la practica salir todas las posibilidades que encierra esta semilla. Ya he tenido muchos fracasos con las galerías, ya quizás sea la epoca de al menos escribir todos estos manifiestos, porque hasta ahora, los tenía en la cabeza, en algunos esbozos, y en folios titulando cada uno con el manifiesto, y en algunas obras las he dado a desarrollar, o voy ya a desarrollar en parte. (Marzo 88).

                        5. Al reivindicar este manifiesto, no solo intento incluir cualquier tipo de material que haya en la naturaleza o creado en la obra de arte. sino que siempre de alguna forma he soñado con un cuadro de neoexpresionismo pintado en madera, con mesas y sillas de verdad, con lamparas, con su televisor de verdad que funcione, y con sus radiocassette que también funciones, pero todo con una capa de pintura, con caras incluso de cera, etc... y todo siendo pintura, dibujo, grabado, etc., de alguna forma lo que siempre he intentado y he soñado es meter cualquier material, cualquiera en el cuadro, o aprovechar cualquier material, un frigorífico un armario y pintarlo, por dentro o por fuera, haciéndole de él una obra de arte, en pintura, dibujo, grabado.

                        6. Este es el manifiesto de los materiales, de cualquier cosa que sea sólido, de cualquier... pero en especial al decir mineral, es aprovechar cualquier cosa de la naturaleza y emplearla.

                        7. ¿Por que no puede haber un dibujo, con un trozo de carbón al lado y formar los dos una unidad? Siendo los dos una unidad. En fin, cambiar ya de una vez la apariencia, aunque sea la apariencia externa de los cuadros, de los dibujos, de los grabados. Ya esta bien. Cambiémoslos ya, de una vez. (24 f.92 cr).

                                               Manifiesto o del mundo vegetal

                        8. La idea o esbozo de este manifiesto es bastante simple, es unir junto a la obra de arte, sea el género que sea el mundo vegetal, ejemplo en pintura, en un cuadro, dentro del mismo cuadro, realizar la pintura, y dentro incluir algo vivo en el mundo vegetal, de tal forma que los dos formen una unidad, una obra superior, y una obra que tenga otras significaciones o polisignificaciones. A mi nivel en el que me muevo la parte vegetal no estará dentro de la pintura, sino al lado, formando una unidad, ya que al ser papel, el papel no sostiene una maceta o ni otra materia orgánica viva vegetal.

                        9. Esto no es un capricho de búsqueda y encuentro, y de juego en el arte, no, es un intento de ampliar el horizonte del hombre, por tanto, el del arte, creo que es un cambio importante, y este esbozo de manifiesto queda reflejado en él, como casi todos, he venido dando vueltas bastantes años, hasta encontrar la forma, la idea, la intuición, la palabra, el concepto y el nombre, y después, un tiempo incluso muy largo para atreverme a escribirlo o a lanzarlo. Como siempre ya hay obras que están dentro de este manifiesto, o las he hecho a la hora de realizarlas o pensándola en cada uno de estos manifiestos.

                        10. Yo quisiera que con esto, el arte tuviera otras significaciones y otros aspectos, ya que lo vivo vegetal irá cambiando con el tiempo, o incluso morirá y habrá que plantar otra planta viva igual, u otro organismo vivo igual. Considero que permite toda una serie de posibilidades infinitas e infinidades en el arte plástico, en cualquiera de los géneros, incluso el dibujo y el grabado. (Marzo l988cr).

                        11. Yo comprendo que será difícil admitir, que el mundo vegetal, vivo y no artificial, forme parte de un cuadro, dibujo, grabado. Pero esto es lo que reivindico, que este dentro, y que crezca de alguna forma, desde luego, que las flores sean naturales. y que la obra sea esa unidad de materia de pigmento fija, sea el estilo que sea, y la rosa, que va creciendo poco a poco, y ese crecimiento este formando parte del cuadro totalmente, o del grabado. y que cuando muera, pues se renueve, y el ciclo continúe. Es lo más parecido que encuentro que el arte, que es algo artificial, creado por el hombre, se junte a algo natural, no creado por el hombre, y las dos cosas formen una unidad. Como entenderán al ser un nuevo elemento integrador, junto al color, pues, se pueden crear infinitas posibilidades de desarrollo como ustedes comprenderán. Diríamos, esa mujer joven, un cuadro supuesto, con sus senos al aire, de estilo el que sea, con unas flores, que serian naturales en este caso, llevadas en una maceta entre las manos, formando esculturales, fuera del lienzo. Es un ejemplo. Pero todas las posibilidades on ilimitadas e infinitas. Y todas las combinaciones y permutaciones lo mismo. si lo combinamos con otros manifiestos, nos quedarían mil años en adelante para irlas desarrollando las líneas principales. Ahora les quedan a otros que son los que juzgan las posibilidades, que vean las realidades futuribles.

                        12. No es un juego, es un intento, de entrar lo vivo vegetal en el arte. Por tanto, esto traerá unas connotaciones semánticas, estéticas, filosóficas nuevas. si produce un plato o una serie de paltos rotos, una visión y cosmovisión nueva del arte, por eso de los planos fragmentados, sinceramente, quien me va a negar lo que puede dar de si este manifiesto. Utilizando lo vegetal vivo, como algo vivo, como un elemento más del cuadro, no un adorno, sino uno más, igual que las perspectiva, el color, la textura, etc... No puedo desarrollar todas las posibilidades, perdonen ustedes, y ustedes utilicen su imaginación, y su creatividad, pero creo que es suficiente, para un arte nuevo. no me digan que el siglo pasado, ya un autor, hizo algunos cuadros con estas ideas, yo lo acepto, pero lo que yo quiero hacer es cuadro con estas ideas, pero que formen un movimiento, un nuevo elemento, un algo nuevo, con unas tendencias artísticas diferentes, con un programa claro, que no lo puedo aclarar más, porque me muevo en la ambigüedad, lo suficiente, para que cada artista, lo integre en su tendencia, abstracta, figurativa, neofigurativa, neocubista, etc.

                        13. Piensen por un momento en esculturas con una parte de bronce, y otra viva, un rosal. En fin, imaginen, imaginen, que para eso nos paga la sociedad, bueno a quien les pague, a quienes obtengan algún beneficio por ello. (24 feb. 92 cr).

                                              Manifiesto o del mundo animal.

                        14. Este manifiesto, es parecido a los anteriores, pero en la obra de arte, se produciría una unidad, una unidad de obra de arte, entre el ente artístico o objeto material artístico y el animal. las dos cosas serian y formarían una unidad.

                        15. Quiero expresar ante todo, que el animal que forme parte de la obra, será tratado bien, y desde luego si fuera por ejemplo un perro, no va a estar horas y horas atado junto a la escultura, o la pintura, o al dibujo, o al libro de artista. o cualquier  otro animal de los cientos de millones de especies que hay , ante todo el animal en ningún momento se le dejará que sufra posturas no acordes con la etica o producir al animal sufrimiento o aburrimiento sin sentido. Desde luego esta pensado para millones de especies como hay en la naturaleza.

                        16. Este manifiesto intenta unir el objeto artístico con el objeto animal, o mejor formarlos dos una unidad, es recuperar el impulso del arte prehistórico, y de alguna forma que el hombre tenga conciencia de los otros seres que viven y de sus derechos, y de que el, es en definitiva un animal también, otra especie, pero especie al fin, que con el comparte toda una serie de similitudes y desde luego de diferencias radicales.

                        17. Ante todo que el animal nunca pueda ser tomado como un objeto, sino como arte, y este presente e la obra de arte poco tiempo.

                        18. Este manifiesto puede tener dos grandes variable so formas de expresión, ejemplo una pintura y al lado un pájaro o un loor en un palo, los dos formando una unidad artística, siendo los dos la misma obra. y en segundo lugar, una posible desarrollo de este manifiesto, es poner un loro en una pared de una galería y debajo, un título, y ser el mismo animal, animal vivo, el objeto y la obra artística en si misma.

                        19. Por tanto, teniendo en cuenta estas dos manifestaciones posibles o desarrollos artísticos de este manifiestos se pueden desarrollar infinitamente, igual habría estas dos variables en el manifiesto vegetal y en el mineral, y en los demás de estas características.

                        20. Claro esta yo no puedo desarrollar todo en obra artística concreta, yo he ido o iré desarrollando pequeñas obras, que serian el principio de todos estos manifiestos y sus desarrollos.

                        21. Considero que con este manifiesto cambiará el arte, y de alguna forma la percepción y la concepción del hombre. de todas formas todas esta serie de manifiesto, yo los subtítulo: "Manifiestos para el arte del siglo XXI"(,marzo 88cr).

                        22. Ha sido desde luego una pena ir comprobando en el tiempo, que un manifiesto que ofrece tantísimas posibilidades, y que he enviado obra con este manifiesto a tantos agentes artísticos, no haya sido tomado ni siquiera en consideración, un manifiesto que hace cambiar tantas variables en el arte, tantas posibilidades, que hace caer y abrir nuevas convenciones. es lamentable que seamos y estemos tan ciegos... es lamentable. (26 dic. 91 cr).

                        23. Sé que esto será tomado a chunga, a risa o a juego, o a irrisión, si es que no me toman como medio neurótico (me gustaría quién lleva una vida más racional y más ética…). Me da lo mismo, estoy intentando cambiar el arte, abolir unos convencionalismos, al menos ensanchándolos, y creando otros nuevos, o mejor otros elementos que formen parte de las obras, para que se acerquen a esa unidad integradora entre el ser humano y toda la realidad, y todo lo natural. En ningún caso, es para mi una boutade, o un juego, o un intento de llamar la atención sobre mí. Me sería más fácil no declarar estas cosas y la prueba, es que este manifiesto, el primer bosquejo en papel, he tardado ocho o diez años en atreverme a plantarlo. Pero ustedes también deben reflexionar sobre el concepto de psicología de creatividad convergente y divergente. Bastante tengo ya, para que me pongan más acuñaciones. Yo intento, este manifiesto, primero representando al ser animal. y segundo, para demostrar, mostrar, exponer la unidad del ser humano con el animal. que somos nosotros también animales, no lo olvidemos, no tanto como a veces nos mostramos, pero animales racionales, según la definición clásica, para no entrar en inteligencias sentientes, y todo eso. por tanto, lo que quiero hacer notar, que quizás eso de los dones preternaturales, que dicen los teólogos, esta como una necesidad dentro de nuestra psique, y así nos comprendemos a nosotros mismo al ver, a Francisco de Asís, con el amor a los animales, que no es amor, sino mutuo entendimiento.

                        24. Pues todas esas reflexiones filosóficas e incluso teológicas, buenas o malas, o erróneas o regulares, es lo que quisiera de alguna forma, que se integrara en este manifiesto, al menos como horizonte de fondo.

                        25. Sencillamente, que el animal, que nosotros somos también, se integre en el cuadro, no como ser disecado, que se podría hacer, si o no como ser vivo, y como ser vivo se mueve, siente, percibe, y da sonidos, y quizás, en esta relación de lo creado en un dibujo o un cuadro, y su integración, en la misma obra con un animal, nos de un flechazo, encontremos una idea nueva, la percepción nueva, o una especie de deslumbramiento zem o nirvana occidental. Siempre respetando a los animales, y siempre, aunque el animal no estuviese puesto, en representación, que se supiese que esa obra  es con animal para que no lo imaginemos. que el animal, jamas este expuesto más de una hora con la obra de arte. En definitiva que los dos, cuadro y animal son uno. dibujo‑perro, venga al caso por ejemplo.

                        26. Quizá sea un modo, no sólo de comprenderse mejor, sino de respetar más a los otros seres vivos, que llamamos animales. No lo olvidemos. Esta es también una finalidad. (24 feb. 92 cr).

                                   Manifiesto artístico o manifiesto con seres vivos.

                        27. Aunque este manifiesto, ya he realizado obra con él, y está implícito en algunos manifiestos anteriores. Pienso que debo concretar –ya he incluido uno con vegetales, es decir, que los cuadros, tengan seres vivos vegetales, reales, que crezcan con el cuadro -. Pero también quisiera que los cuadros o las esculturas –tuviesen o formaran parte de él, seres vivos, siempre que se respetase, su dignidad como animales, o su dignidad como personas -. Ya ene tos lustros, he realizado obra, teniendo en cuenta, esta posibilidad, lo he concretado en pinturas y dibujos. Por tanto, en cuanto a los animales en general, al lado de los dibujos o instalaciones o pinturas o esculturas –se pondrían distintos animales, periquitos, perros, peces, loros, etc.-. Y en segundo lugar, en determinados cuadros, o pinturas o instalaciones –cosa que no he inventado, ni descubierto yo -, se pondrían personas una o varias, que en principio recitarían trozos de la obra, Prometeo, en general, o un volumen en particular, o representarían trozos de esta novela-pintura, o recitarían fragmentos, o representarían trozos de relatos o de la novela. En definitiva, se daría una nueva visión –es cierto, que este manifiesto o esta idea, no la he inventado yo, sigue realizándose, desde hace décadas, incluso antes que yo le mencionara, pero entra dentro del espíritu de unir, pintura y artes plásticas, con otras artes, musicales, danza, teatro, etc.-, (he realizado mucha obra, diciendo explícitamente, o dando las indicaciones anteriores, además, de que esté indirecta o directamente explícito en otros manifiestos. Pero creo que con este lo explícito claramente, para dar a una pintura en papel o a un dibujo, otras vertientes, y otras visiones). (20 sept. 01cr).                                                Manifiesto (mineral, vegetal y animal) (sólido, liquido, gaseoso, -?-).

                        28. Este manifiesto como claramente esta expresado, viene a incluir en una obra de arte o dentro de una obra de arte, la obra en sí y los objetos  artísticos en varios de estos reinos o mundos, vegetal, mineral y animal. Es decir, están incluidos dentro de un cuadro, ejemplo una piedra, y un animal o un vegetal y un animal... o los tres. o en la segunda variedad, la obra de arte están formado exclusivamente por dos especies de animales, o un mineral y un animal, y todas las combinaciones posibles, y solamente eso.

                        29. Considero que después de treinta mil años que llevamos la especie humana produciendo arte, este manifiesto en concreto, y todos los anteriores y posteriores, habrán producido un cambio radical en la concepción de la materia artística, o dicho de otro modo, producirán una revolución en el arte, otra cosa es que sea aceptado por los agentes artísticos este cambio, pero otra es que ya en la misma concepción hace cambiar dicho arte. yo con humildad pero sin intentar despreciar las aportaciones de la mente humana, creo que habrá un antes y un después de todos estos manifiestos, y que es más, esto no quiere decir como vengo comprobando que para mi reporte algún beneficio, e incluso se me dé el mínimo mérito que necesito o quizás creo que merezco, o incluso me pueda permitir seguir trabajando de una forma más cómoda o con menos circunstancias agravantes y negativas.

                        30. Todo este manifiesto, ni ninguno pretende reírse del personal, ni nada de esto, intento cambiar una convención o una variable del arte, en todos los géneros y casi siempre aplicables a casi todos los estilos artísticos, quiero ampliar el arte añadiendo nuevas estructuras o nuevas realidades del mundo real, y sobre todo quiero hacer pensar en otra percepción del mundo y del ser humano, e incluso del objeto real y de la obra artística. no quiere ser otro movimiento que sirva para inflar o inflaccionar o estimular el mercado artístico, no es esa la intención, será por eso que no me como una rosca, no, sino intenta cambiar el arte y al hombre en sus percepción, intenta cambiar, cambiar porque ya a mi me ha cambiado al captar esa idea, al encontrar esa idea en la calle y aplicarla al arte. lo que si tardo mucho tiempo es en ponerle a la idea un nombre apropiado, o ponerle un nombre al manifiesto., y mucho más en atreverme  a escribirlo cada uno de estos bocetos o manifiestos artísticos, que en la intención original es que sigan creciendo y dando ideas, pero que con el folio de cada uno, es suficiente para expresarse y para sentar un antes y un después. (Abril l988 cr).

                        31. Este manifiesto que es tan complejo, con tantas posibles diversificaciones, ha sido tomado como nada, lamento tanto, que estemos tan ciegos, creo que el arte tiene que investigar, encontrar nuevas posibilidades, encontrarse a sí mismo para que nosotros nos encontremos a su vez. casi toda la obra que he hecho es habiéndola mezclado o combinado con pintura, pero esta claro las otras posibilidades. (27 dic. 91 cr).

                        32. Comprenderán ustedes que al combinar en una obra estos tres manifiestos, y lo expongo como manifiesto, para redactarlo, lo que nazca o surja pues será diferente a todo lo que estamos acostumbrados. Lamento, que  para muchos pueda esto tener oídos a locuras, pero es una locura buena, moral y honesta, tantas locuras hay en el mundo, que no cumplen esas características, y todos vamos detrás de ellas, o la mayoría.  Por tanto, considero que esto es bueno, que esto es un cambio, y por eso lo menciono, y lo señalo aquí.

                        33. Comprendo que esto combinado con otros manifiestos, el cóctel que surja, el cóctel artístico será completamente revolucionario, es posible que a muchos, ya de los adelantados e incluso de los vanguardistas les rompan todos sus esquemas y nos indiquen que esto es demasiado cambio. Que le vamos a hacer, acaso no ha habido más cambio en ciento veinticinco años, en la locomoción, que del caballo hemos descubierto los cohetes, en arte no ha habido ni una décima parte de los cambios, ni de progreso, quizás todo esto que yo estoy incentivando, pueda que la diferencia entre la locomoción y el arte, se achique. el arte, se ha quedado prácticamente casi en el renacimiento, y todo ha evolucionado enormemente. He dicho casi, para los que leen mirando con lupa, y no entendiendo el significado general de lo que se intenta exponer. (24 feb. 92 cr). 

                        34. Es obvio lo que pretendo y siempre he pretendido, aunque no siempre he tenido ocasión, - y otros se me han adelantado, o al menos otros, han salido antes en los medios de comunicación -, es que una obra de arte, en mi caso un fragmento, sea una pintura o un dibujo o un grabado o un vídeo, o una instalación, puede tener dentro de ella, al lado, un vegetal vivo, un mineral real, o un animal real –siempre que en este caso se reúnan todas las condiciones de respeto, hacía el animal, bien cuidado, etc.-. De tal modo, que la obra de arte, en mi caso ese fragmento con autonomía, se vea una relación entre los tres reinos de la vida –mineral, vegetal, animal -. Es decir, entre los estados de la materia, aunque ahora no solo se cree que hay estados sólidos, liquido y gaseoso… sino que habría un cuarto o un quinto… - si no recuerdo mal -. Por tanto, este manifiesto, no solo intenta los tres estados de la materia sino los tres estados de los seres… Este manifiesto, pretende que el espectador tenga en cuenta, los tres estados o cuatro de la materia, y por tanto piense en ellos, y no solo en el fragmento y obra que está viendo, sino en ellos, de tal modo, que toda obra, sea el género que sea, tendrá parte no solo sólida o material, sino de algún modo liquida, y sobretodo gaseosa –puede encerrar aire en un recipiente, y sobretodo la idea, es que el espectador, capte el aire que le rodea, como que forma parte del cuadro o dibujo o de la instalación, el aire, que no es solo vacío, sino diríamos aire y gas, y una combinación psíquico mental entre aire y vacío… el vacío como una realidad junto con el aire, entre el y la obra -. (Abr. 98 cr).

            Manifiesto de los estados de la materia: (sólido, liquido y gaseoso).

                        35. Este manifiesto es como es obvio la aplicación de los tres siguientes. De alguna forma es unir en una obra ade arte, digamos una escultura o una pintura al lado un objeto que sea sólido, liquido o gaseoso, o los tres al mismo tiempo. O simplemente una obra de arte, que sea un objeto que entre en uno de esos estados de la materia, sólido, liquido y gaseoso.    

     Aquí habría que incluir el fuego como obra de arte, tanto en si solo, o al lado de una pintura, un dibujo, un grabado, un libro de artista o lo que sea.

     Como todo manifiesto que he escrito intento que el arte vuelva a lo primigenio, a lo arcaico, al hombre mismo. y le de una serie de proyecciones muy profundas en su vida y en su realidad. Intento en definitiva que sea todo un nuevo aparecer y aparentar de la conciencia, no se podrá entender mi obra ni los manifiestos, no solo si no se tiene en cuenta todo el arte, toda la historia del arte, sino concepciones de historia, filosofía, psicología, etc.

     Busco otros objetos simbólicos y otras materias elementales y estructurales de ser humano. Buscarse a si mismo en la obra, y la obra en si mismo, y todo junto y todo unido, todo en todo.

                        36. Yo no soy nadie, soy un sujeto con una capacidad limitada en todo, con una imaginación limitada, solo eso, no me creo nada mas, pero creo o creo creer que de alguna forma por ciertas circunstancias de estar en un desierto, se me ha ocurrido una serie de ideas‑madres artísticas que pueden hacer cambiar el arte y darle un giro, estos es lo único que pretendo, quizás al estar fuera de todos los circuitos artísticos, marginado artísticamente, ya que nadie hasta ahora acepta mi mensaje artístico, mi obra, y lo he intentado, me ha obligado a repensar todo el arte, claro esta que si esta marginación dura mucho tiempo, posiblemente me obligara y me imposibilitará a no poder hacer nada en el futuro.

            Por tanto, este manifiesto intenta dar al hombre otra posibilidad, y nunca olvidar que el arte, tiene una gran competencia, que son todos los medios audiovisuales, y cada vez más, los géneros tradicionales artísticos tienen graves competencias, con todo este manifiesto y otros, considero que he dado más alargamiento de vida a los géneros de pintura, dibujo, grabado, etc. (abril 88cr).

                        37. Incluir en una obra de arte, sea dibujo, pintura, grabado, una piedra, un vegetal, o lo que sea, y ambos al mismo tiempo, creo que es una revolución, lamentablemente, nadie lo quiere ver así. conceptualmente, semióticamente, simbólicamente. Toda la obra tan distinta que podría nacer, es lamentable el silencio que solo me rodea, quizás otras generaciones vean las consecuencias. (27 dic. 91 cr).

                        38. Como ustedes comprenderán este manifiesto, se parece mucho a otro de los creados anteriormente, pero lo he puesto, para que se entienda que todo, todo absolutamente todo, puede convertirse en arte, con una mínima o una gran transformación, según la tendencia del artista, y todo puede meterse en el cuadro, el grabado o el dibujo.

     Todo lo que exista en el universo, todo, desde una formula matemática a cualquier objeto como el agua, puede meterse en el arte. Por eso reivindico este manifiesto, para que seamos conscientes, para el arte, de la tendencia que sea debe asumir cualquier materia, cualquier símbolo, cualquier estructura, cualquier nivel, cualquiera, cualquiera.

     Para mí si esto se hiciera el arte se transformaría completamente, se anularía de alguna forma todo lo anterior y nacería algo. Si mezclamos y combinamos en una imagen neoexpresionista, venga el ejemplo, o valga el ejemplo con otros materiales de los tres estados de la materia, en definitiva, de todo lo que existe en el universo, creado o natural, inventado por el hombre, o no... en cualquier nivel o arte. Por eso, debo decir, que para mi es un drama ver los cuadros con tan poca vida, con tan poco significativos y expresivos. Todo se puede convertir en arte metiéndolo,. para mi es un problema, no poder realizar cuadros y arte de todo, voy por la calle, y las tiendas, y miro, y sin darme cuenta, la mente me dice, esto o aquello transformado en tal o tal forma sería una obra de arte excelente, mezclándolo con esto o aquello, cualquier cosa.

                        39. Y según los objetos se crearan tendencias y manifestaciones artísticas, nuevas. El arte lo hemos hecho demasiado pequeño, uno de los pocos caminos de libertad del hombre en el ámbito moral y honesto, le hemos puesto demasiadas cadenas, incluso dentro de las vanguardias, demasiadas. (25 febr. 92 cr. ).. 

                                               Manifiesto o manifiesto sólido de la materia.

                        40. Este manifiesto es en esencia que junto a la obra de arte, impregnada en ella, incluidas en ella, yo en mi caso al lado, ya que en un papel no se puede pegar algo sólido y pesado, es incluir el estado sólido en lla materia, cualquier cosa que sea sólida, y como siempre se realizaría en cualquier género artístico, y también podría tener el anterior planteamiento, o tener un segundo planteamiento, ya es que cualquier objeto sólido, se convierta en obra de arte, independiente sin ir acompañada de una pintura o un dibujo. y como es fácil imaginar es fácil comprender que hay miles de objetos sólidos, millones de elementos que responden al estado sólido de la materia.

     Todo lo que esto lleva incluido es enorme y no tiene sentido explicar todas las connotaciones. (Abril 1988).

                        41. Han pensado alguna vez los millones de objetos que hay en la realidad, naturales y creados por el hombre, y transformados. Han pensado, piensen. Y díganme si no se haría un arte cualquiera. Me da envidia de todos los tipos de comercios que hay en una ciudad, y de los miles de objetos, que podrían sacarse de ellos, y transformados en arte, pinturas, esculturas, grabados, o anexionándolos a esas técnicas formando parte. Piénsenlo. No es una simple copia de otros manifiestos, o diríamos de otras ideas artísticas anteriores, de este siglo, en el que se incluye una materialidad, una escoba, o cualquier otra cosa. es nombrar al objeto sólido, como parte esencial del arte. es decir, igual que existe el color, la forma, la textura, existe el sólido, el objeto, como otra parte del cuadro, del dibujo, del grabado, es parte de esas estructuras de un cuadro. no se si me explico. Igual que se estudia la perspectiva, lo que yo reivindico, es estudiar los objetos como parte de una pintura, de un grabado, de un dibujo, aparte de una escultura, aparte que se pudiera utilizar transformándolo en esculturas, etc.. o al pasarlo, cualquier objeto a bronce, o pequeñas transformaciones.

                        42. No es juntar un manillar y un sillín de bicicleta y hacer una cabeza de toro, que eso lo es. Si no que el objeto, sólido, en este manifiesto, es parte integrante de la pintura, por ejemplo, a igualdad de condiciones que el sonido, el color, la textura, la perspectiva. Al menos para quien acepte esta tendencia. Es meter el objeto como arte, por los siglos de los siglos, al menos el que quiera, igual que la textura es parte del arte, y no todos en todos los cuadros, lo desarrollan como posibilidad. Eso es lo que quiero decir, para siempre. y por eso, le doy un manifiesto si no lo haría, como ustedes comprenderán. Porque objetos simples, con cualquier transformación hace siglos que se meten en algunos tipos de cuadros.

     Ese es el cambio mental, axiomático, estético, y filosófico que deseo producir. (25 feb. 92 cr).

                                   manifiesto o manifiesto del estado liquido de la materia

                        43. En esta teoría igual que la anterior, es incluir lo liquido junto en lla obra de arte, dentro de ella, sea cualquier género artístico, dibujo, pintura, escultura, etc., porsupuesto cualquier estado liquido, y hay infinidad. E incluso en una variedad, llamar obra de arte a un estado liquido solamente, y solo ese ser obra de arte, y solo eso.

     Todo esto llevaría a un cambio de mentalidad y de realidad y desde otra salida a un estado de búsqueda y encuentro de uno mismo. Esto ofrece desde niveles realísticos puros hasta niveles de máxima abstracción, (ejemplo poner un cartel al lado del mar y decir: "mar", obra de j.m. y que se viera el mar). Todos estos elementos conceptuales de la obra, o de búsqueda de nuevos sentidos son lo que voy buscando al encontrar todos estos elementos. porsupuesto las realizaciones reales de obras son infinitas, y también las posibilidades reales de hacer obras concretas mías, son muy limitadas, solo puedo hacer por  el momento combinaciones con el papel. (Abril 1988).

                        44. Es difícil asumir, el liquido en una obra de arte. Pues es posible. No solo que el liquido sea en si mismo arte. Líquidos de colores, incluyéndolos en recipientes especiales, separándolos, formando manchas, en botellas, etc., todo lo que la imaginación desee. y otra modalidades en grandes espacios físicos, mares, ríos, etc.

     y en segundo lugar, lo liquido formando parte del arte tradicional, pinturas, dibujos, grabados, esculturas. en este sentido, su desarrollo de posibilidades serian infinitos, desde cascadas, botellas de líquidos de diferentes colores, formando una unidad con un grabado. O tuberías de colores, que interrelacionan el cuadro. En fin, el liquido tiene unas posibilidades enormes en el arte. Algo  que de alguna forma se movería, y en ese sentido, la revolución, el cambio de expresividad sería enorme.

     Igual que n otros caos, he deseado expresar, el liquido sería un elemento más en el arte. Un elemento más, igual que el color. Siempre lo he estado explicando. Como en la mayoría de los manifiestos tarde muchos años, en atreverme, y en definirlo, y en ver la posibilidad, ya hace varios, que me he dado cuenta, que la posibilidad de crecimiento es enorme. Y se verán pronto en las galerías, obras de este tipo, o de estos tipos, que anteriormente, he señalado, algunas por poner un ejemplo, las posibilidades de creación son enormes, las posibilidades de crear obras diferentes también lo son. Son enormes. Enormes. (25 feb. 92 cr).

                                   Manifiesto o manifiesto del estado gaseoso de la materia.

                        45. Este manifiesto será difícil de explicar, pero se me ocurrió al intuir dos obras de arte concretas, y de ahí ha nacido este manifiesto, por tanto, explicare estas dos obras de arte, que no he realizado aún. la primera fue, considerar el aire de una habitación la verdadera obra de arte. la segunda es en un papel, de los míos , en una pintura se considerara no solo el papel, sino un rectángulo ideal de varios metros anterior al papel que este en la pared, ese rectángulo de aire formaría la obra de arte junto con el papel pintado. y en tercer lugar, se me ocurrió que una obra de arte, sería una columna de diez centímetros de diámetro de tres metros de alta, desde el suelo al techo, y al lado se pondría el título, y esa columna idear esa columna sería la obra de arte. De estas tres intuiciones han nacido este manifiesto, que desde luego ofrece muchas mas posibilidades ahora que lo escribo, hace tiempo que pense estas tres obras de arte, ahora se me han ocurrido mucho mas, en estos años transcurridos, pero claro ya no los voy a expresar aquí en este manifiesto.

     Este manifiesto como todos, llevan mucho tiempo de incubación, y eso es lo que he hecho antes de escribir estas palabras.

     Hay infinidad de gases, humos, de mezclas de humos con colores de proyección de luces en los humos, etc., infinidad de obras que tengo en mente.

     También hay muchas posibilidades mezclando con otros medios, pintura en soportes tradicionales y este aire u otro estado gaseoso, e igualmente en los  demás géneros artísticos.

                        46. Por tanto,  esta abierto este manifiesto, considera que igual que los anteriores todo cambiaría en el arte, o en si, ya esta puesto la primera piedra para este nuevo edificio, espero desarrollarlo ayo en parte, y si no, otros lo desarrollaran, espero también que se le de al cesar lo que es del cesar y a..., espero que al menos se me pudiera dar un mínimo de mérito que tengo, al menos para poder realizar obra, seguir pudiendo realizar obra. (Abril 1988).

     Sé que crear un elemento nuevo, a igualdad del color en el arte, es muy difícil. Primero, tendría un sentido autónomo, hacer  obras con gases, luces, láseres, etc., como en otro sitio he explicado. en segundo lugar, que estos gases, humos, etc... estuvieran o formaran parte de las obras particulares, de los grabados, pinturas, esculturas, formando una unidad con ellas, en estos dos sentidos. Podría nacer un arte que sería completamente nuevo y revolucionario. Un otro arte.

     Sinceramente, veo en mi imaginación, la posibilidades de varias tendencias con esto, y la posibilidad de miles y miles de obras concretas en todos los estilos, y en todos los géneros, por tanto sinceramente creo que es una revolución, lamento que el arte oficial, o el arte que se venda vaya tan despacio en la creación de nuevas ideas nuevas tendencias, nuevos sentidos, nuevas luces. es para mi de alguna forma un camino inexorable que no comprendo, por lo despacio, que esta realidad camina.

            En un bosquejo de este tipo, como ustedes comprenderán no puedo desarrollar todas las posibilidades que puede de hecho arrastrar, sentir y ser.

                        47. Creo que con estas pequeñas notas, es suficiente, para empezar a crear  todo un nuevo movimiento. Es suficiente, habría desde luego como en todo una serie de desarrollos diferentes. Pero eso lo iré explicando en otros momentos. Creo que con esto ya es suficiente. El gas como un nuevo elemento en el arte, autónomo en sí mismo, y serian un tipo de obras diferentes, casi nuevas tendencias. O combinándolo con los medios clásicos o géneros clásicos, una parte integrante o parte del color, textura, etc. (25 fe. 92 cr).

                        48. En este manifiesto incluyo, la materia como energía o el estado gaseoso… esa combinación de luz. Luz en todos los sentidos, luz natural –por ejemplo la luz del ambiente, la luz de la ventana, la luz de una o varias velas, la luz de un mechero, la luz de todas las formas posibles -, y la luz artificial –sea la luz eléctrica en los diversos puntos de luz, de una linterna, etc.-. Por tanto, la luz, como componente de la obra artística, o sóla en sí, - obras artísticas sólo realizadas con luz, como en otros lugares manifiestos, luz de láser proyectados al cielo, o al techo, al suelo, etc.-, o luz-energía combinada con el cuadro o el dibujo o la instalación o la escultura -. Esta idea es muy antigua en mí, recuerdo, que en la adolescencia, diseñé-boceté-escribí esculturas de Semana Santa, Pasos de Semana Santa realizadas con luz… por algún lado tendrá que estar escritos, si no se han perdido. Pienso que esto incluye una nueva manifestación, al combinarse con cuadros o dibujos o esculturas o arquitecturas, etc., - sean realistas o figurativos, abstractos, neoabstractos, etc.-. El aire, con el color del aire, aunque parezca una contradicción, esos cambios perceptibles-imperceptibles, que sufre el aire, la dimensión del espacio alrededor de una pintura o escultura o dibujo, esté en un interior o exterior, eso forma parte de este manifiesto, y por tanto, lo reivindico para mis obras artísticas. (Marz. 93cr).

(12.199)                      19º manifiesto sobre los títulos y manifiesto de la temática.

                        1. Este manifiesto es difícil de expresar en sí mismo, e incluso decir todos los significados que para mí tiene. y porsupuesto habrá muchas roturas de velos y muchas risas, pero es mi obligación expresar lo que encuentre en la calle, es decir, dicho poéticamente, es mi obligación como artesano del arte, atreverme y tener valor de expresar por escrito y en lo posible a través de obra artística, lo que a imaginación me permite ir creando y evolucionando, este manifiesto es el desarrollo de una búsqueda durante años, y de un intento de hacer cambiar al arte, y desde todas formas es buscar todo y nada, de alguna forma es mucho, no se puede expresar con palabras.

                        2. La variable o convención que deseo cambiar en el arte, con este manifiesto, es el de los títulos. Todo cuadro lleva un título o no lo lleva, si lo lleva es un papel, con unas palabras escritas, este manifiesto replantea esa concepción: y el título dentro de esta idea, puede ser una hoja entera de un libro, un libro entero, un pájaro, una biblioteca, un edificio de pisos, etc. dicho de otro modo se pondrá un cuadro en una pared y al lado, un libro, ese libro sería el título de todo el cuadro, y lo mismo con los demás objetos que he citado, u otros, e incluso desde luego muchos más. Es como si dijera siguiendo con el mismo ejemplo, léase usted el libro entero, por ejemplo de la metafísica de Aristóteles, y todo ese libro es el título del cuadro. y lo mismo con los demás significados que he dado a entender.

                        3. Los cambios que permite esta nueva concepción a mi entender, son completamente revolucionarios, ya que una silla real, sería el título de un paisaje, o de una silla, pintada, o de una escultura, o un dibujo, o un grabado. Solamente para no confundir esta idea o este manifiesto con otros objetos o manifiestos artísticos, estos títulos reales tendrían sobre si, la palabra título.

                        4. Yo creo que la significación de esta obra que pueda nacer de aquí, es todo o una significación diferente al arte hecho ahora, un cambio tan importante, que cambiaría toda la concepción artística, llevado a sus últimas consecuencias, todo el universo puede ser el título de un dibujo de cien centímetros de lados. Claro esta que el universo entero no se podría poner al lado de este dibujo, como si se podría poner una silla, ya que el universo engloba a ese dibujo. no se si acabo de explicarme la idea esencial y los bocetos de estas ideas, del manifiesto, creo que si, y ya en algunas obras están realizadas pensando en estas ideas, pero como todo manifiesto podría dar obra artística, obra para toda la vida de un hombre, y de una generación. la pregunta que siempre me hago, ¿por qué el poco resultado practico que obtengo al ir expresando estos manifiestos a los agentes artísticos, etc? No lo comprendo. en fin, todos estos manifiestos sean A.m.d.g.  (febrero 88 cr).

                        5. Creo que este manifiesto es una revolución, pero para que sea una revolución, tiene que haber otros que tomen las cartas, y hasta ahora no lo ha habido. (27 dic. 91 cr).

                        6. Creo que este manifiesto, es de alguna forma dar una nueva visión al arte actual, al revolucionar los títulos, el concepto de título, desde diferentes lados, lo que intento es cambiar esa concepción monolítica que hasta ahora había, a mi entender, un título es gran parte del cuadro, es una búsqueda al menos de intenciones, de sensaciones y de percepciones. si como ahora abro la posibilidad de que el título, sea las doscientas páginas de un libro, o sea un objeto, una lampara, y esa lampara sea el título, no una parte del cuadro, sino el título, la relación sintáctica y semántica con el cuadro es un cambio profundo, y nuevo. Es una revolución en el sentido pleno de la palabra.

                        7. Es mirar al admirar, o, es decir, sentir de otra forma, conteniendo todas las formas, todos los infinitos. Dirán algunos que esto es en el fondo u a exageración, yo no digo, no digo nada, pero creo que es ampliar la concepción etica y estética de la obra de arte. Intentar acercarnos a la verdad del hombre, a su sentido profundo, a su corazón y a su alma.

                        8. Es estar esperando esa luz que nos puede venir del arte, una luz más profunda, que hasta ahora, una energía más profunda por la siguiente razón de que ella nos dará relaciones y concatenaciones sin nombre y sin numero, es decir, puede crearnos relaciones mentales y percepciones diferentes, dicho de otro modo, nos puede crear otros infinitos mundos posibles, en el ámbito estético y mental.

                        9. A mi entender como siempre deseo expresar, esto no es un simple juego, no lo es. no intenta serlo, solo desea que camine hacía una percepción más profunda del cuadro y de todo lo que ello lleva consigo, a mi entender, la pintura, el dibujo y el grabado, y la escultura, tiene que transformarse radicalmente, si queremos llegar a todos los hombres de todas las culturas, y a los hombres y mujeres del siglo que viene, que será una eclosión demográfica y a otros niveles.

                        10. Al cambiar la concepción del título en la obra del arte, deseo,  que se entienda, que se abre la veda, el título desde aquí en adelante será cualquier cosa. cualquier cosa, claro está, explícitamente aclarado. por tanto, se puede dar el caso, que el título sea una lampara, y lo que se represente en el cuadro sea una lampara, y encima tenga escrito en el cuadro la palabra lampara. ese juego semántico y gnoseológico, sería uno de los pocos o niveles menores que se podría llegar con estas cuestiones.

                        11. Creo a mi entender que esa sería la razón profunda de todo, de todo lo que se siente y se comprende, de lo que esta aquí. De todo lo que el hombre lleva consigo, y ya el arte podría mostrarle, o mostrarlo a través del arte. Creo o quiero decir, que el arte hasta ahora no tenía cauces suficientes para expresar todos los mundos interiores del ser humano, y todos los niveles de conciencia, y a través de todas las facultades humanas, yo simplemente estoy intentado, conseguir, que esto sea posible a través de todos estos manifiestos. Quizá sea una arrogancia por mi parte, pero creo que algo he conseguido, de todas formas si somos a imagen de Dios, no podremos ser en esencia tan limitados como a veces vemos que somos, todos. Creo que el arte, con este manifiesto ha conseguido atajar una limitación y abrir un cauce. En este caso esta convención ha sido abierta de par en par. esta puerta, que era muy pequeña, ha quedado desde ahora muy abierta. (Si usted se fija e interrelaciona el título, con todos sus manifiestos, y todos los guiños, con la obra de arte en sí, muchas con palabras y conceptos, y con la imagen en todas sus formas, se abren, tantas posibilidades, que hay diríamos, multitud de perspectivas sintácticos-semánticas-conceptuales. Una obra de arte, sea dibujo o pintura, no se puede percibir en un momento o silencio, sino que habría que dedicar días, semanas, meses y años… intento, hacer lo simple complejo, y lo complejo simple.

                        12. Como siempre aunque explico un caso, hay muchísimas posibilidades, muchas posibilidades de que esto se cambie y se revolucione en la practica, con un infinito mundo posible de aportaciones y de cambios. (25 feb. 92 cr).

                                   Manifiesto o manifiesto de la temática.

                        13. A mi entender se ha abusado en la pintura de los temas tradicionales, figuras, rostros, paisajes, interiores, bodegones, y poco mas, quizás el surrealismo aporto nuevos bríos, y ahora en estos cincuenta últimos años, lo abstracto.

                        14. Pero a mi entender, y por eso lo especifico como un manifiesto, aunque lo he resaltado siempre, la pintura "tiene que representar todo". El arte tiene que representar todo, todo de todo. Desde las teorías del yo hasta las teorías del universo, meterse en cualquier rama y ciencia, que haya habido o que nazca en el futuro. Por tanto, las temáticas del arte son inmensas y tienen que ampliarse, todas, todo lo que importe al hombre, al ser humano, todo eso tiene que pintarlo, representarlo, expresarlo el arte.

                        15. Ya esta bien, de ver inmensidades, a granel cuadros abstractos o de figuras o de bodegones, o de paisajes. Ya esta bien. la pintura es una forma de manifestación que esta abierta a todo, a todo. a cualquier cosa. a todo, y lo mismo las demás artes, y al literatura. hay que abrirse a todo. a todo sin excepción. Todas las temática, todos los temas posibles. Y expresarlo así en el título, y expresarlo incluso con palabras dentro de la obra misma, sea grabado, dibujo, pintura, escultura o cualquier género posible o actual o futuro.

                        16. Creo que el arte si se tiene en cuenta esto cambiara radicalmente. Hay que tocar cualquier cosa que al ser humano le preocupe, a cualquier nivel, a cualquiera. Es decir todo. y todo visto desde todas las temáticas posibles, o todos los niveles de conciencia. (16 oct. 92 cr).

                        17. Si nos fijamos bien, con la teoría de los títulos y de la temática, estoy planteando la necesidad imperiosa, de que la obra de arte, sea algo más, que lo que ha sido el arte hasta ahora. El arte no sólo representa bisontes o caras o rostros o paisajes o algo realista o formalista o abstracto. El arte intenta representar todo, todo al mismo tiempo, todo de dentro y todo de fuera, todo de dentro, con todos los estados psíquicos y niveles mentales del cerebro-mente-alma-Alma, en la medida que el autor, es o ha sido capaz de llegar a lo más dentro; y todo lo de fuera, a todos los niveles, la naturaleza-universo, en todos sus aspectos que podamos-concibamos; y todos los niveles-áreas sociales… Por tanto, este manifiesto o doble manifiesto temática-títulos. Pretende, que exista una interrelación más profunda, entre la obra de arte en sí, o ese objeto, los títulos y la temática que representen; la realidad que expresan, y el sujeto que la percibe-piensa-siente. (Febr.98cr).

(12.200)                                  20º manifiesto o manifiesto de la nada-vacio-vacuidad-silencio.

                        1. Este manifiesto ha tardado años en fijarlo en la mente. Yo creo que la idea primigenia o la primera pregunta hace quince años, cuando empece con la pintura a los 17 años, y para explicar este manifiesto, voy a explicar la evolución de la idea, y que hace muchos años que llegue a la idea total, pero no sabia como luego hacerlo explicable en una exposición o como se podría vender.

                        2. Yo recuerdo, que  me decía a mi mismo, que el cuadro mas radical era uno que era pintado totalmente de blanco, creo que era de Malevitch, o de la escuela rusa, y yo ame preguntaba ¿como hacer hacía esta línea un cuadro mas radical? y pensé  e hice uno negro, y siendo mas radical unos solo di color, solo el soporte, y con un puntito negro, y mas radical aún, un cuadro con bastidores pero sin soporte, es decir sin lienzo, y como mas, pues un cuadro que no exista. A esta idea llegue hace muchos años, pero pensaba entre mí como hacer expresar un cuadro que existe, es decir, una pintura real pero de un cuadro que el mismo tiempo no existe, y yo he estado dando vueltas a esto durante años, hasta que se me ocurrió hace unos meses lo siguiente: pues en una hipotética exposición poner al lado de una pared en blanco, una notita con el título y el autor, y ese sería el cuadro. y por tanto ya estaba totalmente todo buscado y todo pensado, solo he tardado otros meses para atreverme a escribirlo, ahora aquí, y en algunas notas parte.

                        3. Por tanto, de esta idea nacen un manifiesto o una teoría del arte, porque de esta idea pueden nacer cientos de obras artísticas, que ya muchas las tengo en la cabeza, ¿pero como hacerlas? Muy sencillo, mientras que no haga exposiciones, les iré escribiendo si tengo tiempo en el libro de registro de pinturas, y ese será el libro que de fe que existen como pinturas.

                        4. Hay otro paso, que como podrían comercializarse, ¿cómo? Es muy sencillo, es vender al hipotético comprador un acta de certificación de que la obra es suya, y el la vende a su vez si quiere vendiendo este acta de certificación, esta idea también me podrá servir para aplicar a otros manifiestos anteriores.

                        5. En una hipotética exposición para centrar la imaginación en el público, el cuadro hipotético podría en la pared recortarse con celofán un trozo de pared para que se imaginara el cuadro. Es decir, en esta pintura en la que no haya nada, se imagine dentro de ese marco hipotético esa nada. Una pintura no existe pero pueda ser de color azul, se corta un trozo se pared con celofán o se pinta una línea rectangular y dentro de ese hipotético cuadro el público debe imaginarse...      creo que mas radical ya no se puede ser en arte, al menos en esta línea, bueno habría otra posibilidad mas radical según el budismo, pero que no entraría ya dentro de este manifiesto.

                        6. ¿Qué sentido tiene todo esto? ? Que sentido tiene desde Altamira hasta aquí? Pues el arte ha evolucionado mucho, por una vez, una obra de arte, es por no ser... es lo que no es, es lo que es: lo mental, y solo lo mental. Considero que con esto he tocado una de las grandes fibras del arte. y ya humildemente considero que el arte no podrá ser lo mismo, y porsupuesto supera todos los niveles del arte minimal y conceptual, land‑art, etc..

                        7. Podría explicar mas  y mas ideas en concreto sobre esto, pero creo que de momento es suficiente para esbozar. lo lamentable es que pienso que cualquier galerista de USA espabilado aprovecharía esta idea y a mi, para hacerse rico, y aquí en este país, solo se reirán de mí, igual que se han reído con los otros manifiestos, con las exposiciones públicas que he realizado con otros manifiestos, igual que con las cartas que he enviado, con la obra que he enviado, e igual que con todas las exposiciones privadas, en lugar privado pero de invitación semipública que he realizado de estos manifiestos, y no he conseguido nada, nada de nada. ¿Se daría un Van Gogh en este siglo? ¡Todos dicen que no, y yo pienso que no! ¡No!, Pero, como explicar que solo he vendido un papel en toda mi existencia, ¿quien esta equivocado, yo o todos los demás? este año en arco he visto de todo, todo es muy interesante, pero lo mío supera al noventa por ciento de lo expuesto, porque es mejor y crea nuevas tendencias y estilos. !Y yo no consigo nada de nada! No lo comprendo. Pero solo decir que este manifiesto como los anteriores pero este en concreto se merece un marchante de la talla del manifiesto ¿donde lo encontrare?.(18 marzo 1990).

                        8. De alguna forma lo anterior a este párrafo quedaría anulado si no coincide con esta parte, porque desde ahora, voy a separar dos manifiestos, el concepto nada y el concepto mental. los cuadros que ya en el título estén puestos ambos manifiestos se respetaran, y se aplicaran según estas explicaciones, o se tomaran como excepciones individuales de las obras.

                        9. El concepto manifiesto de la nada, queda fundamentalmente y esencialmente a esa obra, que no tiene nada, nada pintado, ni dibujado, ni esculpido, nada, sólo el título, y llo que es mas, ni siquiera un soporte en papel, aunque sea en blanco, ni siquiera un lienzo en blanco, ni nada. El posible coleccionista compraría una hoja en la que se le explicaría la obra, ya el título, y todo lo demás, y lo mas que podría poner es un contorno de la obra, una línea formando un circulo o un cuadrado, o lo que sea, según el género. de tal forma que el posible público de esa obra vería la fotocopia del título, y de ese papel que justifica la posesión de la obra, vería, o se imaginaría en la pared dicha obra, dibujo, pintura, grabado escultura, etc. obras que iré desarrollando aunque ya en su momento, escribí en un papel, en un registro de pinturas.

                        10. Creo que es el paso mas radical del arte, una obra, que solo esta en el pensar del hombre, pero que de alguna forma para que entre en el mercado, y en el pensamiento de la sociedad, tengo que justificarla con todo esa pantomima del papel, y de alguna forma vender ese posible papel, y el que posea ese papel, tuviere la  obra en posesión. El público ante esa obra, que no es nada, mirando a la pared, mirara el título, y se fijara y pensara durante un tiempo, una hora, un  paisaje que no existe. y entonces la verdadera obra surgirá en su mente, y todo lo que surja, ese surgimiento de pensares, idea, ilusiones, emociones, recuerdos, relaciones con el título o no, esa es la verdadera obra. La única obra. Eso es lo que quiero conseguir con este manifiesto, y otras muchas cosas, como ustedes creerán no puedo desarrollar, como todos los manifiestos he tardado mucho tiempo en escribirlo, y posiblemente tardare mucho tiempo en sacarlo a la calle, porque en mis condiciones es muy difícil hacerlo. Pero aquí queda escrito. (2 junio 1990).

                        11. Sinceramente, creo que este manifiesto, esta nueva idea del arte, o como se le quiera llamar, fue y es enorme esfuerzo para cambiar el arte. Creo que hay un antes y un después detrás de esto. Creo, que desde Picasso, y desde este último desde Leonardo, no ha habido otro cambio tan radical en la historia del arte. porsupuesto, esto acabara convirtiéndose en una simple tendencia en el arte de vanguardia del hoy o del futuro, y porsupuesto, solo lo practicaran algunos con algunas obras, o alguno siempre haciendo lo mismo. Pero sea así o de otra forma, será un hito, que todos nos veremos obligados a tener en cuenta mentalmente. Será como el paso del Rubicón del mundo del arte, y por ese camino desde luego no se puede avanzar, al menos mientras que haya una obra, que se pueda vender y comprar, es decir, respetando el juego del comercio del arte del hoy y del de siempre.

                        12. Porsupuesto, tu puedes imaginar los millones de cuadros, en tu mente, en una pared o en lo que sea. pero la única forma de conseguir o de seguir el juego del mercado artístico, es decir, que se mercantilice, es esta forma o variedad que intente conseguir llegar a pensar.

                        13. Desde luego, esto esta abierto, a lo último que he dicho, y quizás yo un día lo desarrolle, como una posibilidad, pero creo que de momento con que me acepten esto es suficiente. Esa variedad más radical, sería la siguiente, lo mismo que la anterior, yo escribiré los cuadros que me imagino o pienso en mi mente, con los temas o títulos que yo quiera, pero no existiría ningún papel de compraventa, no habría propietario del cuadro, o del dibujo, cada uno se imaginaria lo que quisiese. Yo lo escribiría en papeles, las ideas, las publicaría, pero los cuadros no serian propiedad de nadie, ni de mí mismo. Y otros podrían hacer lo mismo. lo menciono, aquí, porque esta fue la primera idea de este manifiesto. Hasta que me di cuenta, que para que los galeristas y el mundo del mercado lo aceptaran habría que buscar un método de aceptación, o de conexión entre creador y propietario, y este con otro propietario sucesivo. Y fue eso que explique que se vendería, el título, y la explicación en un papel, con las características imaginadas del cuadro o de la obra en tamaño, y ese papel, que no es el cuadro, es la escritura de compraventa, ese es el que se transmitiría de comprador a vendedor.

                        14. Creo que esto es un cambio radical para el mundo del arte, ignoro si ustedes me lo aceptaran así, como posibilidad pero yo así lo creo. Con una superficie en blanco o la nada –sea pintura o dibujo no hay nada, por tanto, el lector-visualizador puede imaginarse lo que quiera, es decir, entrar en sí mismo, ese es el arte, y la función del Arte. Por tanto, es aplicable a una superficie, o a un trozo de vacío que es una escultura, un trozo de tres dimensiones, y la escultura es la nada, y cada uno se imagina lo que quiera, o en un espacio de cuatro dimensiones, y sería una instalación o una arquitectura. Por tanto, la ´nada´ como concepto artístico, el ´vacío´ ´nada´, como realidad artística, artístico-literaria-filosófica. En definitiva, es buscar otras dimensiones no sólo en el interior del arte, sino de la naturaleza, y en el sujeto humano. Pienso que más allá, de esto no se puede ir, es decir, es ir un paso más allá de Dadá-Duchamp. Esto lo he concretado en papeles, y pinturas-lienzos, y en obras que he puesto la nada, en un papel, donde se inscribirían las pinturas o dibujos o esculturas o arquitectura de la nada, es decir, no existen, y no son –solo ese papel, lo justificaría -. Por tanto, esto sería aplicable a esa unión de literatura y arte plástico y de todas las artes, y de todos los saberes. Es muy difícil expresarlo en palabras, es más fácil “conceptualizarlo-concretarlo en una obra”. Pienso que más allá, más radical de este arte, no se puede hacer, no sé si algún día se podrá ir más allá, pero pienso, que si Duchamp, ya es lo radical, pienso que con este manifiesto y la obra que se puede acompañar, o los fragmentos, en mi caso, cada obra, sería una vez más autónoma, pero en parte, sería un fragmento de la totalidad, no se puede ir más allá, o al menos, eso pienso por el momento. (25 feb. 92 cr).

                        15. Hay dos finalidades esenciales en el Arte plástico –y posiblemente en todo arte -.Una es la obra, como objeto de compra-venta, por tanto, de inversión. Segundo, la otra, la obra de arte, como objeto psíquico-mental. Es decir, la función-finalidad, que el arte, lleva a conocer y percibir por el sujeto que se enfrenta a esas obras de arte, lo más profundo y radical y total, la realidad, tanto interior y exterior. En lo exterior, serían los conceptos, y todos los tipos de entes y realidades del mundo físico, del universo, del mundo biológico, del mundo social. Y a escala interior, tiene una doble perspectiva a su vez: profundizar en todos los niveles o áreas o escalas de la psique o de la mente: a mi entender existen cuatro esencialmente: el nivel de la psique como sensación-percepción, el nivel de la psique como razonamiento normal –inteligencia, memoria, imaginación, etc… en una escala normal -. El nivel de la psique o de la razón como meditación –esencialmente los niveles orientales, de meditación, véase Patanjali y Buda, y, por tanto, hay abismos de la mente -. Y por último el nivel de la psique como Alma inmortal, y esa unión ascético-mística entre lo más profundo del ser humano y Dios, por especial donación de Dios. Por tanto, el Arte, al nivel psíquico-mental, tiene esa función, también de introspeccionar al menos, los primeros escalones de la ascesis más profunda, y de los primeros escalones de encaminarse en la búsqueda de Dios, pero en los niveles profundos. Es decir, la obra de Arte, si es que es arte, no sólo se debe quedar, en el primer y segundo nivel de la psique-razón-mente-alma, como hemos señalado, sino que tiene que invitar en profundizar hacía estados más profundos. Debo confesar, que no todos, podemos intentar esos niveles, porque entre otras cosas, son introspecciones muy profundas en la mente-psique-alma, y son muy peligrosos, son noches enormes, del sentido-sensación, de la imaginación-memoria-inteligencia. Y jamás se debe intentar con sustancias de ningún tipo. Sino con ascesis basándose en una ética seria y profunda, y en un amor hacía Dios profundo. Si se llega al tercer nivel, de la meditación, nos situaríamos en un arte parecido, al que se pueda llegar, con la meditación zem, y todo el arte nacido de esas producciones, psíquico-mentales. Por tanto, la función-finalidad del arte, es varía, según el nivel psíquico donde nos movamos, al menos esos cuatro niveles de la psique, que a su vez, tienen diferentes subniveles. Esto es entender el arte, de modo muy diferente, a lo que ahora se hace o se realiza. Por tanto, comprenderán, que a veces piense, que la inmensa mayoría del arte actual, no sólo está hecho, con niveles muy limitados de conciencia, sino a su vez, invitan a niveles muy superficiales de la psique-conciencia, existen muchos estados de la consciencia. El arte abre o tiene la posibilidad de abrir esos estados. Mi arte, una de sus finalidades-funciones es esta. Se entienda o no, se comprenda o no. Pero para percibir todo esto, no sólo hay que recorrerse miles de obras de arte, o leer muchos libros, sino llevar una vida ética-ascética en sentido estricto y tradicional, cosa que el mundo del arte, no está en general, por la labor. Este fragmento encerrado mucho tiempo, en un papel, ya por fin, lo escribo, y de todas formas, a nadie interesan mi arte, ni mis manifiestos, por lo menos, seré claro. Al final me va a dar lo mismo, más rechazo del que tengo no lo voy a tener. (Mayo 93cr).

(12.201)                      21º Manifiesto o manifiesto de la figura humana o del actor o actores (representación-drama-opera-teatro-epopeya).

 1.                    Como en todos los manifiestos, en la mayoría he realizado obras, ya en concreto, antes de plasmar el esbozo, este esbozo, y como en todos, están pensando muchos años anteriores incluso a la realización de esas obras. y como también en muchos esas obras, y ya aclaraciones sobre los manifiestos, anteriores al mismo escrito de este manifiesto, están enviados y explicados en cartas a galerías y agentes galerísticos. Por tanto, teniendo en cuenta esto, voy a esbozar un poco este manifiesto.

2.                     La idea básica, es que la obra de arte en este manifiesto estaría compuesta por dos unidades entre sí, formando una unidad superior. Una seria la obra clásica, dibujo, pintura, escultura, grabado, etc., y otra a obra de arte sería,  una persona humana o figura humana o varias, un actor, que formaría una unidad con la otra parte, que estaría quieto, se movería, actuaría, como actor, representaría algún mimo, papel, desfile, o interpretaría música, infinitas posibilidades.

3.                     ¿Qué intento conseguiré con esto? Que la figura humana y la obra sean una misma cosa, pero una separada de la otra, actuando o realizando algo, ¿Qué puede hacer? Infinitas posibilidades. Entonces por ejemplo el cuadro se daría esa doble visión interpretación y ruptura de esa dislocación del pensar. Por supuesto, que el cuadro se vendería solo, y el propietario podría mostrar el cuadro solo, y también podría alquilar los servicios de un actor para en un momento determinado siguiendo las instrucciones concretas, terminar el cuadro o volver a formar esa unidad.

4.                     ¿Qué se consigue teniendo un cuadro colgado y al lado un actor haciendo mimo? Entre otras cosas, abolir una convección del arte, y en segundo lugar, intentar dar una unidad de artes en la cual la pintura en este casi primaria, es decir, una unidad de artes, cuyos fundamentos serían el arte plástico, pero en el cual, no sería el menor valor, que la figura humana y la persona humana de vida al cuadro.

 5.                    Las posibilidades de realización son infinitas, y las posibilidades de interpretación también. Pero creo que con estas sugerencias básicas se entenderá, lo que deseo expresar. (marzo 1990)

 6.                    En fin, como siempre, no es solo crear una posible tendencia en el arte. Tendría ese doble sentido, o crear una tendencia autónoma en el arte, con este elemento esencial. o la segunda, formar la figura humana, y todo lo que lleva consigo de posibilidades, pero todo con medios honestos, ser parte de un dibujo, grabado, pintura, parte momentáneamente, o al menos el que ve la obra, se lo imagine, aunque no éste. Ser un elemento más, igual que el color, la textura, etc.

 7.                    En fin, creo que sería algo revolucionario, porque en si, lleva una unidad diferenciada de conexión artística y estética. a mi entender es un cambio fundamental y radical en el arte, creo que sería otra cosa, sería otro principio, y sería otro nacimiento, sería otra visión.

8.                      No creo que halla que explicar más. No es necesario esencial que est la figura humana, puede estar un momento, o explicarse, e imaginarse así, en una exposición, desde luego el comprador, solo se llevaría el dibujo, no la figura humana.

9.                     Espero que se entienda, lo que se desea conseguir y los cambios artísticos, que pueden crear, a todos los niveles. Es porsupuesto un intento de cambio de sensibilidad, así lo espero, todo lo que se haga tiene que estar dentro de la moralidad y la honestidad. (Por tanto, aquí se incluirá el actor, que utiliza sus manos y sus pies, y su figura, para cambiar los cuadros o partes de sitio, polifrontismo o poliperspectivismo, pero también el que recita trozos de lo escrito, el que hace movimientos, el que canta, según la parte o fragmento de esa obra, que está diríamos parafraseando –el actor forma parte de la obra, ineludible, en la que se indica expresamente, se da características, pero en la que no se expresa también, este manifiesto como todos, forma parte ineludible de la obra, ciertamente el actor, no se vende y compra con la obra -, por tanto, este manifiesto como todos, están en todos y cada uno de los fragmentos o partes de la obra, expresamente o implícitamente, de forma mental).  (25 feb. 92 cr).

10.                   MANIFIESTO O MANIFIESTO DEL ACTOR.

                        - Este manifiesto de algún modo ya está incluido en otros manifiestos anteriores. Pero por si no está claro. Todos los manifiestos y algunos, quieren combinar, desde el Arte plástico, todas las artes, lo he indicado hasta la saciedad. Pero este manifiesto artístico, quiere resaltar la cuestión. Que por ejemplo en un cuadro o un dibujo, que según el año de terminación o de un libro de artista, se pondría al lado un actor, una persona, que recitaría trozos o fragmentos del libro literario, Prometeo, del volumen que le corresponde, según el orden que he indicado (hasta el año 1981, todas las pinturas y dibujos, etc., el volumen uno; el volumen dos, sería el año 1982, etc… o cualquier otro texto, de esa obra). Esto es una unión entre el actor, la palabra del libro o del texto y de la pintura. Además, el actor, serviría, por ejemplo si ese cuadro, o esa obra, está realizada en distintas partes o pinturas en papel o en lienzo, irlas colocando de distinta forma, siguiendo otro de los manifiestos, o dándole la vuelta, el biperspectivismo y poliperspectivismo, o incluso realizando “acciones o actos”, en relación con estos manifiestos. Diríamos, que sería la obra total. Lo expreso claramente, porque quizás, no halla voluntad de entenderse. Cierto es, que la obra se vendería o se la llevaría el comprador, pero el actor se iría a su casa… Siempre este manifiesto ha estado implícito, pero a veces, no lo he hecho explícito, entre otros motivos, para adaptarme un poco al mercado, pero ya de todos modos da lo mismo. Pueden ser un actor o varios, representando parte de la escritura de Prometeo, la parte escrita, donde hay poemas, obras de teatro, cuentos-relatos, novela en sentido estricto… pero puede ser una representación de la parte gráfica, ya que las pinturas-dibujos-libros de artista, pueden representarse así mismo, pueden recitarse sus títulos, pueden recitarse las palabras o frases escritas en las pinturas o dibujos, etc… Por tanto, el actor-actores, es el intento de unir, las diversas artes, la unidad de las artes, el sueño del surrealismo y de las primeras vanguardias historicas… (17 mayo 2001 cr).

11.                   - Por tanto, un actor o varios actores recitarían trozos o fragmentos de la obra Prometeo, de cualquier tomo, o del volumen correspondiente, representarían obras de teatro que en él existen, recitarían poemas, contarían aforismos, etc., cambiaría la posición del cuadro o de la escultura, siguiendo los manifiestos artísticos. El acto o actores, sería una parte esencial del cuadro-dibujo-pintura-grabado – evidentemente el actor no se vende con la obra -. Por tanto, es la unión de todas las artes y saberes, ya que el actor o actores, permite esa unión, y esa interrelacción, aplicación de los manifiestos artísticos… leyéndolos incluso para que el espectador comprenda todos los niveles que supone dicha obra. Etc., La función de este manifiesto, es que seamos conscientes, es que esta obra, en su totalidad y en su parcialidad, está unida a la vertiente-versión-perspectiva escrita. Por tanto, se debe ver un cuadro o un dibujo, a la luz, de esa parte escrita. Pero, además, dicha obra, está pensada para que pueda ser recitada, trozos o fragmentos de ella, se represente-recite-teatralice-dramatice o se operice, con el sonido, y, por tanto, sea una unión de todas las artes… es siguiendo diríamos una especie de epopeya-opera, donde lo escrito y lo dibujado-pintado, se unan… esa función de nexo puede hacerlo cada uno, leyendo y viendo al mismo tiempo la parte pintada-dibujada, o un actos o actores que representan, teniendo al lado, detrás la obra plática, alguna o algunas… (25 my. 02 cr). 

(12.202)                      22º Manifiesto de la fragmentación dislocación o del distanciamiento.

                        1. Para mí este manifiesto, como todos quiere romper un tabú o una idea que el arte se viene realizando desde hace siglos, diríamos una conveniencia del arte. en este caso, todos vemos un cuadro por poner un ejemplo, colgado en una pared, formando una unidad de espacio, por ejemplo dos metros por tres metros, y así se ha visto desde la inmensidad del tiempo prehistórico. pues yo planteo en este manifiesto un arte, en el cual su unidad del cuadro esté fragmentado o dislocado. es decir, que un cuadro sea uno, pero un trozo este en una pared, y otra en la pared de enfrente y otro en la otra, etc., y esta idea básica puede dar infinitas posibilidades.

                        2. Como en todos los manifiestos se puede y se debe aplicar a cualquier estilo o tendencia. y porsupuesto hay infinitas posibilidades, un trozo en Nueva York y otro en París, formando las unidades el cuadro.

                        3. ¿Porque esto? Lo primero  para anular una conveniencia artística, ya en segundo lugar, que este dato ofrece infinitas posibilidades artísticas, estéticas, semánticas, gnoseológicas. Por una vez, se le obliga al espectador, a ver la obra en movimiento, su movimiento, a pensar la obra, que casi nunca se hace, cuando ves un trozo, tienes que recordar al otro, y, por tanto, hacer un esfuerzo mental  para sentir y comprender el arte.

                        4. Hay otras razones mucho más complejas, pero considero que con este esbozo es suficiente, o dicho de otro modo, a es una forma de introducción y dar a comprender ese manifiesto. Como, en todos de momento no los desarrollo mas, sino que creo que un manifiesto tiene que ser simple, e intuitivo para que se comprenda todo el valor posible. (marzo 1990)

                        5. En fin, que puedo decir, el sueño es que un cuadro bajo este manifiesto, tenga dos o tres trozos, y uno este en un museo en París, otro en Moscú, otro en Tokio, y otro en Nueva York, y el cuadro, dibujo, o lo que sea, sea uno, pero estando en cuatro sitios. Así el que asiste a su visión, tiene que imaginarse mentalmente el cuadro. Es decir, es una obra de arte, con otro sentido, con otra unidad, con otro modo de ver. En fin, todos los niveles gnoseológicos que deseo plantear, es quitar el convencionalismo del cuadro que hay que verlo entero, y de una vez. Con esto es que el cuadro siempre se vea fragmentado, o la obra de arte, sea escultura, dibujo.

                        6. Creo que semánticamente se abre un juego diferente, un juego de otro modo. Desde luego, como en todos se puede combinar con otros elementos o otros manifiestos. En fin, nos abre otro mundo de concebir el arte, pero no es eso lo importante, sino de concebir el mundo. De todas formas, cuando uno tiene un hijo en Nebraska, no esta de alguna forma uno dividido, en sí mismo. Pues eso es lo que quiere copiar esta realidad, o este manifiesto artístico. Sólo eso. Este manifiesto permite, que aunque usted este viendo un dibujo o una pintura en papel, se dé cuenta, que tiene que ver eso, y esa parte como totalidad, pero imaginariamente, debe imaginarse, los miles de pinturas y dibujos, que forman la totalidad de la obra de arte, y toda la parte escrita, y todo forma una unidad. Esa totalidad, es lo que forma el arte, o la obra, literario y plástica, y esa unión en su cabeza, es lo que forma de verdad, la verdadera obra, el verdadero arte… el cuadro o el dibujo o la parte escrita, es diríamos, nada más que el incentivo o el motivo, pero lo que de verdades la obra de arte, es lo que está en su cabeza, por eso esta obra, una parte puede estar en Nueva York, y otra en Pekín… y ambas forman la misma unidad…  (25 feb. 92 cr).

                        7. Entendiendo este manifiesto, se puede concebir, el manifiesto de arte total, es decir, que todo lo realizado en pintura y escritura, todo forma una unidad, una única obra, aunque esté dividida en miles de fragmentos pictóricos-dibujísticos, y en miles de páginas… y que el lector-visualizador, tiene que unir las partes, en su mente, y cada vez, que lo una, formará una obra de arte diferente, en su cabeza, porque todo tiene una totalidad. Es cierto, que la realidad concreta, hay que dividir, y hay que vender-comprar, trozos o fragmentos. Pero con este manifiesto, expreso esa unidad. En un doble sentido. De todo está en relación con el todo – uniéndolo cada sujeto, según su entender, en su mente -. Y que una obra en concreto, un fragmento en varias partes, un tríptico o políptico, puede estar cada pieza, en una pared de una habitación, o en una habitación diferente, ese “fragmento son esas tres partes”, pero la relación, la unión, la tiene que hacer el sujeto en su cabeza o en su mente. Pretendo que el sujeto que ve una obra, pueda percibir, pueda empezar a tener otra relación con la obra de arte. Cada dibujo o cada pintura, es autónoma, o un grado de independencia en sí, es un fragmento, que tiene en sí sentido, pero, además, lo tiene más, como uniéndolo a todo. Porque todo es un mural… un mural inmenso, que debería estar en todos los lados del mundo… pero que está en la cabeza… creo y quiero, que el ser humano, tenga otra relación con la obra de arte, y así tenga otra relación consigo mismo y con el mundo. Todas las consecuencias de este manifiesto como de todos, son enormes… sólo puede indicar, algunos aspectos. Este manifiesto es aplicable a los dípticos, trípticos, polípticos, que no tienen por qué estar unidos unos al lado del otro, sino uno enfrente de otro, uno en la pared, y otro en el techo; uno en una habitación y otro en la otra… uno en Nueva York y otro en París. El arte es un juego, pero no es sólo un juego, el arte, intenta de forma radical-totalidad, mostrar, no demostrar, todos los aspectos de la realidad… los manifiestos, no son ideas para pasar el autor, a la historia del arte, sino para intentar inventar-descubrir artilugios, que nos puedan llevar a entender más lo que somos, en nosotros mismos, nosotros como sociedad, nosotros con los demás seres vivos, nosotros con el universo-fisico, nosotros con y en Dios. Para mí, el arte como yo lo entiendo, y como lo practico, es algo inagotable…lamento, y no entiendo por qué tanta cerrazón con respecto a mi obra, tanta negación, a mi obra y manifiestos, cuando claramente abren nuevas posibilidades-perspectivas, nuevos campos al arte plástico, pero podrían ser aplicable a cualquier otro arte, y desde luego, creo que plantean un antes y un después, las vanguardias clásicas y actuales, serian un antes, que se quedan en el tiempo, y a partir de ahora, hay un después… (febr. 93cr).

(12.203)                                             23º Manifiesto o del arte‑mail.

                        1. Como comprenderán este manifiesto, no pretendo yo inventarlo, porque ya lleva muchos años. Lo que si creo, es que basándome en esta tendencia o forma, he descubierto un sistema, que se diferencia de lo que hasta ahora he visto y hay ¿Qué es? Tengo varias ideas, pero expondré una de las cuales, y supongo que así se entenderá mejor una pintura realizada sobre un papel, la divido asen partes, y estas partes, del tamaño de una tarjeta postal de correos, esa postal le pongo sello y lo que quiera escribir por detrás, y la envío a un destinatario. Así al final, se vuelve a reunir otra vez toda la pintura sobre papel. Pero ahora habría una dable unidad del cuadro, el cuadro pintado, que esta fragmentado, y por detrás todo el texto de las postales de correos, que da por fin, un cuadro que se ha complejificado enormemente, y que hay que verlo colgado, mirando los dos lados. Por tanto, yo creo que esto da a la pintura otra unidad diferente enorme. Una síntesis completa. Incluso pueden aplicarse otros manifiestos a este manifiesto, igual que sucede en otros muchos. y no es la pequeña valor, que se podría mandar una obra a cualquier sitio del mundo fragmentando, desde una pintura, escultura, dibujo, grabado, etc

                        2. Creo que las posibilidades estéticas de este manifiesto son infinitas.

     Para recopilar un poco debo de explicar someramente, los tipos de arte mail que hasta ahora estoy realizando.

     ‑ Uno es el de dividir una pintura en papel, en un numero de tarjetas postales, enviarlas, y después formar entre todas el mismo cuadro. Por tanto, se halla una síntesis entre arte y correo. Se ve por ambos lados.

     ‑ Otra posibilidad, es una pintura sobre papel, ser ella misma el sobre, por un lado del sobre esta la pintura, y por otro, esta la dirección, etc. Aquí como juego y como juego simbólico y filatélico, puede ser mandado o enviada la carta varias veces, por tanto, tener varios sellos.

     ‑ Un tercer nivel, sería un pliego de sellos, ser utilizado como sobre, y por  el dorso poner el sello y ser timbrado o mandado. Por el otro  lado, puede tener una poesía, una poesía conceptual, o incluso una pintura o un dibujo.

     Estos tres  modelos básicos, no son los únicos, pero si pueden a mi entender, explicarse, mucho o algo de todas las posibilidades de la practica del arte mail, posibilidades que yo aún no las he visto. hay otras que están pensadas, y medio puestas en practica. Por ejemplo un libro, con imágenes, esas imágenes hacerlas postales, y después unirlas al libro. Un libro que sería libro, libro de artista, tarjetas de arte mail, y encima un libro de tarjetas de arte mail, todas con su sello. (septiembre 1991)

                        3. Es evidente, que no solo quiero demostrar unas variedades de posibles arte mail. Que ya existe por otra forma en el siglo veinte. Si no que quiero que el resultado final, se capte otra cosa. Si una pintura en papel la fragmento en veinte postales. Después del proceso de envío, deseo que se vean unidas las veinticinco postales, y separadas una por una, dándonos como una concepción total del cuadro viendo cada parte, pero no viéndola totalmente. y además añadirle las parte trasera, la parte en la que se escribe, y que se llena de contenidos, frases, símbolos, etc. a mi entender ese cambio es importante, es revolucionario, nuevo.

     Es crear como el símbolo de la comunicación humana, pero a través de lo artístico. (25 feb. 92 cr).

(12.204)          24º Manifiesto de la negrura de la ceguera o de la oscuridad y arte para los ciegos.

            1. Este manifiesto, ha nacido de la siguiente experiencia, realizada hace años, y escrita a responsables de organizaciones para invidentes, es hacer un arte para ciegos. Pero a diferencia del manifiesto siguiente, que es esa función exactamente, para que ciegos de verdad y para videntes que se harían invidentes al apreciar la obra de arte. Este manifiesto, se basa en la realización de obras de arte, pero el autor tapándose los ojos. ¿Por que esto? ¿Por qué? el que la vea la vería unas veces en obscuridad o tapándose los ojos, y otras no, y también los invidentes, claro esta estos no lo verían. el intento de este manifiesto es que el autor se concentre en un espacio material profundo de la pintura, se acerque a la mente, a su sensibilidad más profunda, una el arte y lo real. Pero sin ver. Yo he realizado distintas experiencias ya en libros de artista, hace muchos años, y últimamente en los meses anteriores y en pintura y en la concentración del color y del pincel, ya el cuadro no esta en el bastidor, sino en la mente. En este manifiesto no ya que saldrán unos cuadros diferentes, si el que los hace los aplica haciendo las reglas, sino que aumenta de otra forma la sensibilidad y el pensar y el autor, se realiza el cuadro de otra forma. Todo lo que se vaya a expresar se aprende de la mente, de la mente cada vez más profunda. Algo así como en algunos templos zem, en los cuales se tiran al arco con los ojos vendados, pues algo así, pero en pintura. En el que la obra no solo es el resultado, sino el proceso mental, tan profundo que conlleva. Creo que de estas ideas básicas que aquí expreso en esbozo, nacerá un arte, diferente, y lo que es más unas sensibilidades diferentes. (28 marzo 9o cr).

                        2. Desarrollar este manifiesto puede hacer que profundicemos a otros niveles no solo en el arte, sino en la percepción, sensibilidad, aprendizaje, etc. del ser humano. (28 dic. 91 cr).

                        3. Todas las artes hasta ahora, mayores y de los grandes genios se han pintado mirando, con los ojos bien abiertos, yo he intentado y así lo he hecho obras con los ojos cerrados, no mirando ni siquiera el tubo de color, ni los pinceles. De todas formas es trabajar con la mente, solo con la mente es una experiencia diferente. Y, por tanto, da un arte creo que diferente, al menos la asimilación del artista de lo que hace, comprende uno todos los pensamientos, sentidos, significaciones, recuerdos que se le van ocurriendo, y es un método de autoconocimiento, y de prospección. Creo que es una tendencia, porque quizás lo que resulte sea de peor calidad, digo quizás, por eso a la hora de exponerlo, y de venderlo hay que tenerlo en cuenta todos.

                        4. Pero creo, que derriba un convencionalismo, de que el arte tenga que hacerse con los ojos bien abiertos. No lo creo así, y por eso he creado este manifiesto. Como comprenderán he tardado muchos años, en atreverme a escribirlo, pero por fin, lo realice, y realice obras, claro como siempre no sé lo que otros entenderán cuando esto lo vean, o cuando hayan visto alguna obra de este tipo o estilo.

                        5. Creo que el que ve la obra, tendría que hacer el mismo proceso mental pero al revés. creo que de alguna forma es quitar, o abrir otra nueva barrera, que nos lleva a otros mundos desconocidos del arte y de la expresividad humana, (por tanto, este manifiesto no está pensado solo para los invidentes, sino que un contemplador de mis cuadros o dibujos, debe cerrar los ojos, e imaginarse el cuadro… puede hacerlo de diferentes modos, ver un momento y después cerrar los ojos, o ver el título y después cerrar los ojos, y ver el cuadro o pintura o dibujo mentalmente, o antes de llegar cerrar los ojos e imaginarse… la obra, sería la combinación después de abrirlo, de todo lo que ve-piensa, pero además de todo lo que ha sentido o percibido cuando tenía los ojos cerrados. Intenta esa unión, entre lo que se ve por fuera, y lo que se ve por dentro, es decir, esa unión entre la interioridad del lector-contemplador de la obra, la obra-objeto de arte que tiene delante, y la interioridad del autor… de esa combinación de los tres niveles, cada contemplador de la obra, captaría o haría su obra, que sería mental… el propietario de la obra es importante, porque este ejercicio puede hacerlo muchas veces, y de diverso modo, pero el que no es comprador, puede hacerlo, las veces que quiera, y esa unión es la verdadera obra, la pintura o dibujo o conjunto de ellos, la escultura o el grabado, diríamos que es movil-motor-hito o lo que sea, el motivo, pero la verdadera obra, es en esa unión. Además, pienso que cualquier persona desarrollaría dimensiones más profundas, aprendería a escuchar-oír, a captar otras percepciones con otros sentidos, a escuchar a su cabeza a contemplarse en todos los sentidos-significados, a ver, en profundidad y en otras dimensiones. Porque el arte, no es solo contemplar un objeto, sino verse en un objeto). El arte es lo de dentro, y este manifiesto de la negrura-vacío creo que ayuda a esto. Creo que una persona no ciega, ante una obra de arte, tiene que mirarla, y ya vista, después cerrar los ojos, y todo lo que se le ocurra, vea, piense, perciba, eso es la verdadera obra de arte. (25 feb. 92 cr).

                                      Manifiesto o arte para los ciegos.

                        6. Aquí en este manifiesto, solo reivindico un arte realizado para los ciegos, en una doble visión, que los videntes pudieran apreciados, y que los invidentes también. de tal forma lo que planteo es que los videntes se queden ciegos por un momento, y puedan apreciar esas obras de arte como si en realidad fueran ciegos, sin ojos.  Ya he realizado obras en este sentido, y los resultados son diferentes, al nivel de escultura esta claro, y en el ámbito de la pintura, funcionaria al tacto. y poco a poco el vidente que se ha ahecho invidente a través de las rugosidades apreciaría otro cuadro distinto, otro arte, distinto en cualquier género, desarrollaría sensibilidades que están dormidas . el cuadro sería una unidad de otras percepciones, y sobre todo lo que pensara mientras que lo percibe, ese sería el cuadro.

                        7. Por tanto, tendría un doble significado este manifiesto, hacer un arte para los videntes pero que se taparían para apreciar el cuadro los ojos, de tal forma que toda la gnoseología del arte cambiaría. El que realiza el cuadro o la obra de arte, lo haría viendo, no es igual que en el manifiesto anterior, que el que lo realiza se taparía los ojos, es el pintor al realizarlo. No es un simple juego, al pensar, el artista hacer una obra para los ciegos, todos los elementos de lla obra tienen que cambiar a la fuerza, o dicho de otro modo, se replantaría otra forma de obra, donde se introducirían miles de elementos y técnicas que antes no se han introducido, tanto en pintura, escultura, grabado, dibujo, libros de artista, etc. se introducirían infinitos elementos a parte también de los colores, agua, tierra, calor, frialdad, olor, etc... y daría otra función del arte, ¿pero no sólo eso sino que el arte intentaría claramente una función que parece olvidada, el arte como búsqueda y desarrollo de nuevas sensibilidades en el hombre? Creo que con este esbozo ya se entenderá en el futuro, y en el futuro espero desarrollarlos. (29 marzo 90 cr).

                        8. Considero que este manifiesto puede ser muy importante, al pensar en un arte para ciegos, puede que nos cambie todo el arte nuestro, así lo creo yo. Las posibilidades propias de hacerlo yo, son muy limitadas, desde luego. (28 dic. 91 cr).

                        9. En fin es un homenaje a ellos, y también para adaptarse a los videntes, una forma de percibir la realidad de otra forma, el silencio nos ayuda a ver de otra forma. no es exactamente este manifiesto al anterior, pero tan poco me puedo dedicar a explicar todos los pormenores. Si cualquier persona, cierra los ojos, se queda a obscuras, silencia sus sentidos, y no sólo los ojos, se produce, el silencio interior, que tanto trabajo cuesta realizarlo, el ser humano se serena, y empieza a escucharse otras funciones de si mismo de su realidad y de todas sus funciones, entonces, es cuando se produce la verdadera función del arte. Al principio verá o, y oirán más cosas, que antes no veía, ni sentía, después al final, se captará más así mismo –cierto es, que más vale lo realice a solas, y no en un lugar publico, y no al lado de una persona que no pueda fiarse, no le vaya a suceder algo no bueno -.  (25 feb. 92 cr).

(12.205)                                  25º Manifiesto de la identidad e integridad.

                        1. Esta obra y este manifiesto es muy complejo de explicar, porque como todas quiere quitar una convención, pero esta quizás sea la mas difícil de explicar.

     Primero, el proyecto es  que este manifiesto solo habrá un tipo de cuadros. en el caso que he escogido todos serán igual tamaño, color, igual soporte, igual título, e igual todo, solo cambiara el clan, el clan, la fecha, y algunas cosas mas.

     La idea es que la pintura  hasta ahora, es diferente un cuadro uno del otro, incluso copiando el mismo motivo es siempre diferente aunque tuviera el mismo tamaño, etc

      Esta obra tendrá el título: pintura nº ( el que corresponda). Igual (manifiesto de la identidad) ‑clan. Habrá decenas de cuadros iguales. en el mismo soporte. Todos en el papel 70 por52 cms, ductor. Pintado en esmalte negro completamente. Cambiará el número que es de pintura, y las clasificaciones y las fechas, apero en mi intención es hacer cientos iguales, si es que vivo para hacerlo. Y en este manifiesto siempre serán iguales a esta idea.

                        2. Esto no es un grabado, aunque, sean todos iguales, y lo que es mas, no tiene la misma concepción. Esto es simplemente aplicable a la pintura, y solo en esta pintura, (otro caso es que pudiera hacer otra serie igual aplicando al dibujo, a un mismo dibujo, pero de momento solo quiero aplicarlo a la pintura, o, es decir, que lo aplico a una pintura y a la pintura).

            No hago caer esta convención artística por un capricho, intento que el hombre, que yo, que todos despertemos a la realidad, que de alguna  forma simplifiquemos toda la unidad del ser, y comprendamos todo, la naturaleza y nosotros mismos, que somos naturaleza. Una flor, y millares de flores, son idénticas, iguales, y diferentes. Aparte de hacer caer la gran convención de que cada cuadro es individual y diferente en lo que se pinta aunque se pinte lo mismo o se dibuje lo mismo. Aquí, aunque no sea al cien por cien idéntico, si es igual, ala tener una capa de pintura negra en todos los papeles os en todas  las obras. (3 junio1990).

                        3. Espero que valoren en su justa medida, todo el esfuerzo que se ha hecho por cambiar el arte. Por darle un nuevo cambio, no solo de crear tendencias artísticas, que es lo de menos, como esta última, sino de que el hombre reflexiones sobre sí misma, y su destino a través del arte, esa es la única función del arte, tanto de las Meninas, como del Guernica, como de todos los cuadros, espero que se pinten. Sólo es eso, lo demás son los juegos, son los preámbulos. Espero que valoren, este manifiesto en tanto en cuanto es un cambio profundo en el arte. en la sintaxis de todo el arte. y en todos los niveles de para significación, de sugerencia, de búsqueda, de todo. Espero que se comprenda, o se intente comprender. (25 feb. 92 cr).

                         Manifiesto artístico: tercera teoría artística o teoría de la integridad.

                        4. Esta teoría artística es muy simple o sencilla, la única razón de ella, es simplemente, en una misma teoría, integrar las dos teorías anteriores artísticas o las posteriores, que se me ocurran, actualmente, las cinco que hay, las cinco teorías artísticas.

     La razón de esto es  muy simple, o dicho de otro modo, la razón es incluir en un cuadro, o en una obra de arte un cumulo de complejidades, que supere la misma obra, al ser que la realiza o las piensa, o las siente. De tal forma, que creo que tardía meses en ir deduciendo cada una de dichas teorías, y cada teoría lo que encierra en si misma. (2 enero 92 cr).

                        5. Ustedes me aceptaran que al combinar todas estas teorías artísticas, neoestilos, manifiestos, y todos los demás es crear un nuevo arte, con múltiples tendencias, con múltiples posibilidades desarrollo, de tal forma creo sinceramente que habría un antes y un después, creo yo, que aunque no exhaustivamente explicado, porque entre otras cosas todo el conjunto esta en una dirección o versión de teoría de los manifiestos artísticos, creo que se entiende lo suficiente. (25 feb. 92 cr).

                        6. A mi modo de ver en este sentido, la obra de arte, sería otra cosa, aunque fuese igual que las que ahora se realizan, y así lo hago. Creo que es un cambio esencial y fundamental. A mi modo de ver, sería una nueva interpretación del arte, una nueva esencia del arte, una nueva búsqueda del arte. Eso es todo. Nada mas que eso. Y simplemente eso. A mi modo de ver, una pintura o un dibujo tendría otros niveles. Otras realidades profundas. Es decir, es ver, un dibujo desde todos los manifiestos, es verlo desde muchos puntos de vista. Por una vez el arte superaría un poco la mirada precipitada de un momento, sería una especie de summa. Es lo que siempre he intentado. Creo que con esta unificación de todas las teorías y manifiestos artísticos se ha conseguido. Lo he conseguido de alguna forma.(12 enero 94cr).

                         Manifiesto artístico: cuarta teoría artística o teoría de la identidad.                                              7. Cuarta teoría artística o teoría de la identidad‑unicidad. O T4t. Es muy simple una obra de arte, no representa otra cosa, es una cosa. es muy sencillo o dicho de otro modo es difícil aceptar y adaptarlo a la mentalidad de ahora, pero creo que esta claro un cuadro, venga este  ejemplo, no representa un paisaje, ese cuadro sea del estilo que sea, es una cosa en si misma, igual que lo puede ser una piedra, o lo puede ser, un cántaro, o una creación de cualquier nivel tecnológico, es una cosa. y siempre el arte lo estamos viendo como referencia a otras cosas, y lo que quiero recalcar es que el arte, al menos el que yo hago, y yo creo que el de todos, es una cosa en si misma, y simplemente es eso, y en eso se queda, y nada más y nada menos... a mi entender esta es la razón profunda de todo arte y de toda manifestación artística. es simple y simplemente esa. (2 en. 92 cr).

                        8. Quizá esto sea demasiado simple. Pero el arte no representa nada, no es el reflejo de nada, no es la fotografía artística de nada. Es en si mismo, igual que una piedra, o un árbol. Y en tanto en cuanto es, representa algo de lo de fuera. Una obra es algo en si misma. Por tanto, dejémonos, aunque lo respeto el arte tradicional, del reflejo del exterior, incluso en ese arte tradicional del paisaje o del bodegón o del interior. La obra es en sí misma. Es algo en si mismo. Esto lo he expuesto como teoría, por la sencilla razón, de que si no es así, no se entenderá nada de todo lo que he realizado. No pueden ustedes comparar un rostro que pinte, con el rostro que represente en la realidad, o con el rostro real, porque entonces no verán ustedes nada, no es nada. Creo que es simple de comprender, y creo que es una visión diferente del arte. Si no se entiende en cuenta. No vean nada de lo que he hecho, o de lo que tengo intención de hacer, porque no lo comprenderán. Y comprendan ustedes que estoy muy limitado porque solo puedo realizar obra en papel, y en papel relativamente pequeño. Es decir, que la aplicación de todas estas teorías, es muy limitada en mi caso, por no tener medios técnicos suficientes, porque como no hay venta, no puedo hacer obra en el tamaño, y en la concreción que deseo. (19 oct. 92 cr).

(12.206)                      26º Manifiesto o manifiesto del juego.

                        1. Este manifiesto como los otros, es aplicable a  cualquier tipo de obra, género, tendencia, estilo, etc., y consistiría esencialmente, que se incorpora a la obra de arte, la función del juego, lo lúdico. y entonces ¿como se haría esto? Para mí es un elemento muy sencillo y muy complejo, pondré una de las posibles variedades, en un cuadro o en una escultura, se incluiría dentro  del cuadro, o al lado, formando una unidad con el, un vídeo‑juego, o un tipo de juego, que se pudiera jugar, enfrentándose ala cuadro, desde el ajedrez hasta cualquier cosa. Por tanto, ese cuadro esa obra de arte, se enfrentaría uno a ella misma, desde ese doble nivel, un doble nivel que es una misma unidad. se intenta romper el cuadro dándole una plurisignificacion infinita, infinita e ilimitada al arte. ¿Es todo?. No es mas, pero en este esbozo de manifiesto, por ahora queda suficientemente explicado lo que quiero expresar, y, por tanto, este manifiesto quedaría incluido ya en este libro de manifiestos. El arte hay  que arrancarlo de las garras de la pasividad en que se encuentra, hay que destrozarlo y unirlo a si mismo, ser mas lo que el hombre es. Lo que es el arte, lo que somos y lo que seremos. (4 junio 1990).      Este manifiesto como todos, es o desea ser, que el cuadro, el dibujo, el grabado, la escultura, este integrado con otras relaciones, es decir, en este caso el juego. Supongamos un ajedrez automático, y un supuesto señor juega con él, el ajedrez esta dentro del cuadro, en definitiva, es buscar una nueva relación gnoseológica entre el arte y el ser humano. es una intermediación, del arte, el juego y el ser humano. porsupuesto el juego que sea, automático o no automático, no es un simple pastiche encima, sino que es una forma de entrar en el arte desde otro lado. es como si el cuadro no estuviera hablando constantemente. es como si la obra de arte, nos dijera, soy yo, y soy desde otra forma, desde otro lado también.

                        2. Porsupuesto las posibilidades practicas de esta relación son infinitas e indefinidas. En este caso, no sólo desearía que fuera una tendencia, sino elemento integrador, un objeto especial del ser humano, y la obra de arte. Las posibilidades son infinitas. Hasta un cuadro, o una obra de arte, que el juego, diríamos el ordenador nos superara infinitamente. Tener en cuenta que aquí podría entrar un emisor y un ordenador dentro de la obra de arte, o autónomamente, fuera de la obra de arte, o en si mismo formando una obra de arte, que nos superara en conocimientos. etc.

     Señalar que aunque le he denominado el manifiesto del juego, no necesariamente, se deberían insertar juegos, sino pueden ser programas de ordenador presente o futuros, culturales, científicos, etc., bases de datos, en fin, todo lo que relacionado con la electrónica, nos puede abrir un nuevo mundo, una nueva identidad, una nueva relación con el arte.

                        3. Espero que se entiendan todas las posibles posibilidades de desarrollo, aunque sean con estas pequeñas explicaciones. Si miramos cada obra de arte, o cada fragmento de ella, con y cada uno, de estos manifiestos artísticos, nos daremos cuenta, que ante nosotros, se abrirá, una nueva posibilidad de la concepción del arte, y, además, comprenderemos mejor, lo que somos, y lo que somos en el mundo… (25 feb. 92 cr).

(12.207)                      27º Manifiesto artístico o del neosimbolismo y teoría de los neoestilos.

                        1. Este manifiesto artístico, quiere expresar diferentes cosas. Entre otras llamo símbolo, aquella palabra, idea, concepto, imagen, dibujo, que expresa otra realidad. ¿Cómo plasmar la realidad? ¿Cuál sería su sintaxis y su diccionario? La razón fundamental sería cualquier diccionario de símbolos, simbología que ha ido plasmándose a través de todas las culturas, desde las antiguas, por tanto, el símbolo sería ese ¿que pretende este arte? Cogería una serie de símbolos, en forma escrita o en forma de dibujos, y los expondría en una obra, dibujo, pintura, escultura, etc., y ya el lector‑expositor, debería interpretar toda esa concepción. Pero claro esta habría que saber interpretarlo, o al menos acercarse mas o menos a su interpretación, ¿Qué posibilidades ofrece esto? A mi entender abre al arte infinitas posibilidades. Infinitas. Infinitas estructuras a todos los niveles del contenido y del continente. Y como en casi todos los manifiestos, es posible realizarlo con cualquier óptica o tendencia ya estilo del arte de ahora o del mañana. (1 agosto 1990).

                        2. Este manifiesto es simple de aceptar, o difícil de comprender. la forma más fácil, escoger un diccionario de símbolos de todo las culturas. y jugar con esos símbolos en el arte, en cualquier medio o género artístico, por tanto, por eso le denomine neosimbolismo. A mi entender es una búsqueda de las raíces del ser humano. Yo las utilizo no solo en un cuadro, sino generalmente, algunos símbolos en muchos, aunque bajo otros manifiestos. Pero es una forma de intentar describir otras realidades profundas del psiquismo humano, y los símbolos, según los entendidos es uno de los medios. Otros serían los sueños, los recuerdos, las pesadillas, los actos inconscientes y los involuntarios. Todos estos unidos a los símbolos darían un tipo de pintura muy diferente, y que no tendría que ver nada con el subrealismo, o el surrealismo sería un precedente anterior. De todas formas aquí posibilitaría cualquier nivel de tendencia o estilo plástico.

     Lo hice un manifiesto por la sencilla razón de que podrían crece runa serie indefinida de cuadros y de arte en todos los géneros diferentes, utilizando cualquier tendencia o estética. (25 feb. 92 cr).

                                   Manifiesto artístico: segunda teoría o teoría de los neoestilos.

                        3. Esta teoría la pense básicamente y ya terminada en Astorga, en el año 80 y 81. Por tanto, es sencilla, es combinar estilos anteriores, por ejemplo neoexpresionismo conceptual. En este caso sería combinar dos estilos, o combinar tres: neocubismo, expresionismo, conceptual, y en este caso serian tres. Podría hacerse con cuatro o cinco o seis. En las pinturas lo he aplicado poniéndolo entre paréntesis. porsupuesto, cada uno de estos conceptos se podría mezclar y combinar de tal forma que permitirá una serie de combinaciones que darían infinitos cambios y posibilidades. Aquí ahora solo voy a citar unos cuantos términos para que se sepa que ofrecen la posibilidad de combinar en escala cartesiana de dos o tres términos. Esto no es un juego, es una forma de descubrimiento de nuevas ideas artísticas. Estos mismos términos te dan nuevas posibilidades de pensar y sentir arte, y, por tanto, te facilita la creación. Al combinar varias formas distintas, te obliga a crear el nuevo estilo o movimiento. Por ejemplo combinando estos términos que podrían ser desde luego más, uno a uno estos serian en un resumen.

     ‑ cubismo.

     ‑ expresionismo.

     ‑ impresionismo.

     ‑ abstracto.

     ‑ realismo.

     ‑ surrealismo.

     ‑ hiperrealismo.

     ‑ arte povera.

     - conceptual.

     ‑ minimal.

     ‑ metafísico.

     ‑ futurista.

     ‑ expresionismo abstracto.

     ‑ informalismo.

     ‑ tachismo o gestualismo.

     ‑ arte pops's. Etc.

                        4. Con estas combinaciones y otras posibles nos darían infinitas posibilidades de combinación. o dicho de otro modo, con unas infinitas formas de expresarse y de inventar. Estoy en la realidad, lo he demostrado y lo he aplicado. es la combinación de dos o tres principios de dos o tres movimientos artísticos, o de dos o tres teorías artísticas. Aquí solo lo menciono, lo lógico sería ir desarrollando en esbozo cada combinación, pero eso me duraría mucho tiempo, y muchas posibles combinaciones, calcúlese, y creo que de momento es suficiente. Amdg. (28 dic. 91 cr).

                        5. Siempre debo recordar que el primer esquema, o la primera lista de todo esto, la realice en el periodo de la mili, estos es lo que he denominado neoestilos. porsupuesto lo he probado muchas veces en la practica, es decir, en las pinturas.

                        6. Creo que de aquí pueden nacer muchos movimientos artísticos, muchos refritos muchos neoestilos, muchos nuevos nombres, al combinar dos o tres o cuatro nombres, y unir sus principios, o sintetizarlos, o contradecirlos, o de buscarlos en nuevas formas, en fin, lo que yo debería de hacer es ir desarrollando todas las combinaciones posibles, y he hecho algunos bocetos años anteriores, pero creo que en el fondo no tiene mucho sentido.

                        Si ya se entiende con lo que aquí quiero decir, y con lo que expreso. Espero que sea así.

                        7. Muchas veces he estado tentado a realizarlos, y realizarlos sistemáticamente, pero creo que cualquier inteligencia puede entender si pongo en un cuadro un neocubismo expresionista, o un neoabstracto expresionista cubista. en fin, creo que no tengo ganas de hacerlo, aunque muchas veces he estado tentado. y quizás algún día lo haría. Pero creo que es fácil ya deducir, de estos principios que otros lo hagan. Porque desde luego sería de gran riqueza combinar, mezclar, contradecir ideas, de varios s movimientos entre si, y de los que nazcan en el futuro.

                        8. Esto es un método,  parecido a Ramón Llull, para inventar nuevos movimientos artísticos, a sí lo invente, cuando lo descubrí, o así pense que sería la finalidad más importante de esto. y así lo debo de exponer o de expresar. (25 feb. 92 cr).

                        9. Debo decir, que se tardan varias vidas en desarrollar todo lo anterior, yo de algunos, he realizado algunos cuadros concretos, y así lo he expuesto, y es más cuando pinto, aunque no lo ponga detrás, suelo tener en cuenta, algunos de estos neoestilos, o combinaciones. Por eso cuando veo la pintura de ahora, siempre haciendo refritos y refritos tan simples, sin verdadera ambición de sabiduría, de captación, de mezclar, de combinar, de incluso de hacerlo mal. No lo entiendo muy bien.

                        10. Aunque soy pintor, y bastante sé, que con pintar ya es suficiente, comprendo a cualquier artista que este como yo, o este en el podium. Bastante es ya pintar.  Esta es la solidaridad del oficio. Pero eso no me quita pensar y sentir, la poca capacidad de ambición artística, que no es lo mismo la ambición de sobresalir y de todo lo demás, que esto último si se ve en abundancia. (25 feb. 92 cr).

                        11. Debo decir que esta teoría lo aplique y concreté hace años en pinturas concretas y dibujos, que envié a galerías. Decir que hoy por hoy, la concreción de esta teoría, es que cada cuadro o dibujo se pudiera ver, bajo estas teorías y cambiaría la visión. Desde luego esto estaría por desarrollar, y siempre lo lamento. Pero creo que esto es de una riqueza tan grande. Que sería como la matemática es crear un nombre y después aplicar obra bajo esos conceptos o nombres. Por ejemplo: Neocubismo expresionista. neocubismo impresionista abstracto. neoabstracto impresionista minimal metafísico. neoinformalismo cubista surrealista. Neorrealismo informa expresionista, etc. Es crear infinidad de tendencias posibles, uniendo dos términos, tres términos, o cuatro términos. Creo que con cualquier unión de estas, y después realizando obra, cualquier artista podría hacer una obra diferente, en estilo, en estructura en todo, y, por tanto, acceder a la fama. De todas formas aunque sean refritos son refritos mejor hechos que los que se hacen actualmente, y se ven en tantas galerías. Creo que daría una visión más compleja al arte, creo que daría una nueva visión al arte. Creo que sería una nueva gran idea. Creo que sería una gran riqueza artística. En concreto yo, a veces pinto o dibujo obras teniendo en cuenta estas combinaciones, pero después últimamente, estos últimos años, no lo expreso.

                        12. Sinceramente creo que se le dio poco valor a este descubrimiento, cuando lo lance bastante profusamente alas galerías, recuerdo uniendo un refrito de esto y un manifiesto en concreto o una serie de manifiestos.

                        13. A veces veo en las exposiciones, que sin concretar, son en definitivas estas combinaciones o refritos o pastiches o combinaciones, pero sin poner nombres o denominación. Creo que todo artista esto lo realizo sin darse cuenta, instintivamente, yo lo único que aquí abogo es porque se realice claramente y se desarrollen estas ideas, y se saquen todas las consecuencias de estas posibles teorías. Creo que es importante tenerlo en cuenta. creo que una teoría nueva o una combinación, puede levarnos a crear obra interesante e importante, en concretizar en obras que pueden tener altos niveles artísticos, aunque sean refritos.

                        14. Piensen ustedes que de los veinte o treinta estilos o tendencias que hay en el arte universal de todas las culturas, todas las posibles combinaciones o permutaciones pueden salir, infinitas. Combinaciones y permutaciones en dos términos, o en tres o en cinco. llamo termino o concepto a cada una de esas veinte o treinta estilos universales o tendencias de cualquier cultura que hasta ahora se ha inventado por los seres humanos. Que en la realidad se reducen a menos. de aquí podrían vivir miríadas de artistas, con tantos estilos.

                        15. De todas formas mi esfuerzo es hacer avanzar el arte, igual que otros intentan crear nuevos modelos o productos financieros, o nuevos coches, o nuevas industrias, para prepararse para el próximo siglo. Y creo honradamente, que si he aportado un grano de arena.

                        16. En la aplicación a una obra en concreto cuando pongo t6t, o t4t, es sencillo, es ver esa obra, desde todos esos posibles refritos o combinaciones de neoestilos. Aunque pertenezca a uno. A mi me gustaría que el público que ve la obra, recree la obra, mirándolo y teniéndolo en cuenta todos esos neoestilos, se la imagine, como poniéndose veinte gafas diferentes, por eso últimamente no pongo estas combinaciones en la obra. Porque me gustaría mas, que él la viera. Conociendo un poco de arte es fácil, de ver, si no las mil combinaciones posibles que pueden salir, pero si al menos tres o cuatro. En fin, creo que en esto esta la aportación que intento, es una nueva mirada, en una nueva mirada que obligo al público que haga. No sé si se me entenderá. creo que aquí esta el cambio. En vez de practicar un nuevo neoestilo de esto, invito al público al que lo vea y no vea, solo el que aplico, aunque sin nombre, y vea todos los demás. es como otras cosas. Un método de invención de ideas en el público, o persona que ve la obra, que la "co-crea" juntamente con el que utiliza los pinceles sobre el papel. El arte concebido como lúdico o juego, es una cosa muy seria. Porque abre nuevas posibilidades a la introspección el juego en el individuo. (19 oct.. 92 cr).