Cuadernos X, LXXXIV (C).
"Tama o Manifiestos Artísticos,
I".
(12.190) 10º manifiesto o teoría de
los siete géneros artísticos plásticos y bellas artes.
1.
Este manifiesto es difícil que sea admitido, pero a mi entender, quisiera que
se comprendiera, porque cuando alguien vea una obra mía, vea la profundidad y
el valor que le quiero dar, y que absolutamente, se las doy en el 99 por ciento
de todos los casos. (Una obra contiene las cinco grandes y bellas Artes:
Arquitectura, Escultura, Pintura, Poesía, Música).
2.
Lo mejor es expresar en un ejemplo, si ve un dibujo, tanto que este incluido en
un libro de artista, o en un dibujo autónomo para colgar en una pared, esa obra
es un dibujo en si, un boceto parra pintura, un boceto para escultura, un
diseño de arquitectura, por ejemplo una planta de arquitectura, un diseño de
arquitectura, tenga la forma que tenga, o una pared de una arquitectura, o el
diseño de un jardín, o de una ciudad, y un boceto de un diseño de joyería –y el
resto de los géneros de diseño, desde el diseño gráfico, al de muebles, al de
vestidos, etc…-.
3.
Y lo mismo que se aplica a un dibujo, se puede aplicar a una pintura, que sería
una pintura en si, un boceto a su vez de dibujo, un diseño o boceto de
escultura, etc. y en todos los casos lo mismo.
4.
¿Dirán como será posible esto? Es posible, y no los puedo realizar, porque como
ustedes comprenderán no tengo medios. Pero solamente esta idea, interiormente a
mi, me ha hecho cambiar toda la concepción del arte y de los géneros, y ofrece
una posibilidad de desarrollo en si, y desarrollo mental, al que les aplique,
en este caso, yo en primer lugar.
5.
Tengo que decir, que cualquier manifiesto, le pongo la palabra manifiesto,
cuando creo que ofrezco algo nuevo. Y absolutamente sigo la regla, cuando veo
que puede cambiar una convención del arte, o cambiar absolutamente algo.
6.
Esto a mi entender, a este manifiesto ofrece una riqueza tan grande, que no
sabría como expresarlo. Tanto que cambiaría todo el arte, si un día se aplica.
si un día lo puedo poner en practica. Pero este manifiesto otra gran
posibilidad, que es el que vea una obra, una pintura o un dibujo o una
escultura que se le aplique este
manifiesto, debe y tiene que desarrollar en su mente todas las posibilidades
que ofrece teóricamente. y entonces la obra, no sería la que estuviera en el
papel, sino también todo ese desarrollo mental, ese desarrollo mental que cada
espectador tiene en la cabeza y que si lo escribiera o lo expresara en la
realidad, con otra obra, o croquis o boceto la obra se complementaria con esas
realidades que han emergido realizadas por otra mente, de esa obra.
7.
Yo nunca creo que el juego es una característica artística, para mi en un
manifiesto es esencial. si no aunque parezca es una tomadura de pelo, y pueda
tener características del humorismo, en su mas alto sentido, quiere llegar a
unidades profundas de la realidad, y del corazón humano, y en este sentido y en
este caso, lo consigo que este manifiesto, es decir, una obra, pueda llegar a
ser, y expresarse en todos los géneros artísticos: Dibujo, pintura, escultura,
arquitectura, instalación y diseño. Diseño que lo concretizo en joyería, para
ser más accesible y posible, pero que en algunos casos perfectamente podría
ser, en la mayoría otras cosas. Claro está al ser, un manifiesto yo tengo que
abarcar todo o casi todo, y por eso, pongo, o expreso joyería, o expongo
plantas de arquitectura o diseño jardines. (Junio 88cr).
8.
Para mí, en la realidad a cualquier obra, le aplico este manifiesto tanto mío o
de otros, pero claro en las mías no puedo en todas aplicarle el mismo y único
manifiesto, como se podrá comprender. tengo que dar al público las ideas o los
manifiestos en dosis, yo a todas la obras pondría el concepto de teorías de los
equis manifiestos, y se aplicarían todos esos manifiestos, pero para aclaración
del posible público y sobretodo de los galeristas, solo aplico de uno en uno, y
en algunas un conjunto de ellos, los diez primeros, los quince, etc... (enero
89).
9.
Aquí habría que añadir un sexto género la instalación. Cualquier obra terminada
en dibujo, pintura, etc... es un boceto de instalación. (Enero 90 cr).
10.
La razón de este manifiesto es clara, es crear un sistema mental por el cual se
pueda cambiar todo el arte, y cualquier realidad. Es eso y no es poco. Por ejemplo,
una pintura mía, es en si misma, fijándose una escultura entera, solo hubiese
que ir traspasando cada color, cada forma en una forma escultórica... y lo
mismo con los demás ejemplos que poco arquitectura, joyería, etc... pero se
podría poner cualquier cosa, cada uno en su campo, en el terreno del diseño,
del cartel, en cualquier disciplina científica, literaria o artística.
11.
No se como explicarlo, es un método para crear cosas nuevas y diferentes.
Siempre pongo por ejemplo un cuadro mío, en papel, que se transformaría en una
escultura de varios metros cuadrados con relieves, como si fuera un paisaje.
Pero se puede tomar cualquier obra de otro autor, en cualquier género. Vuelvo a
repetir, que este manifiesto, es como dar una clave fácil, a todos para
inventen y creen obras completamente diferente, yo veo que solo son refritos, y
no muy buenos. Creo que con este método, se puede adquirir y cambiar el arte y
cualquier otra ciencia, cada uno según sus intereses, a mi entender, este
manifiesto, hace que al mas tonto en el nivel de creatividad se convierta ne un
genio, solo es cuestión de traspasar mentalmente un cuadro o una escultura en
otra cosa, en lo que le interese, por eso lo hago.
12.
Pero claro este manifiesto reivindica, que el que lo ve, al menos no solo vea
el cuadro, si se aplica en ese género, sino que se imagine, todos esos géneros,
esa obra en cada uno de esos géneros, que se enfrente a la pintura en papel,
que yo le muestro véase el caso, y el se imagine una escultura, un diseño de
arquitectura, transponiendo esta obra, una
joya o un diseño de joyería, etc... y si luego quiere crearse o crearse
o inventarse otros campos particulares que lo haga.
14.
Creo que este manifiesto por parte de los creadores era muy querido, porque le
permitirán crear una obra diferente, diferente a la que antes hacían y
diferente a los otros. En fin, es un poco lo de Ramón Llull pero aplicado al
arte. No descarto otras aplicaciones. Pero yo pienso que al poner seis géneros
es suficiente. y desde luego pasar de uno a otro inmediatamente, y de forma
fácil y voluntaria e involuntaria. Yo este método lo aprendí siendo
adolescente, o quizás antes, por eso siempre me ha sido fácil transformar las cosa
mentalmente, ver otros planos de todas las cosa, quizás por eso me metiera en
el arte, aunque luego he comprobado que el arte no es un terreno de tanta
libertad artística, como nos dicen, que hay demasiadas leyes y
convencionalismos que no tienen sentido. yo creo que toda creación que sea
moral, tiene que ser bienvenida. y eso es lo que estoy abogando y defendiendo.
solo eso.
15.
Sé y así se me ha dicho o sugerido, que muchos artistas de hoy consagrados
internacionalmente o nacionalmente, que se les ve que están en puntos muertos
de su obra, porque siempre se están repitiendo con pequeños cambios, si leyesen
esto, les abriría un nuevo horizonte, y les haría cambiar si no estilo si de
formas y contenidos e inclusos de estilos, pero siendo ellos mismos. y de
alguna forma sería un florecimiento para ellos mismos. Simplemente aplicando
este manifiesto a su propia obra, inspirándose en ella, o inspirándose en la de
otros. Incluso dándole esos aires de Da Vinci, o del renacimiento, o de
humanistas integrales, que tanto hoy gusta, a algunos, que no lo han probado lo
suficiente. Creo que estos señores, y lo digo con respeto, si aplicasen estos
métodos de creatividad, saldrían de los puntos muertos donde están, que si no
es en la mayoría de los casos, es en mas de los que creemos, y como se puede
observar fácilmente. Yo lo único les pediría que ya que no me como una rosca, y
a alguno le sirve esto, que al menos, tenga la humildad y la honradez,. de
reconocerlo.
16.
Creo que el arte, con esto cambiara, porque lo haremos cambiar, el movimiento
por una vez avanzara mucho más deprisa, o dicho de otra forma, avanzara de tal
forma, que pasaremos de cambios cuantitativos a cambios cualitativos, por una
vez, dejaremos de hacer los refritos de la vanguardias clásicas o los
neoestilos basándonos en los siglos de oro de Europa, venecianos, españoles...
y daremos el gran cambio del arte, el cambio para el siglo que viene, crearemos
una nueva y verdadera vanguardia, que es lo que necesita el siglo que viene, o
el hombre y la mujer del siglo que viene.
17.
Mentalmente creo que mi obra, se complica y se busca nuevos significados tan
diferentes, que espero que sea un paso para la nueva sensibilidad del ser
humano, y su capacidad de captación y de percepción, que es en definitiva lo
que siempre busco. y lo que espero. (22 feb. 92 cr).
18.
Creo que en caso de este manifiesto se le puede aplicar a cualquier pintura,
dibujo, escultura, y desde luego cuando se pone claramente T6t, hoy por hoy, o
t4t, cuando se puso hace años, o los quince primeros manifiestos, cuando se
ponía en las obra, hace muchos más años. Creo que este es un método de creación
artística, es decir, de innovación, cualquier persona que aprenda este truco,
puede aplicarlo a cualquier otra cosa, y sacar ideas, para moda, arquitectura,
dibujo, pintura, incluso para la ciencia. Creo que el que observe así la
naturaleza, tanto la artística, la creada, y la no creada, el que vea con esta
visión, y después ala palique a su propio oficio o negocio, sea el que sea,
será una fuente de creatividad y de ideas, y después es sólo irlo aplicando a
sus propios intereses. Creo que en este manifiesto lo que estoy expresando es
solo crear una método de creación y de investigación sencillamente. Creo
sinceramente, que cualquier ser humano en unas líneas o páginas, puede crear
cualquier cosa, sean lo que sean sus intereses. De todas formas este manifiesto
concretamente se debe aplicar al arte, pero no es óbice para olvidar lo otro.
Creo que es un método pedagógico de creación de nuevas ideas, en cualquier
campo, sea el que sea. (pero una escultura es a su vez, o se debe ver, no solo
como escultura, sino como pintura, dibujo, arquitectura, instalación, diseño en
todos los géneros, etc… y en todos los casos lo mismo, de tal forma que una
obra concreta, se amplifica hasta el infinito sus posibilidades). Amhg. Amdg.
(19 oct. 92 cr).
19.
Por tanto, una obra, sea una pintura o dibujo, es una obra de arte total,
porque en sí, aunque sea un fragmento de la obra total, es en sí, lleva
implícito todos los géneros artísticos plásticos –dibujo, pintura, escultura,
instalación, arquitectura, diseño, etc.-. Pero es, además, una obra de arte
total –porque lleva implícita la literatura, porque toda obra o fragmento de
obra, está unida a un volumen de literatura-filosofía, pero también la música,
ya que toda obra, va unida a una composición musical; es una obra del gusto,
porque cada obra va unida al menos mentalmente con una música, al tacto y al
olfato, a la dimensión del movimiento-danza-. Toda obra, o parte o fragmento de
una obra, está unida, expresamente e implícitamente, a todas las artes
plásticas y a todas las artes, formando una unidad. Una unidad, en ciertos
casos, lo indico dentro de la obra expresamente, implícitamente, en otras, he
dado las ideas generales, en la parte escrita, a cada obra, corresponde un
volumen escrito, pero además, en ese están implícitas, hay indicaciones, de
música o sonido, de olfato o perfumería, de gastronomía, etc… Es posible que
esto se entienda como muy revolucionario hablando plásticamente pero así lo es
–en otro manifiesto lo desarrollo -, igual que el concepto de Obra Total –en
otro manifiesto lo desarrollaré. Ya he indicado muchas veces, que una pintura o
dibujo o grabado, tiene un primer nivel, diríamos el normal, de visión o
captación, después tendría un segundo nivel, que es relacionar lo pintado o
dibujado con el título; un tercer nivel, de aplicación de todos y cada uno de
los manifiesto artísticos; y un cuarto nivel, es aplicarlo en relación a la
parte escrita –y todo lo que esto lleva consigo -. Un quinto nivel, verlo como
una obra total, en los sentidos que indicaré en otro manifiesto. Cada lector
visualizador, debe captar los niveles que quiera, con un trozo o fragmento de
una pintura o dibujo, que es autónoma en sí, pero al mismo tiempo es o tiene
todos estos niveles, cada lector-visualizador se puede quedar en el nivel que
quiera o desee o que pueda captar o quiera.
(dic. 93 cr).
20. No sólo con este
manifiesto intento, que una obra mía, se vea, desde todas las perspectivas, o
posibilidades, que un dibujo o una pintura es al mismo tiempo un boceto de
escultura, tal y como se ve, o un boceto de arquitectura, o un boceto de
instalación, o un boceto de jardinería o de cualquier otro género del diseño.
Si no que intento que el lector-visualizador, capte, que cuando ve algo, de la
naturaleza física o del universo, o algo producido por el ser humano, con sólo
el esfuerzo de su imaginación-mente-memoría-analogía-abstración-generalización,
puede hacer y ver, otra cosa. Es un enorme ejercicio mental, para comprender
más allá, de lo que ve. Es un método de creatividad… - me sucede tantas veces,
que veo un cuadro o un dibujo, y sólo si es nuevo o tiene algo nuevo, me puedo
imaginar cientos y miles de posibilidades y de combinaciones, de conceptos, de
formas, de ideas -. Esto es lo que pretendo, que el lector-visualizador que ve
una obra, sea de arte, personal, o de otro, o de la realidad, etc… Una pintura
o un dibujo o una instalación contiene en sí misma, todas las artes, las bellas
artes y todos los géneros artísticos, por eso la unión entre literatura y artes
plásticas… una pintura, están los bocetos de una instalación, de una
arquitectura, de una escultura, contiene la pintura y otros géneros bidimensionales,
contiene poesía y literatura, en si mismo, y en su relación con la obra
Soliloquios, y contiene música –porque directamente pongo que hay que verla y
oírla con una música de fondo de un autor, y en segundo sentido, porque en la
obra Soliloquios, hay un capitulo de músicas compuestas por el mismo autor -.
Es la idea de la unión de todos los géneros artísticos y de todas las artes y
de todas las bellas artes - las clásicas
y las dependientes de ellas: arquitectura, escultura, pintura, poesía, música
-. ¿Pero quedrán entenderlo mis coetáneos?. Cuando hablo que un fragmento
literario o un dibujo, está bajo la hégira o el planteamiento o fundamento de
las bellas artes, no sé si se entiende, que lo que digo que ese dibujo o ese
fragmento de escritura, contiene en sí mismo, planteamientos y desarrollos o
bosquejos o bocetos y esquemas de una arquitectura en sentido estricto, de una
instalación en sentido estricto, de una escultura en sentido estricto, de
poesía y literatura en sentido estricto y de una composición musical en sentido
estricto. Por tanto, se puede ver desde una de esas posiciones o verlas desde
diferentes al mismo tiempo… cada uno toma el lado que más le interese, pero que
al mismo tiempo forman y conforman una unidad que es, más que las partes, o
cada elemento. Pero esas cinco grandes bellas artes más la sexta que seria la
instalación, no sólo estarían ellas sino todos los géneros y subgéneros
dependientes o derivados de cada uno de ellos… todos los plásticos, todos los
literarios, todos los musicales, pero, además, todas las artes posibles, todas
las nacidas del gusto o gastronomía, del tacto-movimiento, de la danza, etc…
todas y todos los géneros y subgéneros y todas las combinaciones… (En. 94cr).
(12.191) 11º Manifiesto
artístico: Polisemántica y del politemporalismo
1.
Este manifiesto que se puede aplicar a cualquier estilo de obra, y a cualquier
género artístico, ya lo he aplicado en obras que han salido al público, y al
público especializado, al mercado. y como siempre no ha tenido todavía ningún
reconocimiento, ni ningún tipo de aceptación, ni de consentimiento, pero
considero que puede ser, un hito en si, en la concepción de la obra, de la obra
histórica del arte. Lamentable sería como otros unos porque no pueda realizar dicha
obra, y otros porque otros se apropien de estos principios, no den al cesar lo
que es del cesar, y a Dios lo que es de Dios, lo que con eso conseguimos es que
el arte, no avance todo lo que podría avanzar.
Las ideas fundamentales serian:
‑ Llamo Polisemántica, porque cualquier
obra de arte, tiene unas múltiples interpretaciones y concepciones, es como un
espejo que se reflejara miles de veces sobre sí mismo y sobre la obra.
‑ Se aplica a cualquier género artístico,
que aplique ciertas ideas.
‑ El cuadro por ejemplo yo lo concibo como
un universo en sí mismo. Por tanto, hay diversas normas de acercamiento:
primero iríamos teniendo en cuenta la distancia, a diferentes distancias,
tendrían diferentes conceptos, que decir al hombre. En segundo lugar, el cuadro
mirándolo dice una serie de conceptos, unos estéticos, icónicos y lenguaje de
forma escrita. Es decir, hay que relacionar esos tres niveles del cuadro entre
sí. Y al mismo tiempo con las distintas distancias de visión. y en tercer
lugar, después hay que mirar el título que en general, en este estilo o
polisemántica, yo pongo de uno a dos títulos, mas una interpretación o estilo,
diríamos por ejemplo, un neoexpresionismo surrealista. pues estos dos títulos o tres, más esa
visión esencial de neoestilo, hay que
compaginarlo consigo mismo y entre sí, y as u vez con las otras dos fases. Por
tanto, en definitiva el cuadro permite en si, unas visiones paralelas e
infinitas, que no acaban en si nunca, y que intentan de alguna forma que surja
la chispa del corazón del hombre, es decir, el hombre que es el espectador se
inmiscuya, dentro de él, y, por tanto, acepte y afecte al cuadro. Esta idea que
ya lo he aplicado en muchos cuadros a papel y dibujos, es, por tanto, bastante
compleja, y aquí expreso en resumen lo que sería el meollo de la idea.
2.
Creo que con este manifiesto, quiero hacer caer, otra idea del arte, que un
cuadro, un cuadro solo refleje un tema, un motivo o un género, sino que un
cuadro sea un universo en si mismo, y tan comparable como una piedra, como
cualquier objeto creado por el hombre, en el cual, existen multitud de visiones
entre si, que se interrelacionan y se autodefinen constantemente. (Enero 88cr).
Este manifiesto que lo he aplicado
bastante es de una complejidad tal, que creo que habrá pocos que lo entiendan,
o mejor dicho, separen o desentrañen el cuadro al que lo aplico, generalmente y
últimamente, el papel o la pintura tiene varios títulos, aparte del manifiesto
o manifiestos en que es aplicado, y encima la tendencia o nuevo estilo o
combinación de estilos. Aparte, lo que la imagen del cuadro da, lo que se ve,
lo que hay escrito, las letras escrito, o las texturas o sus líneas, o sus
formas., y colores.
3.
Creo que esto todo combinado, da una unidad diferente, o dicho de otro modo,
una realidad diferente, diferente a todo lo que se ha hecho hasta ahora en este
sentido. en fin, considero, que la obra, sea el estilo que tenga, o la
estructura que tenga, forma en si, una unidad diferente, con una complejidad
que se eleva a muchos grados. Tanto es así, que considero que es absolutamente
relativa incluso la explicación que doy. porsupuesto no creo que todos puedan
comprenderlo, si a la hora de ver una obra de arte, no están un buen rato, y
solo pasan como se pasa en las exposiciones por desgracia, espero que esto
sirva para dar otra valoración al arte en sí. (Septiembre 89).
4.
Creo, que con la explicación que doy al principio de este párrafo es
suficiente. Pero este manifiesto lo creé, por el deseo tan intenso que tenía de
ampliar los limites de un cuadro. Y entonces se dieran esos planos de
significación tan diferentes, que yo en los cuadros de hoy y de ahora, y de
ayer no veía. Por ejemplo yo combino, un título delante del cuadro, con su firma,
aparte de todo lo que tenga el cuadro en si mismo, pintado, dibujado escrito. y
detrás suelo poner a veces un título o dos títulos o tres títulos, aparte si le
aplico un manifiesto este u otro manifiesto, y encima si le aplico lo que he
denominado un neoestilo, un refrito o un eclecticismos, de una combinación de
dos o tres estilos. Pues todas estas visiones, son tan diferentes son tan
complejas, desean expresar tantas cosas, que espero que se entienda la
necesidad de un manifiesto. Una obra ya no es unívoca, ni tan poco
universalmente posible de cualquier interpretación, sino todas las que llevan
encerradas las claves de títulos y contenidos de la obra. Reconozco que debe
ser difícil de aceptar, pero yo no se que hacer, si los cuadros, el ejemplo que
he puesto, los concibo con tanta complejidad.
5.
Si yo lo que deseo es meter la crítica de la razón pura en un cuadro o la summa
de Santo Tomás, pues tengo que hacer esa complejidad de obras, o si deseo meter
la fenomenología de Hegel. Que voy hacer yo. comprendo que cada uno ve el plano
que desee, y yo doy bastantes planos, por eso, en este manifiesto, explico al
principio de este párrafo, que cada uno vea, lo que quiera o lo que pueda,
6.
Que en este manifiestos se siga el o la técnica de acercamiento normal, de ver
cualquier obra de arte, se ve a distancia, se acerca uno, mira lo escrito, se
retira, se aleja, se percibe se piensa, y ya si después quiere ve el título, y
ya empieza a ver el cuadro con distinta visión, con distinta percepción, con
distinto significado, todo ese juego, es lo que deseo que este manifiesto lo
revolucione, lo cambie, lo transforme, lo cree de otra forma en definitiva, que
sea una revolución.
7.
Lamento que para algunos esto no les guste, yo lo siento, pero considero que mi
obra, la obra sea para adultos, lo más adulto posible, por tanto mi finalidad
es hacer obras muy complejas, y muy simples al mismo tiempo. Más simple que un
papel tamaño cartulina, no puede ser nada más. que en un cuadro pequeño este
concentrado mucha sustancia, y cada uno tome, según lo que el desee tomar, o lo
que pueda tomar. creo que el arte, tiene que ser adulto, y responder a la
complejidad total del ser humano. el arte tiene que reflejar todos los niveles
mentales del hombre y todos los niveles de las ciencias y saberes del ser
humano, y todos los niveles de problemáticas individual, social, política,
historicas, y todos los niveles estéticos de su rama de especialización en
concreto, en definitiva esto es todo. y eso es lo que yo intento reflejar. yo
no hago un arte político ni social, en el sentido clásico de la palabra, hago o
intento hacer un arte total, como el ser humano que somos, que somos totales,
todos somos políticos, economías, sexuales, religiosos, afectivos,
sentimentales, y nos morimos. Todos. todo esa problemática es la que quiero
reflejar en los cuadros, aunque sean parcialmente. y eso lo intento y creo que
lo consigo en todos los cuadros. Pero en este manifiesto, lo hago más
perceptible, más real, más ecuánime, más que los otros se den cuenta.
8.
Si a alguien no le gusta tanta complejidad, pues se puede seguir divirtiendo
con un chupachups. Que tan poco es una idea mala, y, además, es entretenida, y
vuelves a etapas vitales de la infancia y de la niñez. A mí me parece bien. Con
eso no desprecio el arte ingenuo y simple, porque esa perspectiva la tengo en
cuenta, y la reflejo con obras simples de fáciles, de ver aparentemente, con
colores y masas de líneas agradables, etc..., en muchas de las obras. Hablo de
pintura, porque es lo que más he realizado. Pero de todas formas, siempre,
quiero decir, que hago una obra, ponga o no haya puesto este manifiesto u otro,
toda mi obra, esta bajo la teoría de los manifiestos, pues al menos desde el
año 82.
9.
Sé que muchos marchantes y público en general me denominarían pedante y
exquisito, dos términos peyorativos. Pero si en cualquier actividad humana, la
banca, la economía, la medicina, o el coche que conducen ellos, arrastra una
complejidad tan enorme, que los usamos, pero no conocemos sus intríngulis,
porque no puede suceder lo mismo en el arte. No creo que sea culpa mía, crear
complejidades. si yo las copio de la realidad. Yo no entiendo ni la matemática
más simple, a medias el zem y a medias Heidegger y no sucede nada, ni a mi , ni
a nadie. Pero el arte debe ser serio, y eso es lo único que estoy intentando,
no creo, que por eso se me debe castigar al ostracismo y al exilio interior del
fracaso artístico, como se me esta haciendo durante años. No creo que alguien
que honestamente esta pintando y trabajando, investigando y descubriendo, se
merezca esto. Creo yo, sea yo, o sea, otro. Miren ustedes, si creyera que no
aporto nada, no daría la vara, y lo comprendería, porque si muchos miles pintan
refritos, es justo que solo triunfe el que tenga suerte, por el azar o por la
conveniencia o por las amistades, pero creo sinceramente, que esto y otros
manifiestos, ya concretados en obras, cambian el arte, por eso no lo entiendo.
Y siga insistiendo, a ver si soy capaz al menos comprender el por que de este
absoluto fracaso que sufro. >no creo que sea pedir demasiado tan poco. (22
feb. 92 cr).
10.
Este manifiesto desde luego se puede ser aplicado perfectamente, a cualquier
obra, que este bajo la teoría de las seis teorías, u otra teoría que lo
embarque, o lo incluya dentro de sí. (19 oct. 92 cr).
Manifiesto
del politemporalismo.
11.
Este manifiesto como otros muchos, tiene varios desarrollos, varios escritos en
las obras en concreto. en la reseña que yo me quedo, y otro en las notas sobre
arte o textos varios, que escribo, cuando lo escribo. Por tanto, a parte de
esos sentidos, habría que añadir, este otro. y un día se puede y se debería
complementar con los otros. como los textos de la carta, si no al menos, al añadir
a este manifiesto, si ponerlo abajo o en hojas aparte. O teniéndolo en cuenta,
a la hora de la precisión de estas ideas, fundamentalmente deseo expresar el
politemporalismo de una obra de arte. y una forma es que el cuadro, tienen una
luz, que es proyectado en él, en una habitación, y se enciende y s4e apaga
quedándose a obscuras, ese intermedio de luz y de negrura, es el tiempo que
transcurre en la obra de arte, es el tiempo que se capta en la obra de arte,
¿como hacer reflejar el tiempo en el arte? Una forma es esa. Ese transcurso de
tiempo.
Otra
forma, es abrir y cerrar los ojos, y entonces es la captación de lo que se ve,
y luego al cerrar lo que se recuerda, y al ratito lo que se piensa. Esos tres
momentos es la relación de capacidad del tiempo en la pintura. Es la captación
de lo que he denominado el politemporalismo.
la obra lleva en si un tiempo, y el
que la ve otro tiempo, es la mezcla de ambos tiempos, es toda la obra.
12.
El captar esta idea es diferente con diferentes matices, es ver la obra, y
recordar todo lo que a ti te recuerda, en el tiempo, los distintos recuerdos
que te ofrece, ese es el politemporalismo y porsupuesto el recuerdo de la
memoria y de la realidad.
Dirán algunos que esto no es un
manifiesto, si es un manifiesto, en tanto en cuanto, intenta hacer ver y
ofrecer la obra de distinto modo. y además a estos conceptos o sugerencias
habría que añadirle lo escrito en otros textos. (Octubre 88cr).
13.
La verdad, es que en este manifiesto me ha ocurrido como en muchos otros, que
desde principios del ochenta están pensados, pero otra cosa, es atreverme a
escribirlo, y más a lanzarlo en la calle –aunque todas las obras, están
pensadas, con todos los manifiestos, los escritos y publicados, y los escritos
pero no publicados -. Este deviene de aquella idea de Leonardo que el arte es
algo mental, yo siempre he visto los cuadros cerrando los ojos, los veía y
cerraba los ojos, yo observaba a la gente, y no le hacía así, y me daba pensa
que perdieran una visión tan profunda de la realidad, por no captar los cuadros
de esta forma.
Y por esa razón lance este manifiesto, me
refiero que siempre he visto los cuadros de otros de este modo, y el resultado
que me ha dado, es que tenia dos cuadros diferentes, el que veía con los ojos,
y el que veía con mi imaginación al cerrar los ojos. Por y de tal forma, que se
creaba ese nivel doble, o triple, o dicho de otro modo, ese nivel en que los
cuadros, son otra cosa. por eso a este manifiesto le he llamado politemporalismo,
porque se intenta crear otro tiempo. Otro tiempo mental, otro tiempo artístico,
y otro tiempo del cuadro, y lo que es más que el cuadro te lleve a otro tiempo.
Si no se entiende esto, se debería de haber leído más filosofía oriental, y,
por tanto, quizás se capte algo de las ideas que intento expresar.
14.
Yo he intentado hacer esto de diferentes formas, una es cerrar lo s ojos, otra
si el cuadro esta en una habitación iluminada, se apagaría la luz de vez en
cuando y quedarían a obscuras, otra forma es proyectar en la habitación,
atmósferas de luces de distintos colores, cambiando el cuadro y la percepción
del ambiente y de la atmósfera, etc... en cada cuadro en la practica lo he
referido de distinta forma. pero en este manifiesto la idea, es que todos sean
posibles todos estos procedimientos, de tal forma, que la dimensión sea
completamente diferente, que se aplique este manifiesto. Y al final el
verdadero cuadro no es el cuadro, sino el cuadro mental que tu te has hecho, y
ni siquiera eso, el cuadro, es la perspectivas mentales, los mundos interiores
que a ti te hayan abierto ese estimulo, llamado cuadro, que sería un simple
objeto, que a ti te ha servido, un espejo, para abrirte mundos interiores que
tenías olvidado, o proyecciones de tu yo. Quizá volveríamos a la infancia, a
buenos y malos recuerdos. De alguna forma es ver el cuadro como terapia, en un
sentido amplio, el cuadro como arte de curación, una idea no lo suficientemente
estructurada, ni aplicada actualmente, pero que quizás yo por mi oficio, le he
dado mucha importancia, pero siempre me ocurre que a veces me da miedo expresar
todo, todo lo que deseo expresar, por la irrisión que en muchos ambientes todas
estas ideas crean y producen.
16.
Para mí el arte es una actividad enormemente sería, por eso he dedicado tantos
años, esfuerzos y he tenido y sufrido tantas frustraciones, y eh dejado y
abandonado tantas cosas, pensando que el arte, un día me saldría algo, y podría
dedicarme a esta actividad, de tiempo completo. Pero no ha sido así. Unos dicen
nacen con estrellas y otros estrellaos. A mí me ha debido pasar lo último.
Dicen los entendidos que una galería de vanguardia en una ciudad de provincias
se malvive en ellas, pero yo pienso entre mi, como se vive un artista de
vanguardia en una ciudad de provincias. Me río de mi mismo.
Hay otros procedimientos para aplicar este
manifiesto, pero creo que no es necesario, no es determinante, el explicarlo
aquí, creo que con esto, es suficiente para entender estas ideas.esper5o que
sea así. (22 feb. 92 cr).
17.
No hay que aclarar que es fácil la aplicación, o visión de una obra bajo este
manifiesto, y aplicarlo y ser aplicado cuando hablamos de t6t, o una pintura
este bajo los quince o veinte primeros manifiestos artísticos. Creo que es
fácil. Y no necesita ninguna concreción especial. Sólo la mirada del que lo
ve-percibe-piensa-siente. (19 oct. 92 cr).
(12.192) 12º Manifiesto o de la
obra dentro de la obra: del “cuadro dentro del cuadro” (Muñeca rusa).
1. He realizado ya
varias decenas de obras con este manifiesto. Le he denominado de la muñeca
rusa. Porque igual que esa idea, que una muñeca está dentro de otra muñeca. He
realizado obras, desde hace tiempo, con esa idea. Tanto en escultura –una
escultura, dentro tiene, cien o quinientos dibujos, como la que envíe a un
Concurso-Centro de Arte de mi ciudad -. O dentro de un cuadro, dentro, hay no
sólo diferentes papeles pegados, el multipoliperpectivismo, sino que dentro,
uno encima de otro, hay diferentes pinturas o dibujos…
2. Por tanto, este
manifiesto, quiere dar diríamos una nueva versión-vertiente al arte actual,
tanto sea esencialmente pintura o dibujo o escultura, etc… es decir, que jamás
una obra –en mi caso un fragmento de ella, una parte de ella, con una cierta
autonomía -, sino que esa obra, lleva dentro de sí, diferentes obras, no sólo
pintado o dibujado por los dos lados… sino un lienzo sobre otro los dos
pintados…debajo de un lienzo, varios dibujos escondidos o tapados… de tal forma,
que cuando una persona observa un cuadro o un dibujo o una escultura, tenga la
sensación que no puede todo, concebirla-conceptualizarla-perceptualizarla. El
cuadro o dibujo o escultura o incluso arquitectura, no puede verla desde un
punto de vista, sino que tiene que recorrerla con la mente-psique-alma…
3. Creo que las
relecturas de las posibilidades de la concepción de este manifiesto, son
indefinidas, infinitas… etc… no sólo en el ámbito artístico, estético, sino en
el ámbito semántico, significado, sintáctico, etc… Este manifiesto, es un
intento de hacer de la obra, un “algo que vaya más allá de un simple dibujo o
pintura o lienzo”. ¿la pregunta si alguien es el dueño de una obra, que
contiene todos estos niveles, todas estas muñecas rusas, unas dentro de
otras…cuando tendría que abrirlas, o cómo tendría que verlas o cómo tendría que
proyectarlas dentro de sí, tendría que tenerlas expuestas en su casa, unas al
lado de otras, pero todas vistas al aire libre, por decirlo de algún modo… o
tendría que abrirlas y ver las muñecas rusas, realizar fotografías, y después
situar el cuadro tal y como vino al mundo, o el autor lo enseño a los demás?.
La solución del autor, es que ya tiene experiencia de todo este mundo, y sabe
que los futuros compradores-coleccionistas, harán lo que ellos deseen… lo
único, pido y creo que tengo derecho exigir, que se exponga claramente, la
idea, del autor, en esa obra o fragmento de obra, y que, por tanto, así se
indique a la comunidad humana.
4.
Este manifiesto como otros, en bocetos-esbozos, está realizado desde hace
lustros, habiendo realizado obras, quizás concretas, también… pero diríamos que
la manifestación clara y expositiva en esta obra, es más temprana, por la
simple razón, de que elaboro mental y en la práctica los manifiestos durante
lustros…aunque siempre la idea primera es la que casi siempre, se mantiene, con
matices… - de todas formas, deben comprender, que creo hay manifiestos, que
claramente abren nuevas posibilidades al arte, pero el mundo cultural e industria
artística, me ignora completamente -. La obra de arte, tiene como finalidad a
mi entender, dar nuevas perspectivas al ser humano, a todos los niveles de su
realidad biopsíquica. Esta es la función de un creador-artista. (15 en. 95cr).
(12.193) 13º manifiesto
del policubismo.
1.
Este manifiesto, es basándose en el cubismo clásico pero dándole otra
orientación, he estado mucho tiempo dándole vueltas, y la forma de expresión,
podría ser con un ejemplo, es pintar por ejemplo una silla, de todas las formas
posibles, unas juntas con otras. dicho de otro modo, es reflejar en el papel
todos los ángulos de visión del objeto, pero no dos o tres, como en el cubismo,
sino los veinte o treinta que tiene o que puede tener, o incluso mas, desde la
derecha, desde abajo, arriba, desde el fondo, desde un lateral, etc.
Y también otra modalidad, sería expresarla
en el mismo cuadro desde todos los estilos, abstracto, realista, expresionismo,
figurativo, y cada una desde un lado distinto o desde el mismo.
Por tanto, habría una serie de posibilidades mas, que ahora no escribo,
pero que están en la mente de alguna forma a medio definir o definidas del
todo.
2.
Este manifiesto, que llevo mucho tiempo en la cabeza, apero que lo mas he
tardado es ponerle el nombre, quiero expresar las distintas miradas sobre lo
real. También quisiera decir, que a la hora de aplicar esto en un entorno, no
un objeto único, sino una estructura: Un paisaje o una habitación, la cuestión
se complica tanto, que sería cuestiones de estudios muy complejos entre el
pensar y el lápiz.
Considero que con estas ideas ya está
abocetado el bosquejo más simple de esta idea, y ya cualquiera podría trabajar
por este sentido. (Marzo 88).
3.
Yo siempre recuerdo, que cuando era joven, estaba realizando el bachillerato
antiguo, en una asignatura que llamaba dibujo lineal o técnico o artístico, ya
no recuerdo bien, nos enseñaban a dibujar una silla o un cuadrado, o lo que sea
en las tres dimensiones. Siempre aquello se me quedó grabado, y yo pensaba
entonces, con trece o catorce años, porque no se podrá pintar no de tres
proyecciones, alto, largo o ancho, sino de cien o de doscientas maneras. Eso
siempre se me queda como una signatura pendiente. y así quedo la cosa, cuando
empece a interesarme por el arte, y vi el cubismo, me di cuenta que el cubismo
respondía a mi modo de ver a esa cuestión, pero que pasaba igual que con el
dibujo lineal solo se había quedado en dos o tres visiones o perspectivas...
claro no desde el punto de vista técnico pero si artístico, eso es lo que creía
y he creído siempre que es el cubismo, que por otro lado, creo que es la
revolución de todo el arte del siglo veinte. Pero siempre he pensado que se
necesitaban proyectar en un cuadro no dos dimensiones o tres o cuatro, sino
veinte, treinta, o cien. y a eso, por honradez hacia el cubismo, le llame
policubismo, pero la idea era anterior, es más anterior a lo que yo supiera,
que yo conociera que existía el cubismo. Pero en homenaje a Picasso y al
cubismo, le he denominado policubismo. la verdad debo ser sincero, que apenas
he hecho obra de este manifiesto, algún dibujo. se que un cuadro con estas
visiones es muy complejo y mucho tiempo de hacer.
4.
En algún caso, es que un cuadro, lo que hago, es en parte, es que se vea todo
al mismo tiempo, una cara, una frase, una dimensión u otra, pero eso tan poco
es el policubismo que yo quiero representar. este manifiesto es como diríamos
una asignatura pendiente que solo podré realizar, cuando pueda y tenga un
estudio y al mismo tiempo tenga una salida.
Hace un año o dos, me di cuenta que un
artista americano, de estilo Pops de alguna forma estaba reivindicando algo de
esto, y para mí también fue una sorpresa que en arco, de hace tres años, un
artista español reivindicaba algo parecido a esto.
De todas formas lo que yo planteo no es
una dimensión o dos diferente de un objeto o de una habitación, sino cien,
¿cómo plasmar veinte dimensiones diferentes de una copa o de una botella o de
una habitación? Yo desde luego mentalmente lo he solucionado, aunque muy poco
en la practica, casi nada. Es poner una visión y otra y otra, una junto a la
otra, y así respectivamente y así siempre.
Para mi este manifiesto, que se puede
aplicar con cualquier estilo o neoestilo, figurativo o abstracto, causaría una
gran revolución, mayor que la del cubismo, por supuesto, este manifiesto puede
de alguna forma enfrentarse a los retos de las imágenes a al arte de la
infografía, de imagen por ordenados, de las imágenes de los medios audiovisuales,
etc... yo creo que este manifiesto podría permitir a la pintura, ser pintura,
enfrentarse a esos medios.
5.
Seamos sinceros, vemos multitud de cuadros de pintura o de arte, no tienen
capacidad de competir, con las imágenes que vemos actualmente a través de la
fotografía y esos medios anteriores que he mencionado. Es decir, que al arte
plástico de la pintura los otros medios se lo están comiendo por los pies, les
están quitando su campo de trabajo, su capacidad en parte. y eso es lo que de
alguna forma quiero reivindicar, volver a la pintura, de tal forma que tenga un
campo un lugar bajo el sol. Ahora como sigamos, como seguimos, pronto, los
coleccionistas comprarán imágenes por ordenador y otras medios, que son más
complejos, que las pinturas que nosotros realizamos, y si son más complejos
tienen más niveles de expresividad, y más niveles estéticos, no lo olvidemos,
creo que los artistas no se esta dando cuenta de los retos que tenemos, y los
galeristas, muchos, les darían lo mismo, muchos vender imágenes de ese tipo,
que vender cuadros con pintura más o menos clásicos.
6.
No olvidemos que la pintura, puede que en el futuro, y lo aviso, no se si
sucederá, espero que no, la pintura se podría convertir algo así como el
teatro, en una reliquia, con determinadas obras muy experimentales, pero muy
minoritarias. no nos durmamos en los laureles, y hagamos que la pintura, pueda
seguir, siendo, y el arte en general de los medios clásicos, el sistema o
método de vanguardia y descubrimiento de las artes plásticas, sin menoscabo de
que los nuevos medios, sean o puedan ocupar su lugar y ser tan artísticos y tan
profundos como la pintura, que desde luego serán. y yo sé, que en muchos
niveles muy profundos, demasiados profundos para lo que muchos creen. Verdaderas
obras de arte, en el sentido estricto. Serán nuevos géneros en las artes
plásticas, ya lo son.
7.
Este manifiesto del policubismo, invita a que decenas de artista de primera
línea pueda hacer su obra cada uno en su estilo, durante decenas de años.
Espera ser desarrollado. Creo que con las notas ya explicadas, creo que es
suficiente, creo que es inteligible, y
se entienda toda la carga de novedad que arrastran. Esto es lo único que puedo
aquí mencionar en unas líneas. no me puedo entrar en todo el juego de
perspectivas, líneas, colores, posibilidades.
(22 feb. 92 cr).
8.
Este manifiesto, para aplicarlo hay que realizarlo, por tanto, si un jarrón o
una escena quiero aplicarle no tres visiones como el cubismo clásico sino cien,
pues tengo que pintarlas las cien. Eso es este manifiesto. Por tanto, hay que
realizarlo. Pero en determinados casos, el público, ante un cuadro puede
imaginarse esas cien miradas, y, por tanto, este manifiesto puede ser aplicado
por cualquier persona que vea una obra. Es decir, ese jarrón o esa cara,
imaginarse las cien perspectivas posibles que tiene. Siempre he dicho que este
manifiesto es fácil su aplicación, es un desarrollo del cubismo clásico, no
deseo una gloria que no tengo, pero si el cubismo veía en un cuadro las cuatro
perspectivas, y solo esas cuatro, con esta obra, intento que se vean las cien.
Unas veces lo aplicare yo a cuadros u obras concretas, y en otros el lector
público de esta obra, o de este manifiesto se lo debe imaginar. También decir,
que algo parecido a esto, después he visto que Hockney esta aplicando, algo
parecido, y algún artista español joven. Debo decir, que no los he plagiado a
ellos, que yo he plagiado, si es que he plagiado a alguien, al cubismo clásico
de Picasso. Si he llegado a la misma conclusión que este artista ingles, no es
mi problema. Si lo hubiese tomado de él, lo diría sinceramente. De todas
formas, lo sigo considerando como un manifiesto propio, porque ellos solo se
quedan en siete u ocho perspectivas y yo estoy hablando de decenas de
perspectivas, es decir, crear unos cuadros u obras totalmente diferentes, de
tal forma, que yo todavía no lo he aplicado. Y este manifiesto, ya lo concebí,
en el tiempo de la mili, al menos, es decir, lo fije en la memoria en esa
epoca. lo concretice, que ideas difusas tenía mucho antes. Pero como siempre me
ha pasado no me atrevía a expresarlo, y a veces ni a concretarlo. creo que
nacería nuevos movimientos bajo estas ideas. (19 oct. 92 cr).
(12.194) 14º Manifiesto o
manifiesto del entorno o de la
estructura: (De la escultura y de la arquitectura mental y de la
instalación mental).
1.
Todo manifiesto que hago lo hago pensando en todas las artes, lo único que como
lo que yo hago mas es pintura y dibujo, me es mas asequible y, por tanto, lo
aplico a la pintura pero sería igual a todas
las artes: Pintura, dibujo, escultura y arquitectura, instalación,
vídeo, fotografía, grabado.
2.
Este manifiesto esencialmente, si se aplica en pintura, sería esencialmente lo
siguiente, que hubiera un cuadro frontal que se viera desde fuera, y después
otra parte donde hubiera que incluir el cuerpo y visto desde dentro. Por
ejemplo, una caja grande con varios agujeros, por tanto, se viera el cuadro
desde fuera, y después desde esas rendijas y agujeros, mirar lo de dentro, o
meter la cabeza dentro y seguir mirando el cuadro por dentro.
3.
Esta idea ofrece infinidad de formas
posibles, y yo no deseo concretar ninguna en este momento, solamente decir, que
este manifiesto o esta idea base, de la que pueden salir muchas otras, he
reflexionado mucho sobre ella, antes de plasmarla, por si no se entendía bien,
o por si fuera una tontería, y creo que este manifiesto puede permitir al arte
que cambie hacía otros sentidos, y alcance ostras profundidades, yo siempre
pienso, que hay que preparar el arte del siglo XXI, ya que mucho del actual,
quizás incluso el mío, el mío es simplemente decorativismo, y solo eso, y,, por
tanto, en generaciones futuras no podrá decirles nada. (Febrero 88).
4.
Este manifiesto es para mi, un intento, de sentir de otra forma, yo siempre
cuando veías cuadros, recuerdo que hace muchos años, yo era niño, me llevo mi
padre al prado, yo no se si tendría más de diez o once años, y hoy pense una tontería, ¿por que
los cuadros tienen que estar en la pared y verse frontalmente? Claro esta
aquello era imaginación infantil. Creo que aquella idea que ha quedado grabada
en mi conciencia, creo que este manifiesto parte de aquel principio de aquella
duda. Después cuando me he metido en el arte. Siempre he sentido como algo no
natural, no normal, que todos los cuadros, todas las pinturas, y todos los
dibujos, tengan que estar colgados, siempre de la misma forma, siempre en la
pared, si observamos muchos de los manifiestos intentan romper con esa idea o
conjunto de convencionalismos.
5. Pues a esto respondí a principio
de los ochenta, en el año de la mili, y el año siguiente, cuando me atreví a
pensar, que no tendría que ser necesariamente así, que un cuadro u obra de arte
podría adquirir distintas formas en cualquier nivel y plano, y seguir siendo
pintura, y no ser escultura, pero aplicado a cualquier género, que el cuerpo no
viera el cuadro todo al mismo tiempo, y que te pudieras meter dentro, de él o
dicho de otra forma, un cuadro que es una pluridimensionalidad de visiones. Por
ejemplo quebrado, que se vea por detrás, por delante, que te envuelva, porque
este formado por tablas que forman un cuadrado, un laberinto, en fin, un cuadro
que estés tú dentro de él, y por fuera, que tenga todas esas visiones, pero que
no sea una instalación, aunque sea en parte, ni una escultura, aunque sea
también en parte.
6.
Yo creo que con este manifiesto respondo a ese deseo infantil, a ese
extrañamiento de por que los cuadros siempre tienen que estar en la pared,
dicho más culturalmente, porque tienen que tener dos dimensiones, alto por
ancho... en definitiva, creo que ya he respondido a esa verdad. Ya lo he
cambiado.
7.
creo que de alguna forma me tengo que sentir un poco contento, por lo menos. de
esta idea podrían nacer infinidad de tipos de cuadros. Una caja normal pintada
como un cuadro, donde se vean los cuatro lados, por fuera, y luego asomarse por
dentro, y ser un cuadro por dentro.
8.
Cuando voy a las exposiciones, y veo como todos los artistas queremos crear
algo nuevo, pienso, si se asomaran a la calle, y vieran una caja, podrían
pintarla por dentro y por fuera, y sería un cuadro distinto con una versión, y
no complicarse tanto, como lo hacen, para luego en la mayoría de los casos no
llegar a anda.
9.
Estos son ejemplos mínimos de las posibles aplicaciones, pero las aplicaciones
practicas pueden ser inmensas y distintas, tan inmensas que yo aquí no lo puedo
decir. he dado algunas notas parta que se entienda, pero nada más. Hay
infinitas posibilidades. y no desearía que se acercara al concepto de
escultopinturas, pero si de alguna forma lo interviene, o lo reinterpreta,
porque la razón de esto, es que el cuadro no se vea completo, y en segundo
lugar, el espectador, tenga que meterse, meterse de alguna forma dentro del
cuadro, para ver algún lado, meterse dentro, formar parte de el, y así, formar
una especie de unidad con el.
10.
Es decir, no ya que el cuadro este frente a ti, en la pared frente al
espectador, sino que te envuelva,,, y para eso puede haber varios sistemas,
varios métodos, y muchas posibilidades de desarrollo. tu te envolverías en ese
material y al mismo tiempo frente a él. Poner ejemplos no tiene sentido, hay
muchas ideas a desarrollar dentro de esto. y cada mente individual puede
desarrollar otras diferentes. (22 feb. 92 cr)
11. por favor que en ningún momento
se confunda con el concepto de instalación, ni el de esculto-pintura, si fuese
así, yo esto no lo reivindicaría como un manifiesto no tendría sentido. Es que
la obra pictórica deje de tener ese carácter frontal de dos dimensiones en la
pared, que tenga otros niveles, que tu te embarques dentro de ella, sea por
ejemplo pintura pintura, pero con unos valores estéticos de envolvimiento y de
desarrollo. No fijarse en los valores de la instalación típica como género, que
no deseo aquí reflejar. Desde luego creo que si pudiera hacer obra practica de
este manifiesto, aunque he hecho alguna se entendería perfectamente mejor. y
creo en la que he hecho en las explicaciones al dorso se entiende bien. (22
feb. 92 cr).
12.
Pienso que la estructura del ser es un tiempo que se desvela, y encontrar en el
arte, otra estructura que no esta dentro de nosotros, ni fuera, y a esto
denominamos arte, a todo esto le hemos llamado arte, es el silencio del acoso
del hombre sobre si mismo. Esto es arte. (
13.
Este manifiesto, sucedería lo mismo, habría que aplicarlo a obras concretas, y
ya aplicado podría tenerse en cuenta los demás. Creo que este manifiestos artístico es para
concretarlo a obras concretas. y no cabe muy bien, dentro del título genérico
de la t6t, o solo cabe difusamente, o generalmente, que el público que lo vea,
se lo imagine. si es que quiere y tiene tiempo. (19 oct. 92 cr).
14. No se puede concebir una obra,
sea dibujo o pintura, si no se tiene en cuenta, que si se mira lo que hay
dentro, incluido el título, es como si fuese un boceto, de una escultura o de
una arquitectura, y, por tanto, el lector o el que se acerca y lo contempla, tiene
que mentalmente hacerse la idea, de una escultura y arquitectura mental de
dicha obra. Comprendo que sea complejo, pero un arquitecto ve unos planos, y
puede hacerse una idea del edificio, pues este caso es lo mismo, una pintura o
un dibujo de dos dimensiones, lleva en sí, puede ser una escultura y una
arquitectura y una instalación mental, y digo mental, porque es el lector o el
contemplador de la obra, el que tiene que imaginarse y proyectarse y prolongase
de esa forma en dicha obra. De esta forma, obtenemos el fin, que el autor
quiere, que la escultura y la arquitectura y la instalación, al menos
imaginarias, sean diferentes de toda la realidad... que al ver dibujos o
manchas o colores o formas, el lector-visitante, sea capaz de imaginarse otras
arquitecturas, otras esculturas... como quedaría ese dibujo o pintura o
escultura o grabado, como quedaría en tres o en cuatro dimensiones, es decir,
como quedaría como escultura o como quedaría como arquitectura. (Mayo 93cr).
(12.195) 15º Manifiesto de los
cinco sentidos y del movimiento y de las sensaciones-percepciones.
-
Manifiesto del sonido y música –del oído--.
1.
Creo que incluir el sonido, si el sonido, como un rasgo más o un elemento más
del arte, creo que aquí esta el cambio y la revolución. Que el sonido sea un
elemento más igual que es el color o la textura, y aplicarlo al arte
tradicional, al grabado, a la pintura, a la escultura, al dibujo. Esto es lo
que simplemente quiero expresar con este manifiesto. Ser un elemento más y se puede
hacer. Y se puede aplicar a cualquier tendencia actual o futura que se invente
o se descubra. En un cuadro tradicional con temática de paisaje o de guerra o
de bodegón, se puede incluir una grabación de esa temática o parecida. Entonces
la obra de arte cambiaría totalmente. Habría como un paso de Rubicón, un antes
y después. Un antes en que las obras son calladas o silenciosas, y un después
en que un elemento de la obra de arte es el sonido. y están unido el sonido en
sí, forman una unidad indisoluble con el color, la materia, la textura, la
forma , etc. a mi entender, este es un
cambio esencial. tan esencial, que creo que sucederá como la perspectiva, que
cuando s e invento, en el renacimiento, o se volvió a descubrir, apenas cuadros
fueron aplicados con esa técnica, pero el arte fue cambiado, pues algo así
sucederá con esto. Creo que será un cambio profundo. Pensar en las
posibilidades infinitas. Yo en mi caso, en este manifiesto como en los demás,
si no lo especifico claramente, la música o sonido que quiero aplicar, se
aplicaría el que quisiese. Ya lo he señalado formas y posibilidades. creo que
este manifiesto tiene tantas posibilidades de desarrollo en el futuro, igual
que ha tenido el color, la línea, la textura, o lo demás. (16 oct. 92 cr).
2. Esta idea es al menos
del año del l982, siempre la he tenido conservando por si llegaba el día que yo
pudiera aplicarla a cuadros de madera o lienzo, pero todo el mundo sabe que las
circunstancias de espacio no permiten dichas ideas aplicarlas. Por tanto, ya me
he decidido a manifestarla en este manifiesto. La idea esencial es incorporar
el sonido al cuadro, o al arte pero en especial a la pintura porque ya en otros
géneros se aplica. Cada cuadro tendría un sonido, que podría obtenerse con una
radio incluido en el cuadro, unos cassettes, etc., o varios instrumentos que
producen sonido se cambiarían las pilas o se pondrían distintas cintas, y ya
está. Sólo eso y esto no es un juego, es incorporar al arte, el sonido, es
decir, es combinar y mezclar las dos capacidades de emitir sonidos y al mismo
tiempo una imagen visual que es el cuadro o la escultura. (Marzo 88 cr).
3.
Este manifiesto se expresa en cualquier género, pintura, dibujo o grabado, yo
la he aplicado en papeles, y, por tanto, el instrumento musical se pondría al
lado, pero podría servir cualquier emisor de sonido‑música, para formar una
unidad de géneros. un cuadro o cualquier otro género que se ve y nos habla. (19
dic. 91 cr).
4.
Siempre he pensado, por qué un cuadro, siempre pongo el ejemplo de este género,
pero se puede aplicar a cualquiera, no habla, es decir, no emite sonido. por
qué no emitir sonido, esta la pregunta y la interrogación. Considero que el
sonido incluido en un cuadro, no exteriormente a él, sino dentro de el, que sea
un componente más del cuadro, igual que es el color, el sonido. por tanto, se
pintaría ya no solo con colores sino también con sonidos. Una imagen no solo
tendría una figuración en sí misma, sino también un sonido. Una supuesta escena
figurativa de dos tomando al mar, dentro del mismo cuadro, se emitirá unos
sonidos, por los medios técnicos necesarios, que emitirán una conversación, una
música, el sonido del mar, infinitos mensajes que el arte o el artista podría
realizar.
5.
Para mi se anula uno de los convencionalismos más antiguos, ¿por qué no añadir
al cuadro esta nueva faceta, esta faceta de trasc43endentalidad de sonidos? El
color y el sonido en una obra de arte, sea pintura dibujo, escultura grabado,
fotografía, cartel publicitario si es una obra de arte aplicada, etc... en
cualquier manifestación artística, creo que es sinceramente un cambio, una
revolución.
6.
Cuando pense esto en el año ochenta aproximadamente, pense mucho tiempo sin
desear aceptarlo, cuando me dije el cuadro hay que aplicarle algo más, hay que
ir hacía la obra total, debo confesar que no me atreví durante años, a
comunicárselo en forma de papel, tarde tiempo, yo esperaba como he dicho,
exponerlo cada manifiesto en una exposición programática, igual que hice en la
primera del biperspectivismo. Pero se ha
visto que eso era imposible.
8.
Yo he concebido, aplicando a la pintura, este manifiesto, en que la fuente del
sonido esta dentro unida en sí, al cuadro o a la escultura, etc., cuando
pasaron los años, y vi, que no podía pintar en lienzo, me vi obligado a
aplicarlo en pinturas sobre papel, y la fuente de sonido, estaba al lado, junto
al papel, formando los dos una unidad.
9.
Creo que este objeto, es decir, este nuevo componente, que es el sonido, puede
crear totalmente una nueva atmósfera que cambiará el arte, que ya es un nuevo
componente, ya existe‑ no solo la textura, el color, la luz, también el sonido. Sé que no todos los
cuadros que se pinten en el futuro tendrán este componentes, quizás serán una
minoría, pero desde luego, creo que habrá ya un cambio de concepción en la
pintura. el sonido junto el óleo, el color, el lienzo, y lo demás formaran otra
cosa, que seguirá siendo pintura, pero que nos acercara cada vez más al arte
total. La pintura, podrá hacer competencia a los demás elementos, a las demás
artes audiovisuales. Creo que de alguna forma me puedo sentir un poco
satisfecho con esta realidad nueva, que se ha descubierto. Creo que es un paso
en el camino de las artes plásticas. (22
feb. 92 cr)
10.
Siempre he dicho que en este manifiesto, la fuente de sonido, sea técnicamente
la que sea, esta dentro de la obra, o al lado, pero unida con el, no es sonido
ambiente, ni nada de eso. la obra nos habla, aunque la fuente sea una cinta de
cassette, una radio, o cualquier cosa que técnicamente adoptemos y adaptemos.
Es importante este detalle. es esencial.(22f92cr).
manifiesto
del vídeo, imagen, fotografía –de la vista -. .
11.
Este manifiesto nació junto al mismo tiempo que el del sonido. Pero en este
caso sería incorporar al cuadro o a la escultura o lo que fuese una imagen
incorporada por ejemplo en un cuadro proyectar encima del cuadro o al lado,
formando una unidad con él, una diapositiva o
una serie de diapositivas, o poniendo al lado una televisión, o un
vídeo, etc. todo el juego que permite la imagen. He puesto vídeo por poner
algo, pero no solo es eso, sino cualquier imagen desde la más simple de la
diapositiva hasta la más compleja con cualquier sistema. Pero por ejemplo si es
una simple diapositiva o un conjunto, el espectador se puede incorporar dentro
de los dos, y hacer una sombra, y ese perfil es el juego de todo. Esto es mucho
más complejo y espero irlo desarrollando pero en principio ya vale. (Enero 88).
12.
En este manifiesto he realizado pinturas y dibujos y grabados, y la idea es
poner al lado, formando una unidad con esa pintura o dibujo, un emisor que de
imagen, vídeo, televisión, monitor, etc... si fuera en lienzo, o tela o otro
material resistente la imagen se metería dentro del lienzo formando una unidad
con la misma materia de la pintura, pero en papel debo de realizarla como he
hecho. (21 dic. 91 cr).
13.
Este manifiesto podría denominarse manifiesto de la imagen. Quizás sería un
nombre más apropiado, pero esta conjunto de ideas deseaba expresar lo
siguiente, que dentro del cuadro, o de cualquier otro género, se emitirá
formando una unidad con el cuadro o el dibujo, un conjunto de imágenes de
televisión, de vídeo, etc... hay en este manifiesto muchas posibilidades. es
muy sencillo, se imaginan ustedes un conjunto familiar sentado alrededor de un
tresillo pintado de una forma neoexpresionista, en el fondo en la pared del
lienzo también pintado se abre un hueco, y se esta viendo una película, un
filme, por ejemplo, ya que el neoexpresionismo es alemán, o eso nos han dicho,
una imagen de los campos de concentración de la guerra última.
14.
Porsupuesto cuando yo esto lo reivindique, lo reivindique con muchas
posibilidades, y con muchas formas de estar. la imagen era desde la fotografía,
al lado del a pintura, hasta la imagen por televisión, o una proyección de
película que lanzaría encima del cuadro, haciéndolo cambiar con las imágenes
que se proyectaría. O con los trucos y montajes que se hacen con las
diapositivas, proyectándolas encima de la pintura o en la pared de al lado, o
con la imagen al lado. Por tanto. Este manifiesto es o puede crear se una
infinidad de elementos, tan inmensos, en los que nos podríamos asustar de las
posibilidades, yo creo que esto es inmenso, que se abre un nuevo panorama, tan
inmenso, que no somos capaces de prever.
15.
Que no nos confundamos que no estoy reivindicando, poner un conjunto de
televisores, y eso ser la obra de arte. ese es otro estilo.
16.
Que reivindico con este manifiesto, que la imagen fija o movible esta al lado,
dentro o formando parte de un dibujo sea del estilo que sea, de una pintura, o
una escultura, estando siendo en su seno, o al lado, o en el ambiente. pero al
imagen sea la imagen que sea formaría una parte unidad con ella.
17.
Como ustedes verán si es que aguantan todos estos manifiestos, la razón de
todo, es ampliar los convencionalismos, ampliarlos y crear unos nuevos, con
nuevos elementos, en este caso con la imagen, que a veces se ha utilizado en
otros medios, la televisión o el cine, aquí sería integrarla juntamente con la
obra tradicional en cualquier género, a mi entender, seamos sincero esto
también producirá un cambio en el arte, un cambio profundo.
18.
Miren ustedes, estos manifiestos que se pueden unir con otros, como en la
mayoría de los casos, darían un tipo de obra, que ya no tendría que ver nada o
casi nada con el arte anterior incluso el del siglo veinte. Sería unos cambios
tan revolucionarios, que en cualquier género habría un antes o un después, sea
el estilo o tendencia o neoestilo, que cada uno quiera aplicárselo.
19.
Claro está no puedo mencionar todo, pero es evidente, que si unimos seis o
siete manifiestos en una obra, lo que nos salga es una mezcla tan explosiva, en
el cual, el arte, es como si hubiese avanzado cien años, o más... habría con la
humildad que me debo, un antes y un después de todo esto.
20.
Supongo que será difícil admitir todo esto, no digo que todo el arte actual y
de todas las tendencias, no continuara, que continuara posiblemente, pero que
estos elementos tarde o temprano habrá que integrarlos de una forma u otra al
arte del futuro, claro esto yo erradico convencionalismo, pero integro nuevos
elementos, que son otros nuevos convencionalismos, que dentro de otras
centurias, tendrán que ser derribado a su vez. Pero hasta ese momento habrá que
inventar y realizar obra con estos nuevos elementos o convencionalismos, y
desde harán que la obra anterior, sea o constituya, una parte diríamos pasada
del arte, un tanto primitiva, la diferencia entre Leonardo da Vinci y fray
Angélico, este ejemplo que pongo, es lo que darían todos estos manifiestos,
sería una obra diferente, la de ahora y la que se ha hecho en este siglo, con
la que se podrá hacer con estos manifiestos dentro de unos años.
21.
De todo esto estoy seguro nacerá un nuevo arte. Cuando hablo de integrar la
imagen, este manifiesto imagen como componente técnico seguirán inventándose y
descubriéndose, ahora es la infografía, la holografía, la imagen por ordenador,
la fotografía artística o de trucos, mañana serán otros... todos estas imágenes
se integraran en dibujos a carboncillos, o en lienzos al óleo, siempre sueño con
cuadros diferentes, me imagino lienzos grandes, con varios monitores de
televisión emitiendo sonidos y imágenes, de diferentes películas, y el cuadros
ea figurativo o abstracto totalmente integrado con esa imagen.
22.
Ya en este manifiesto no habrá color, textura, luz sino que habrá imagen. si lo
ampliamos con otros manifiestos, le estamos echando nuevos elementos. en el
arte del futuro, o actual, ya que yo lo reivindico, habrá nuevos elementos,
estamos creando una nueva gramática, que ya no esta formado por los elementos
como el color, la textura el punto, la línea, la perspectiva, sino también la
imagen de otro tipo, el sonido, el tacto, el gusto, etc.
23.
Señores, seamos sinceros no creen ustedes que cada uno se merece según su
valía, no es una máxima el decir que a cada uno según sus méritos. Pues creo
que conmigo, si esto vale algo, a mi se me han olvidado, o para cumplir esa
máxima, seré la excepción. Es muy difícil, de verdad que es muy difícil, pensar
en que se esta cambiando el arte radical, y que nadie absolutamente nadie, a
fecha de hoy, les intereses.
24.
Intento no dar solo un cuadro más, de los millones que cada año se pintaran en
el mundo, sino intento cambiar algo del arte, para intentar que el hombre
profundice más en su significado, en su palabra, en su ser, en su antropología,
en su manifestación de la realidad.
25.
No puedo explicarlo más, no se como explicarlo más, creo que con esta síntesis
es suficiente. Creo que un manifiesto
tiene que ser lo más simple posible, explicando las notas esenciales. Como el
color, que es el color, un conjunto de pigmentos con unas relaciones entre
ellos. pues lo mismo ocurre con esto de la imagen fija, añadida al cuadro,
dentro del cuadro o al lado, formando una unidad con él. todas las relaciones
que se creen están por nacer, están por descubrir, investigar y practicar en la
realidad. (22 feb. 92 cr). Manifiesto
del gusto.
26.
Este manifiesto o conjunto de ideas es intentar darle al arte unas
posibilidades que hasta ahora no tiene, o nadie se atreve porque perdería su
capacidad y su valor y de respeto intelectual ante los otros.
27.
En definitiva es incluir en el cuadro, o al lado, un recipiente para que el
espectador recoja algún objeto que pueda degustar o comer, y existe una
relación entre él, el cuadro y ese objeto consumible. o dicho de otra manera
que pueda comer y al mismo tiempo ver el cuadro, que exista una relación o una
interrelacción entre el comer y el ver el cuadro, al menos, el tiempo que vea
el cuadro o la escultura, y ese recipiente con el objeto esté unido en una
interrelacción con esa obra de arte. Es unir una serie de realidades en el acto
de ver. (Abril 88 cr).
28.
Esto no es un simple juego, se intenta añadir una nueva facultad al arte plástico,
en ese sentido creo que es una revolución. Permite infinidad de posibilidades
reales, a todos los niveles y en todos los géneros artísticos. (21 dic. 91 cr).
29.
Al intentar lanzar esta idea, y de hecho la he hecho reflejar en más de una
pintura y más de diez, lo que quería expresar era ampliar el valor del cuadro,
integrarle otros elementos plásticos artísticos, en este sentido con otros
sentidos del ser humano, para mi esto como todo lo demás no era un simple
juego, a mi modo de ver, lo que he intentado siempre, es darle al ser humano
mayor integridad, y añadir a la pintura otros elementos que pueden ir
perfectamente con sus carácter plástico, como este, y en los próximos
manifiestos los demás sentidos.
30.
El gusto, el sentido del gusto, hay que desarrollarlo, y no solo en la
gastronomía clásica, sino porque no junto y en la obra de arte. Porque no tener
en cuenta ese valor y ese elemento integrador, que puede hacer desarrollar la
integridad de las facultades humanas, se que como en todo, pues será tomado a
irrisión, pero pienso, que estos cambios nuevos en el arte, ni matan ni
engordan, al menos en el peor de los caos. no son inmorales son honestos,
pienso que dan cuadro, al dibujo, al grabado, como una interrelacción, a veces
recuerdo al arte alejandrino, es decir griego alejandrino, cuando las
civilizaciones llegan a su cenit, pierden su clasicismo, de alguna forma,
integrándose elementos nuevos, que son ya barrocos o rococos, quizás en este
caso deba admitir que este es un elemento de esa clase.
31.
En ningún sentido aunque tenga carácter lúdico, no es para mi un simple juego,
es de alguna forma una nueva manifestación del arte, es una nueva integración,
para formar unidades más complejas, caminar cada vez más hacía el arte total,
siendo la estrella el color, pero asumiendo nuevos elementos. Sé que estoy
reivindicando una nueva gramática plástico artística. Lo sé. Igual que la
mayoría de los manifiestos los aplico a la literatura, y se podría hacer, es lo
mismo aquí en el arte plástico.
32.
Al crear no ya un estilo, sino crear una nueva modo de visión, para continuar
profundamente en la integridad humana. dice más o menos san Juan de la cruz,
que en la unión mística con Dios, cada sentido se une a su modo y a su manera.
pues algo así, deseo intentar con este manifiesto y otros, con adherirme a
otros nuevos elementos, que cada uno, que cada uno se integre en el cuadro con
su forma explícita, y entre todos formen una unidad que permita el arte avanzar
enormemente, de tal forma que cambie todo. Todo. Creo que así sucederá, claro
está esto es primitivo en su forma, pero cuando estos nuevos elementos, estos
nuevos convencionalismos lleven integrándose
tres siglos, creo yo, que se llegara a perfeccionamientos enormes. Creo
que se llegara a nuevos clasicismos. Hay que abrir las mentes, en un siglo la
ciencia y los terrenos de las humanidades, incluso los miles de millones de
seres humanos, habrán cambiado todo totalmente, por que no lo vamos a realizar
en el arte. Este es mi gran as escondido, que creo que el tiempo corre a mi
favor. corre a mi favor, y creo que todos estos elementos de una forma u otra,
tendrán que ser admitidos, aunque yo no lo vea, creo sinceramente que esto un
día sucederá.
33.
Quitémonos las mascaras, dejémonos de hipocresías artísticas, y aceptemos todos
los cambios artísticos, buenos y honestos y morales que la mente humana sea
capaz de integrar, investigar o descubrir. Al fin al cabo, lo que reivindico
con este manifiesto, es que un sentido del ser humanos e integre, y descubra la
obra de arte, no solo con lamente y con los ojos, sino con el sentido del
gusto. No es tanto. No es para rasgarse las vestiduras, y aunque sea
elementalmente se pueden realizar. Seamos sinceros.
34.
No creo que esto se apara encima del esfuerzo de investigación en el arte, que
llevo realizando, se me castigue al ostracismo artístico que se me esta
condenando. Cuando en esencia jamas me meto con nadie, y con nada, admito
cualquier estilo y cualesquiera tendencias, y cualquier clase de
profesionales en el mundo artístico.
Solamente que reivindico una serie de cambios al arte, y solo pregunto una
serie de cuestiones que no entiendo, no sé, y me dejan perplejo. Sólo eso.
Toda actividad económica, artística o de
lo que sea, tiene que ir evolucionando si no desea morir, lo que en definitiva
estoy realizando es que esa capacidad siga aumentando. Recuerdo que hace ya
años, en el año de la mili, en la soledad y en el silencio, solo me dedique a
pensar en crear un nuevo arte. Todos estos manifiestos, y otros que no he
pasado aún en papel, que los integro de momento en todos estos, nacieron de
esos momentos. Después solo los desarrolle. Recuerdo escribir los neoestilos en
la biblioteca del cuartel, y recuerdo de pensar, y bosquejar todos estos y
otros manifiestos. la mayoría no atreviéndome a escribirlos, ni abocetarlos, ni
decírselo a nadie, porque yo sabría ya, el silencio que se iba a avecinar. En
este año, hace ya, los diez años, de la primera exposición con el primer manifiesto,
y en todos estos años no he conseguido nada. por tanto en aquella ocasión ya
lejana de la mili, cuando poco a poco fui descubriendo todos los manifiestos en
esencias, intuidos, y después yéndoles poniendo nombre, me di cuenta y acerté,
que no serian aceptados. Como así han sido. De todas formas no sé lo que podrá
suceder en el futuro, pero si debiesen saber ustedes, que todo enfermo tiene un
tiempo de curación, después si se hace crónico, ya no le sirve la mejoría para
nada. Algo así esta sucediéndome conmigo en el camino del arte. Creo que esto
si un día se admite, se admitirá ya tarde para mi, y porsupuesto mi nombre será
olvidado, y no es porque me importe totalmente y absolutamente ser recordado,
pero creo que el que descubre una idea, tiene derecho moral de sacar algún
provecho económico de ella, y sobretodo porque me permitiría seguir trabajando,
o trabajar solo en arte, y dejarme de otras profesiones. Que yo sepa, los
marchantes venden cuadros, solo exclusivamente y no son al mismo tiempo vendedores
de inmobiliarias, pedir yo eso, pedir yo solo vivir del arte, no creo que sea
una arrogancia o una vanidad. Sé que hay cientos de miles de artista en el
mundo, pero sé que no todos aportan algo al arte, esa es la diferencia, yo creo
que si aporto algo. (22 feb. 92 cr)
Manifiesto del olfato.
35.
Este manifiesto es diríamos un intento de acercarse a la obra total, y es
incluir el olfato como una dimensión mas en el arte, es decir, un sentido que
hasta ahora está olvidado en el arte, y es aplicable a cualquier género y a
cualquier estilo, como casi todos los manifiestos que siempre he realizado. Y
este conjunto de ideas o manifiestos puede o podría ofrecer diversas formas que
iré desarrollando, pero una serie un recipiente con colonia, o con cualquier
cosa que de olor, que dimane un olor del cuadro, y el espectador perciba.
36.
Tarde y he tardado mucho tiempo en fijar la idea esencial, y sobre todo
atreverme a escribirlo, ya lo he hecho con la idea esencial, en cada cuadro
concretare cada objeto y materia del olfato. Considero que esto se acerca a la
idea del arte total, y del cuadro, o de la obra nunca terminada, ya que el
propietario tendría que incorporar materia olorosa de vez en cuando, cuando lo
quisiese. (Febrero 88).
37.
Hay que tener en cuenta que la función de este manifiesto es unir en una obra
de arte plástico dos sentidos del sser humano que hasta ahora no estaban unidos
al contemplar una obra de arte. Estos sentidos son la vista ya el olfato. Este
manifiesto es de investigación, por tanto, no es un simple juego. Intenta dar a
la percepción de la obra de arte unos niveles más complejos de significación. y
por tanto se hace caer otro convencionalismo en el arte, nos acercamos cada vez
más hacía el arte total, en el que lo practico es preeminente.
39.
Comprendo que este manifiesto no llegue a ser querido por casi nadie. Pero
creo, en cualquier género el sentido del olfato, podría integrarse
perfectamente en la pintura, igual que en los demás géneros, igual que se ha
integrado en el vestido, en el perfume, y en la publicidad de los diarios o de
la prensa. Detrás de este manifiesto estoy intentando mostrar y de mostrar la
obra total, o dicho de otro modo, una
obra que sea más integradora de todos los elementos del ser humano.
40.
Hemos visto que algunos manifiestos, las convenciones tradicionales que
existen, lo que he intentado, es anular dichas convenciones, abolirlas, o
ampliarlas, es decir, hacerlas muy grandes. y otros manifiestos como este, lo
que intento, es poner un elemento nuevo, que llegue a formar parte de la
plástica, en este caso, el olor, los olores, que formen un elemento más igual
que el color, la línea, la textura. En fin, es difícil que sea aceptado, pero
yo creo, que tarde o temprano, así se aceptara, no sé cuanto tiempo se
conseguirá, pero en el futuro, yo creo que habrá cuadros, dibujos, pinturas,
grabados, esculturas, en los cuales, el olor, otra cosa es saber que olor,
estará integrado como una unidad en su formación, en su ser, de alguna forma estoy
contento, porque creo que esto es importante, que esto será importante para el
desarrollo humano, yo reconozco que estoy muy perplejo, y con la actividad
artística, muy desanimado, pero creo que es un valor a tener, en cuenta, que es
un cambio revolucionario. ¿por qué la obra plástica solo va a tener tres
dimensiones, y color o forma, o línea, y no va a tener sonido, olor, etc...?
Creo que ustedes me admitirán que en principio es un razonamiento homogéneo, es
un pensamiento razonable, y que creo, aunque no todo el arte del futuro le
tenga que aceptar, si puede haber, grandes líneas artísticas que lo asuman. y
lo que es más mejor, dicho
ampulosamente, que cualquier tendencia artística lo puede o no lo puede
incorporar.
41.
El desarrollo práctico, de un nuevo elemento como el olor, en la obra de arte,
en cualquiera de los géneros, es muy amplio, dicho de otra forma, es una manera
infinita de posibilidades, yo en algunos cuadros lo he puesto en el dorso las
posibilidades, pero hay infinitas, y lo que es más, los que las técnicas y
otras posibilidades nos habrán, que serán ilimitadas.
Creo que estos cambios, son pequeños o
grandes cambios, pero que harán que el arte del futuro sea otro tipo de arte, o
el arte de ahora, ya que yo en algunas pinturas a si lo reivindico. Como
siempre, el olor, para mi estaría insertado, integrado dentro del cuadro, si
ahora lo he puesto fuera, pero al lado, formando una unidad, es que ustedes
comprenderán, que el soporte papel, tiene sus limitaciones, yo diría que graves,
demasiado grandes, para entenderlas, y captarlas. Aunque esto puede ser lúdico,
no es tomado como un simple juego. Tiene un valor festivo, pero desea llegar a
la profundidad del corazón. Desde luego las esencias de los olores químicas o
naturales, pueden hacernos cambiar la concepción del arte, al integrarlo con
ellos. (
42.
Anteriormente he dicho, que después de pensar este manifiesto, o esta idea
original, tarde muchos años, en pasarlo a papel, el boceto de la idea, por
miedo, y mucho más a ponerlo en practica, pero hace unos mese me di cuenta, que en la prensa de periódicos,
ya de alguna forma realizan esto, al vendernos o intentar vendernos publicidad
de perfumes, en bolsas especiales en dichos medios. Entonces, ya comprendí que
mis temores eran infundados, que la publicidad se ha adelantado a nosotros, y
para mi la publicidades arte aplicado, o una de las artes aplicadas, y creo que
ya debemos tomar de ese medio, tomar este instrumento para el arte con
mayúsculas como algunos llaman, aunque no hay tantas distinciones para mí. Por
tanto, vuelvo a reflexionar sobre eso, para que algunos también lo tengan en
cuenta. (24 feb. 92 cr).
Manifiesto
del tacto.
43.
El tacto es un sentido que en arte, en algún género no se puede utilizar, está
expresamente prohibido, con este manifiesto o conjunto de ideas quiero que se
incorpore dicho manifiesto al arte, o mejor este sentido al arte. Decir lo
siguiente en pintura, ya que en escultura no hay problema, pero en pintura,
dibujo, grabado, etc., sí lo hay, es incorporar parte o dentro de la obra, o al
lado, un material o una materia que forma una unidad con ella. Y que se pueda
tocar por el espectador. y le dé una sensación, con relación al cuadro, de
frío, de calor, de liquido, etc. de tal forma, que si es papel o pintura no se
toque el papel o la pintura, porque se rompería de tanto tocarlo, pero si se pudiera tocar ese otro material
por una y otra persona, sin ningún peligro de ninguna clase, por ejemplo agua,
hierro, mármol, etc.
44. Incorporar este sentido
al arte que siempre nos ha dicho que siempre es esencialmente audiovisual, es
de alguna forma cambiar toda la concepción del arte, ya que el sentido del
tacto tendría igualdad de importancia que el de la vista, que hasta ahora se ha
incorporado como predominante.
45.
Ya hice una serie de dibujos, en el año 82 para ciegos, y de alguna forma este
manifiesto es pensando también en ellos. pero en ese año nadie tuvo interés por
desarrollar esto, (dicho de paso podría hacerse toda una pintura utilizando el
sistema braille, pero aplicándolo a formas, pudiéndose formar dibujos,
grabados, etc.). (Marzo 88 cr).
A mi entender, este manifiesto, nació, no
solo para complementar a los otros de los sentidos, sino que era para mi una
frustración, algunas obras, que yo sabia que no se deteriorarían poder
tocarlas, miraba alrededor, y tocar con un dedo suavemente, y siempre pense,
que un día esa idea de no poder tocar las obras de arte, debería cambiarlo.
46.
Pues de alguna forma ese complejo lo he superado, creando un manifiesto o un
conjunto de ideas que he denominado manifiesto del tacto, estas obras, si se
podrán tocar. es decir, el tacto será un sentido tan importante, a igualdad de
condición que la vista, por la siguiente razón, que sea pinturas, o sea otros
tipos de géneros, tendrán una parte, dura, cemento, plomo, etc... que si podrá
tocarse y de alguna forma complementara el cuadro, el dibujo, el grabado, la
escultura, el libro de artista. Para mi este manifiesto intenta que la obra de
arte, se le incorpore otro elemento, en este caso el tacto, es añadir, junto al
color, la línea, la textura, el tacto, es decir, que se podrá tocar esa obra de
arte, si no en su totalidad si parcialmente.
47.
Creo que esto podrá añadir una serie de significados antropológicos, estéticos
y metafísicos a la obra de arte.
48.
Está claro que la inmensidad de materiales posibles es infinita. y de alguna
forma, volvemos al arte religioso, que es el arte más profundo, en el cual determinados
objetos e imágenes, se tocan y se besan. De alguna forma, estoy retomando una
idea no inventada por mi, si quiero ser consciente, aunque no era consciente
hasta este momento que lo estoy escribiendo, la del arte religioso, que el arte
se ve y se toca, y que tantas veces he visto.
49.
Porsupuesto al crear un manifiesto de esto, el desarrollo posible es infinito,
hay una infinidad de posibilidades de desarrollo, y de practica.
50.
Espero que otros artistas, y otras corrientes, tómense este elemento nuevo en
el arte, loa suman el tacto como una característica mas del arte, a igualdad
que el color, la forma, el sonido, el olor, el tacto, etc.
51.
Si ustedes examinan bien toda esta obra, si conjuntan todas estas
características, unas que añado, otras que quito y otras que amplio, aunque no
pongan nada de manifiestos, las obras que saldrían de los talleres serian muy
diferentes, muy revolucionarias, y que las que se hacen ahora, seamos sincero
parecerían de la edad del renacimiento, que es lo que son. Sin ofender a nadie,
Dios me libre, de intentar herir ninguna sensibilidad. De todas formas eso es
lo que va a suceder, el que mejor este en mejor posición que yo, ese va a ser
el que se va a llevar el mérito, esperemos y deseemos la honradez de todos y de
tantos.
52.
Simplemente doy unas notas de convencimiento de que se adquiera este nuevo
elemento en el arte, no doy desarrollos posibles, que estarían muy lejos de la
conveniencia de este escrito que es programático, pero que a mí me gustaría más
desde luego. Ejemplo mirar una obra, integrarse en ella, y tocando un
recipiente con agua caliente o semitemplada. Esa relación objetual, que nos
llevaría a la infancia. e infinitas posibilidades. el arte es instrumento,
entre otras cosas para que nos abra el inconsciente, que nos abra la infancia,
que nos haga superar los traumas recordándolos, que nos haga recordar hechos, y
que nos sugiera otras idea apara el futuro, o para nuestros oficios y negocios
particulares que nos hagan pasar un tiempo agradable, que sea una bandera de
nuestro poder, de nuestra cultura, de nuestra diferencia, y que nos de pie a
sacar un tema, para hablar con la rubia del momento para obtener un ambiente
cálido. Para todo esto y otras cosas, es para lo que se utiliza el arte, y yo
no puedo cambiarlo, y unas cosas me parecen mejores y peores, y todas
aceptables al menos mientras que sean morales.
(24 feb. 92 cr).
Manifiesto o
de los cinco sentidos y del movimiento.
53.
Este manifiesto es muy simple, es la aplicación de la teoría de los cinco sentidos, o mejor los otros
cinco manifiestos que he expuesto anteriormente, pero exponerlos todos juntos,
o al menos varios de ellos, es sumar los manifiestos del tacto, del gusto, del
vídeo‑imagen, del olfato, etc.
54.
Por tanto, esta teoría sería la obra total
en definitiva, que la pintura o el género concreto, el dibujo, el
grabado, la escultura, o la arquitectura en su seno estos cinco sentidos más,
formando una obra en sí. Es muy simple, aunque las posibilidades son infinitas,
aún dibujo incorporarle todos estos manifiestos, todos o algunos.
55.
Yo pienso, pienso humildemente, que todos estos manifiestos me va a ser a mi
imposible desarrollar en toda mi vida, desarrollarlos en un numero suficiente
de obras y en una material adecuado, de extensión, etc.
56.
Ya de hecho hay muchas obras, o algunas enviadas pensando en dichos manifiestos
pero no he recibido ninguna contestación, ya he enviado en otros manifiestos y
no recuerdo de este. Por tanto, no comprendo muy bien, la situación de la
realidad del arte, porque ofrezco ideas en las obras, y al mismo tiempo
manifiesto nuevas rupturas e incorporaciones de nuevas ideas, nuevas
vanguardias, creo sinceramente que supero a todo el arte del siglo XX, en
algunos aspectos y no recibo nada, ni un simple incentivo o motivación de los
profesionales del arte, y no comprendo muy bien lo que sucede. Pero siguiendo
con este manifiesto considero que cambia todo el arte, y que no solo es un
juego, es incorporar al hombre otra realidad más profunda, es que busque lo que
en sí, que desee mirando todo, con todos los sentidos, es superar al arte
mismo, y de alguna forma acercarse cada vez más hacía un arte total, y a la
hora de la teoría de los equis manifiestos, por ejemplo, hasta el 21
manifiesto, o la teoría de los 21 manifiestos, hasta este, que una obra de
arte, se podría incorporando cada uno de los veintiún manifiestos precedentes,
cada uno y todos, yo considero que ya es la obra total. Lamentablemente yo no
tengo un lienzo y una madera para hacerlo y todo lo que se necesita no tengo
porque las galerías no me hacen ni caso, no tiene salida, y no tengo un estudio
grande donde tener este tipo de obra, pero creo que este manifiesto cambiará
todo el arte. (Abril 88 cr).
57.
La situación del arte en mi persona, se ha agravado cada vez más, es decir,
estoy actualmente en un rotundo fracaso, y no sé por donde debo seguir, no lo
sé, se me han cerrado todos los caminos... y más a raíz de la famosa carta‑curriculum‑manifiestos
de agosto del 91 (21 dic. 91 cr).
58.
Es fácil comprender que este manifiesto es la unión de todos los sentidos en
una obra de arte, sea el género que sea dibujo, pintura, grabado, etc. es fácil
también comprender, que al unir estos elementos estos cinco nuevos elementos,
la obra que resulte, será de mejor o peor calidad, pero que será diferente de
las que hasta ahora estamos acostumbrados a ver, me imagino, y comprendo que
habrá muchas negativas para aceptar este simple manifiesto, y más is los unes a
otros, pero considero que el camino del arte, es evolutivo, y tarde o temprano
tendrá que pasar por aquí, puede que acabe llamándose con otros nombre, que
tenga otra dirección, otras intenciones, da lo mismo, todo eso esta contemplado
ya aquí, no doy referencias concretas, doy la posibilidad de aplicarlo a
cualquier tendencia o estilo del presente, pasado o futuro, creo que la obra de
arte por una vez será lo que debe ser una obra de arte integral, en el pleno
sentido de la palabra.
59.
Quizá a veces uno se pregunta, aunque sabiendo en el fracaso total, en el cual
esta, todo el esfuerzo de tantísimos años de estudio, de intentar guardar la
libertad de criterio y de opinión, la mayoría de las veces sin poder dar la
opinión, solamente que no te convenzan, si no te debían de convencer, de tantos
esfuerzos de tantos estudios y carreras universitarias a medias, si todo ese
esfuerzo, solo habrá tenido sentido, o solo habrá tenido como objetivo, al
final crear un manifiesto como este, si una idea de arte como esta, una idea
posible, que yo ya he realizado, pero que se puede desarrollar enormemente, en
millones de cuadros, dibujos, grabados. En definitiva, a veces pienso, quizás
todo el esfuerzo de tantas décadas de trabajo, de insomnios, de preguntas, de
negaciones, de sacrificios. Habrá sido para yo simplemente plantear este
manifiesto, y quizás esta sea mi contribución a la humanidad. Porque lo que si
estoy seguro que de aquí saldrá ya un arte diferente.
60.
Un arte plástico que tendrá en cuenta todos los sentidos del ser humano, y, por
tanto, sus vías de acceso a la humanidad, al corazón del ser humano, ala consciencia, y a todas las facultades
humanas serán desde todas las facultades humanas, integrado en una obra. Siento
y lamento, con las veces que ha lanzado estos manifiestos, nunca me hallan
escuchado, pero creo sinceramente, que todo, que todo ha servido para esto. Esa
es la pregunta que me hago.
61.
Creo sinceramente, aunque a mi no se me reconozca el mérito, creo que de alguna
forma he contribuido con mi granito de arena, para que esto prosiga, para que
esto se consiga. y créanme ustedes lo digo desde la derrota, pero aunque sea
desde la derrota, créanme que he tenido que superar infinitas tentaciones, para
llegar a esto, par atreverme a decirlo, y tímidamente hacer obra, posible, solo
posible a medias en papel.
62.
Considero que en arte plástico mayor, y en arte plástico aplicado, habrá un
antes y un después a esto. Eso es mi opinión, no sé si se tardara cien años, o
veinte en adoptarse estas ideas, si se adoptaran paulatinamente, o será
bruscamente, si se convertirá en laguna tendencia de algún grupo de marchantes
y museos de Norteamérica o de Alemania, y, por tanto, será la tendencia de esta
década, que parece ser que están buscando para que el circo del art e continúe.
no lo sé, pero yo creo, que esto es un gran descubrimiento para la conciencia y
la sensibilidad humana, por tanto para el desarrollo de todo tipo de saber, y
por tanto del arte.
63.
Creo que una obra que reúne estos cinco sentido, estos cinco nuevos elementos
más todos los típicos del arte, habrá llegado e impactará al ser humano de una
forma tal, más profunda que nunca en la historia del arte. Todo y todas
integrados en el arte plástico tradicional, pero ya será otro, en cualquiera de
las tendencias o estilos, o en cualquiera de los géneros. Los millones de
posibilidades de obras concretas que pueden nacer, y, por tanto, de nuevas
tendencias son infinitas. Calculen ustedes si con cuatro permutaciones, o
cinco, como el color, la textura, la forma, etc... hemos creado cientos de
tendencias y estilos, añadénle ustedes
otros cinco elementos, que son los cinco sentidos, porque hasta ahora sólo
utilizamos uno, que era la vista.
64.
Y todo esto sin dejar de ser pintura, dibujo, grabado, escultura, etc.. Creo sinceramente, que la humanidad puede
sentirse dichosa, de que progrese, esperemos que sea empleado moralmente este
instrumento, que como cualquier
cuchillo, podrá utilizarse mayoritariamente para el bien, y quizás en menor
media para el mal. Pero esto último me lo imagino, lo digo, porque un arte
aplicado con estos nuevos elementos, una publicidad venga el ejemplo,
utilizando estos elementos puede ser enormemente agresiva, y por tanto, dar
menos capacidad de elección y de libertad a los seres humanos.
65.
¿Cuantas obras diferentes y estilos verán los hombres de nuestra generación, o
de la siguiente, según y como se vaya adoptando estos métodos y estas
ideas. Lamentablemente yo, mientras que
no se me dé un mínimo de escucha, como en otras ocasiones he dicho, no puedo
explicar nada, no puedo hacer casi nada. A veces me pregunto, sin ofender a
nadie, porque creo que es un gran artista, uno de los genios de este siglo, si
un señor, poniendo platos rotos, llegó a la fama mundial, y se lo merece,
porque uno que esta cambiando todas las estructuras del arte, aplicándole en
principio a formas tradicionales, e inventando múltiples posibilidades de
cambios revolucionarios, no es capaz ni de convencer a un galerista de arte
actual, que lo tenga en su nomina, no de los grandes sino de los medianos. Esta
pregunta a veces me hago, y yo desde luego no sé contestarme. Espero que otros
colegas creadores tengan más suerte que yo, en el futuro próximo. de todas
formas, como se me ha avisado ya, por voces amigas, se empezara a realizar los
cambios en estas direcciones que yo abogo, y nadie se acordara de mi, y nunca
dirán que fueron inspirados aunque sea a la contra para adoptar esos métodos,
una de las infinitas posibilidades que están en el seno de estos escritos.
66.
Espero que todos seamos honrados, y al menos, el que es capaz de crear una
cosa, comprendan los que pueden vender, que el que es capaz de encontrar una
cosa, puede que sea capaz de encontrar otras cosas, o quizá, no, pero el obrero
tiene derecho a su salario. Qué menos.
(24 feb. 92 cr).
67.
Ahora sinceramente unan ustedes estas ideas, de este manifiesto, con otras de
otros manifiestos, en varios grupos, en varios distintos, o como sea, lo que
daría en obras practicas concretas de arte, sería tan diferente a lo que
estamos acostumbrados a ver, que sería como de la noche a la mañana, y no solo
lo diferente, sino que se plantea como un manifiesto, como una tendencia, como
una posibilidad. Siempre a un movimiento artístico, hay obras en el pasado que
se acercan a ello, pero ese movimiento lo reivindica como una diferencia, pues
esto es lo que yo estoy abogando, quizás Turner sea el mayor abstracto y el
mayor impresionista, pero no aboga ninguna de las dos cosas como tendencia, y
fueron cincuenta años después cuando otros la reivindicaron, quizás
inspirándose en el, o no inspirándose en el. Pues esto es lo que yo quiero
decir, aquí, es necesario, que se percaten, que todo esto lo abogo como una
posible tendencia, como un manifiesto, como una nueva corriente, como un antes
y un después, como algo nuevo, que nacerá ya sistemáticamente nuevo, con nuevas
proyecciones, deseos, intuiciones, proyecciones. Como un arte totalmente
radical. no es lo mismo un cuadro realista como los de ahora, y un cuadro
realista o neofigurativo, que emita sonido integrador y formando parte como un
elemento más de l cuadro. no es lo mismo, y todos debemos asumir que no es lo
mismo ni será lo mismo. Ahora si unen ustedes en un cuadro o un dibujo, diez
manifiestos, o es decir, diez elementos de diez manifiestos, lo que salga es y
será radicalmente diferente. No me extraña que halla quien lo tema, porque todo
el arte de este siglo, se quedaría como primitivo, y por tanto, se preguntan
que harían con todas las inversiones que han realizado en ese sentido, eso es
lo que algunos me han sugerido a mi. Pero yo creo que no tiene sentido, porque
los artistas nuevos o medios consagrados, o consagrados, podrían perfectamente
seguir con sus estilos o con nuevos, aplicando estos nuevos elementos. Y
simplemente todo quedaría, como estilos del pasado y del presente y del futuro.
y no sucedería nada, en ningún terreno económico, ni de inversiones, ni de
nada. (24 feb. 92 cr).
68. Este manifiesto
plantea que en una obra plástica, o literaria-plástica, intervengan todos los
elementos visuales o sentidos, y, por tanto, sus proyecciones instrumentales
que hemos descubierto… sensaciones-percepciones, perceptos… y por consecuencias
nos lleven a nuevos conceptos… nuevas uniones entre perceptores-conceptores…,
por tanto, de la vista, utilizar no solo el dibujo o la pintura, sino también
el vídeo o la fotografía, unido a esa obra plástica… el sentido del tacto,
pudiendo tocar parte de la superficie de un cuadro… el gusto, comiendo algo
–caramelos, que están dentro de esa escultura o pintura o instalación -. Del
olfato, pudiendo oler, alguna fragancia que también está… del oído, a través de
música incorporada a esa obra concreta o a esa parte de la obra –dentro de la
misma obra, a través de una radio, un walman, disckman, cassette, tocadiscos,
etc.-, por tanto, es una obra plástica, plástica visual, pero que intenta
reunir todos los sentidos del ser humano… (dic. 01 cr).
Manifiesto
artístico del movimiento.
69.
Este manifiesto, es como otros, lo he tenido en esbozo durante muchos años, y
no me he atrevido a lanzarlo de ninguna forma, pero creo que ya es necesario
escribir el último esbozo que he encontrado por ahí:
70.
Con este manifiesto del arte en movimiento, o del movimiento en el arte, quiero
expresar varias cosas, una en primer lugar, es que una obra de arte tradicional
en cualquier género, léase una pintura, este de tal formada, colgada, o puesta
sobre un artilugio, en la cual este constantemente moviéndose. Siempre
moviéndose. El que la ve, nunca la vera fija. Otras posibilidades que una obra
de arte, se sitúe en un coche, y sea vista por la ciudad, en movimiento. En
tercer lugar, una obra de arte fija, el que la ve, la ve en movimiento, porque
el se mueve, no parándose ante ella, es decir, andando constantemente, no
parándose. Y porsupuesto habría otras posibilidades diferentes distintas, pero
con estos esbozos de ideas serian suficiente por el principio, por ahora. (Enero
87).
71.
Como queda claro en este manifiesto, no se intenta solo cambiar una opción en
el arte, un convencionalismo, que ela obra de arte siempre este fija, sino que
eso se cambie y la obra de arte se mueva. en segundo lugar, que la obra de arte,
no quiere ser una copia del arte cinético,, que suele ser abstracto, sino
aplicar el movimiento, a cualquier tipo de obra tradicional, aún dibujo
realista, véase el caso, sin quitar todos los desarrollos y posibilidades del
arte cinético, que yo aquí no entro, y que esta muy bien.
72. Como ustedes
comprenderán la razón de esto, es crear primero, anular un convencionalismo, y,
por tanto, aplicarlo a cualquier obra de art ey genero, incluso conjuntándolo
con otros manifiestos. y en segundo lugar,
lo hago así, porque de alguna forma, la concepción del arte, la visión y la
cosmovisión cambiaría. De alguna forma, este manifiesto se cumple, cuando a
través de la televisión, vemos una exposición, con un reportaje, y el cuadro no
lo hacen pasar en una s tomas muy deprisa.
73.
Creo que es un cambio importante, en el arte, y así será en el futuro. por
tanto, incluso solo admitiendo esos tres sentidos de posibilidades simples, que
hay más pero eso se desarrollará en otros momentos. (25 feb. 92 cr).
Manifiesto
de todos los sentidos-percepciones.
74. La idea, es que en
una obra de arte, sea el género que sea, se combinen o se relacionen todos los
sentidos, los expuestos aquí, y todos los que tenemos, sean interiores o
exteriores, sean la clasificación de los sentidos-percepciones que admitamos.
Pero todos unidos a una obra de arte, o fragmento, sea el género que sea
–pintura o dibujo o escultura, etc.-. Toda la obra, todos los fragmentos, están
realizados pensando en este manifiesto o en los demás, se concretice o se
explique en ellas, o no se haga o no se realice… Puede que para muchos, esto no
tenga sentido, pero lo que quiero dar a una obra dimensional o tridimensional,
es darle no sólo todas las perspectivas de todos los sentidos, y con ellos captar
toda la realidad… por ejemplo, en una obra, puede existir un perfume que he
indicado concretamente, pero aunque no esté indicado explícitamente, hay que
tener en cuenta, que esta en la obra, que el espectador tiene que imaginárselo,
captar el perfume del alrededor, del ambiente, o imaginarse él o ella, el que
quiera… Y lo mismo con todos los sentidos. Por tanto, un simple dibujo, aunque
no lo diga explícitamente, hay que aplicarle todos estos manifiestos… de los
sentidos, sea cual sea, por tanto, da una nueva perspectiva a la obra de arte.
En ningún momento he pensado que la obra de arte plástico, sólo sean colores y
líneas-manchas, sino que es desde esos elementos acercarse al todo, al todo de
la realidad, con todos los sentidos-percepciones, para eso, el espectador tiene
que utilizar sus sentidos y afinarlos. Y aplicar todas las
funciones-capacidades psicomentales. (Abr. 93cr).
(12.196) 16º Manifiesto de pintura (o de obra de
arte, en cualquier género artístico) en vidrio y cerámica o de todos los
materiales posibles (naturales y artificiales).
1.
El vidrio en si como soporte y como color pigmento del cuadro.
Asumiría las formas tradicionales del
cuadro pero en cristal.
En principio la técnica del soplete y
barra del vidrio muy fina que pintaría sobre y en y dentro de la masa
rectangular, o soporte del cuadro, que sería también de vidrio.
Se aplicarían todas las técnicas del
vidrio pero con estos fines.
Técnicamente sería distinto que la
realización de jarrones y las masas de vidrios incandescentes, se extenderían
en dos dimensiones, en vez de en tres, como es lo que hace actualmente. Incluso
con soportes metálicos para su resistencia. Con técnicas parecidas a las
vidrieras pero cuadros para ponerse a las paredes, aunque fueran incluso
transparente en sí, con una doble finalidad.
Reitero que se aplicarían todas las
técnicas artísticas, artesanas y científicas y técnicas del vidrio pero
aplicadas con un fin de cuadro, aparentado o emparentado con las vidrieras,
pero con un sentido diferente en si y por si.
En este sentido caben todos los estilos
con sus medios, posibilidades, limitaciones, especiales, que lleve consigo.
2.
Con el tiempo esto crearía un género especial, tan diferente a si mismo, o una
técnica en si misma, o como las vidrieras de las pinturas al óleo o de otras
cosas. al menos serian una técnica medio de pintura.
En un boceto o esbozo de manifiesto no caben más particularidades y se asumen
todos los esfuerzos que se hayan hecho en este sentido aunque los desconozco.
(Septiembre 84 cr).
3.
Aquí habría que añadir como técnica posible para aprovechar en pintura de
vanguardia y de investigación, las técnicas del esmaltes de frío y caliente,
las técnicas batiks, y otras técnicas que ahora se emplean como artesanía o
simple collages. Reivindico estos puntos de vista., ya que yo no lo puedo
realizar, por no tener esos medios, pero si fuera posible que otros las
realizaran, reivindico como medios profundos de expresión del ser humano a
nivel artístico. Estas y otras, elevarlas al nivel de arte de vanguardia. (21
dic. 91 cr).
4.
Es claro la razón de este manifiesto, yo no puedo realizar obra en estos
manifiestos, porque no tengo medios, espero un día realizarlo. Pero si expresar
lo que hace muchos años estoy deseando hacer, es que cualquier otro medio
artesano, puede ser la obra artística, desde el tapiz que ya se esta
reivindicando, hasta un bordado artístico con imágenes de este siglo y de esta
sensibilidad. y en cualquier otra artesanía, cualquier artesanía. Con cualquier
quiero decir cualquiera, de las miles que hay... de las miles que hay en las
diversas culturas. Creo que occidente, que los artistas deberían asumir todos
esos cambios, es decir, asimilar esas técnicas artesanas en técnicas artísticas
con arte de vanguardia. Incluso asumirlas en los demás géneros grandes, o
denominados grandes. Cuando hablo de artesanías, hablo de las mil que hay, de
las mil que en cualquier libro hay, hablo en dos sentidos, aplicarlas estas estrictamente
y hacerlas arte, en su medida hacerlos cuadros, pero con ideas de este arte del
siglo veinte. y en un segundo sentido, asumirlas, y meterlas de los géneros
llamados mayores. Y en un tercer lugar combinarlas las dos ideas precedentes.
5.
No sé si ustedes me entenderán con lo que quiero expresar. Por eso hablo del
bordado, una cosa más artesana. Pues se podría hacer bordados con tendencias
del siglo veinte, o las que vengan. También integrarlos los bordados en
pinturas y dibujos. o también con bordados hacer obras únicas que serian arte
del siglo veintiuno en si mis mismo, y después exponerlos como cuadros en la
pared. en estos tres significados que se pueden combinar, en esta s tres
posibilidades, es lo que deseo reivindicar para un nuevo arte.
No
me podrán decir, que no reivindico cualquier artesanía, primero hacerla arte
mayor, y después combinarlo en arte de vanguardia en si mismo sin mezcla con
cualquier otra artesanía, y después como una posibilidad combinarlo con
cualquier otro género de los artes llamadas mayores. Mas no puedo hacer. El
mismo desarrollo que se ha hecho con el grabado, con la cerámica, con el tapiz
en parte, hacerlo con cualquier con cualquier artesanía, de cualquier paisaje o
cultura o subcultura, cualquiera. De aquí nacerían infinitas posibilidades.
Desde la artesanía de toneles, pintando toneles, hasta otras infinitas. En fin,
ponerme a expresar unas y otras y las combinaciones superan este manifiesto.
Por supuesto, que como ya estoy fracasado lo puedo decir, antes no me atrevía,
cualquier enciclopedia de artesanía, nos explican cientos de artesanías, pues
todas ellas, todas, exclusivamente todas, en esos significados, y si dicen que
una no puede hacerse, que me lo digan y yo les diré las tres formas posibles.
6. Para eso los artistas
deberían buscar formas y maneras, de que incluso las obras fuesen exclusivas, o
fuesen numeradas, o cualesquier otros sistemas, en fin, pero eso ya con la
aplicación de métodos admitidos y demostrados en otras artesanías, como el
grabado o las tapices, pues es sencillamente su aplicación.
No sé si se darán cuenta, que estoy entre
otras cosas abriendo nuevos mercados a los marchantes y a los galeristas,
porque al crear de un plumazo cientos de nuevas materias artísticas, de nuevos
productos artísticos, les estoy dando un mercado potencial enorme, digo yo que
si en alguna cosa les he ofendido, con esto les pago su ofensa con creces.
7.
Fijándome en un punto, cuantas maravillas podrían nacer con esto, y cuantas
formas de entrar sobre el conocimiento humano, en una de las formas reivindico
que estas artesanías irían como verdaderos géneros artísticos, inventando sus
formas y contenidos, no copiando a las mayores. En fin, creo que se producirá
verdaderas revoluciones artísticas. –el vidrio y la cerámica para incluirlos no
solo como género o técnica, sino incluirlos dentro de la pintura, de la
escultura, del vídeo o al lado del vídeo, etc.-. La pintura o el dibujo o el
grabado, podría tener al lado, o dentro de ella, una parte no solo de color o
lápiz o tinta de grabado, sino una parte en vidrio o cerámica o hierro, o
cualquier material. Este manifiesto intenta
expresar que cualquier material, artificial o natural, y hay cientos o miles,
se pueden incluir en una obra de arte, de cualquier género. – lamentablemente
no lo puedo hacer en todos, solo pequeños cambios, porque no tengo venta o
mercado -. (22feb. 92 cr).
8. La idea de este
manifiesto no es sólo, que en cualquier género artístico, en cualquiera –sea
grabado, pintura, escultura, arquitectura, vídeo, etc…-, se debe incluir todos
los posibles materiales y materias, que existan en la naturaleza, - sean
naturales o artificiales -, sino que, además, cualquier materia, material,
materiales, es o forma parte de esa obra, se puede realizar, en esa materia y
con esa material. Por tanto, indicar todos los posibles son infinitos o
indefinidos. –Siempre se me han ocurrido, cientos, pero es obvio, que al no
tener demanda mis obras de arte, no puedo realizarlo, me conformo tristemente
con pensarlos -. Cualquier cosa que una industria produzca, se puede producir
con él, arte, se puede incluir o incrustar en la obra de arte, de cualquier
género. Pero, además, ser el soporte esencial, y no sólo el adjetivo. He ido
viendo en estos años, como algunos creadores plásticos han ido incluyéndolos, y
siempre viendo, que mi óptica era la correcta. Debo confesar, que aún quedan,
infinidad de posibles materiales.
