MANIFIESTOS
ARTISTICOS, I (D)
(12.200) 20º manifiesto
o manifiesto de la nada-vacio-vacuidad-silencio.
1.
Este manifiesto ha tardado años en fijarlo en la mente. Yo creo que la idea
primigenia o la primera pregunta hace quince años, cuando empece con la pintura
a los 17 años, y para explicar este manifiesto, voy a explicar la evolución de
la idea, y que hace muchos años que llegue a la idea total, pero no sabia como
luego hacerlo explicable en una exposición o como se podría vender.
2.
Yo recuerdo, que me decía a mi mismo,
que el cuadro mas radical era uno que era pintado totalmente de blanco, creo
que era de Malevitch, o de la escuela rusa, y yo ame preguntaba ¿como hacer
hacía esta línea un cuadro mas radical? y pensé
e hice uno negro, y siendo mas radical unos solo di color, solo el soporte,
y con un puntito negro, y mas radical aún, un cuadro con bastidores pero sin
soporte, es decir sin lienzo, y como mas, pues un cuadro que no exista. A esta
idea llegue hace muchos años, pero pensaba entre mí como hacer expresar un
cuadro que existe, es decir, una pintura real pero de un cuadro que el mismo
tiempo no existe, y yo he estado dando vueltas a esto durante años, hasta que
se me ocurrió hace unos meses lo siguiente: pues en una hipotética exposición
poner al lado de una pared en blanco, una notita con el título y el autor, y
ese sería el cuadro. y por tanto ya estaba totalmente todo buscado y todo
pensado, solo he tardado otros meses para atreverme a escribirlo, ahora aquí, y
en algunas notas parte.
3.
Por tanto, de esta idea nacen un manifiesto o una teoría del arte, porque de
esta idea pueden nacer cientos de obras artísticas, que ya muchas las tengo en
la cabeza, ¿pero como hacerlas? Muy sencillo, mientras que no haga
exposiciones, les iré escribiendo si tengo tiempo en el libro de registro de
pinturas, y ese será el libro que de fe que existen como pinturas.
4.
Hay otro paso, que como podrían comercializarse, ¿cómo? Es muy sencillo, es
vender al hipotético comprador un acta de certificación de que la obra es suya,
y el la vende a su vez si quiere vendiendo este acta de certificación, esta
idea también me podrá servir para aplicar a otros manifiestos anteriores.
5.
En una hipotética exposición para centrar la imaginación en el público, el
cuadro hipotético podría en la pared recortarse con celofán un trozo de pared
para que se imaginara el cuadro. Es decir, en esta pintura en la que no haya
nada, se imagine dentro de ese marco hipotético esa nada. Una pintura no existe
pero pueda ser de color azul, se corta un trozo se pared con celofán o se pinta
una línea rectangular y dentro de ese hipotético cuadro el público debe
imaginarse... creo que mas radical
ya no se puede ser en arte, al menos en esta línea, bueno habría otra
posibilidad mas radical según el budismo, pero que no entraría ya dentro de
este manifiesto.
6.
¿Qué sentido tiene todo esto? ? Que sentido tiene desde Altamira hasta aquí?
Pues el arte ha evolucionado mucho, por una vez, una obra de arte, es por no
ser... es lo que no es, es lo que es: lo mental, y solo lo mental. Considero
que con esto he tocado una de las grandes fibras del arte. y ya humildemente
considero que el arte no podrá ser lo mismo, y porsupuesto supera todos los
niveles del arte minimal y conceptual, land‑art, etc..
7.
Podría explicar mas y mas ideas en
concreto sobre esto, pero creo que de momento es suficiente para esbozar. lo
lamentable es que pienso que cualquier galerista de USA espabilado aprovecharía
esta idea y a mi, para hacerse rico, y aquí en este país, solo se reirán de mí,
igual que se han reído con los otros manifiestos, con las exposiciones públicas
que he realizado con otros manifiestos, igual que con las cartas que he
enviado, con la obra que he enviado, e igual que con todas las exposiciones
privadas, en lugar privado pero de invitación semipública que he realizado de
estos manifiestos, y no he conseguido nada, nada de nada. ¿Se daría un Van Gogh
en este siglo? ¡Todos dicen que no, y yo pienso que no! ¡No!, Pero, como
explicar que solo he vendido un papel en toda mi existencia, ¿quien esta
equivocado, yo o todos los demás? este año en arco he visto de todo, todo es
muy interesante, pero lo mío supera al noventa por ciento de lo expuesto,
porque es mejor y crea nuevas tendencias y estilos. !Y yo no consigo nada de
nada! No lo comprendo. Pero solo decir que este manifiesto como los anteriores
pero este en concreto se merece un marchante de la talla del manifiesto ¿donde
lo encontrare?.(18 marzo 1990).
8.
De alguna forma lo anterior a este párrafo quedaría anulado si no coincide con
esta parte, porque desde ahora, voy a separar dos manifiestos, el concepto nada
y el concepto mental. los cuadros que ya en el título estén puestos ambos
manifiestos se respetaran, y se aplicaran según estas explicaciones, o se
tomaran como excepciones individuales de las obras.
9.
El concepto manifiesto de la nada, queda fundamentalmente y esencialmente a esa
obra, que no tiene nada, nada pintado, ni dibujado, ni esculpido, nada, sólo el
título, y llo que es mas, ni siquiera un soporte en papel, aunque sea en
blanco, ni siquiera un lienzo en blanco, ni nada. El posible coleccionista
compraría una hoja en la que se le explicaría la obra, ya el título, y todo lo
demás, y lo mas que podría poner es un contorno de la obra, una línea formando
un circulo o un cuadrado, o lo que sea, según el género. de tal forma que el
posible público de esa obra vería la fotocopia del título, y de ese papel que
justifica la posesión de la obra, vería, o se imaginaría en la pared dicha
obra, dibujo, pintura, grabado escultura, etc. obras que iré desarrollando
aunque ya en su momento, escribí en un papel, en un registro de pinturas.
10.
Creo que es el paso mas radical del arte, una obra, que solo esta en el pensar
del hombre, pero que de alguna forma para que entre en el mercado, y en el
pensamiento de la sociedad, tengo que justificarla con todo esa pantomima del
papel, y de alguna forma vender ese posible papel, y el que posea ese papel,
tuviere la obra en posesión. El público
ante esa obra, que no es nada, mirando a la pared, mirara el título, y se
fijara y pensara durante un tiempo, una hora, un paisaje que no existe. y entonces la
verdadera obra surgirá en su mente, y todo lo que surja, ese surgimiento de
pensares, idea, ilusiones, emociones, recuerdos, relaciones con el título o no,
esa es la verdadera obra. La única obra. Eso es lo que quiero conseguir con
este manifiesto, y otras muchas cosas, como ustedes creerán no puedo
desarrollar, como todos los manifiestos he tardado mucho tiempo en escribirlo,
y posiblemente tardare mucho tiempo en sacarlo a la calle, porque en mis
condiciones es muy difícil hacerlo. Pero aquí queda escrito. (2 junio 1990).
11.
Sinceramente, creo que este manifiesto, esta nueva idea del arte, o como se le
quiera llamar, fue y es enorme esfuerzo para cambiar el arte. Creo que hay un
antes y un después detrás de esto. Creo, que desde Picasso, y desde este último
desde Leonardo, no ha habido otro cambio tan radical en la historia del arte.
porsupuesto, esto acabara convirtiéndose en una simple tendencia en el arte de
vanguardia del hoy o del futuro, y porsupuesto, solo lo practicaran algunos con
algunas obras, o alguno siempre haciendo lo mismo. Pero sea así o de otra
forma, será un hito, que todos nos veremos obligados a tener en cuenta
mentalmente. Será como el paso del Rubicón del mundo del arte, y por ese camino
desde luego no se puede avanzar, al menos mientras que haya una obra, que se
pueda vender y comprar, es decir, respetando el juego del comercio del arte del
hoy y del de siempre.
12.
Porsupuesto, tu puedes imaginar los millones de cuadros, en tu mente, en una
pared o en lo que sea. pero la única forma de conseguir o de seguir el juego
del mercado artístico, es decir, que se mercantilice, es esta forma o variedad
que intente conseguir llegar a pensar.
13.
Desde luego, esto esta abierto, a lo último que he dicho, y quizás yo un día lo
desarrolle, como una posibilidad, pero creo que de momento con que me acepten
esto es suficiente. Esa variedad más radical, sería la siguiente, lo mismo que
la anterior, yo escribiré los cuadros que me imagino o pienso en mi mente, con
los temas o títulos que yo quiera, pero no existiría ningún papel de
compraventa, no habría propietario del cuadro, o del dibujo, cada uno se imaginaria
lo que quisiese. Yo lo escribiría en papeles, las ideas, las publicaría, pero
los cuadros no serian propiedad de nadie, ni de mí mismo. Y otros podrían hacer
lo mismo. lo menciono, aquí, porque esta fue la primera idea de este
manifiesto. Hasta que me di cuenta, que para que los galeristas y el mundo del
mercado lo aceptaran habría que buscar un método de aceptación, o de conexión
entre creador y propietario, y este con otro propietario sucesivo. Y fue eso
que explique que se vendería, el título, y la explicación en un papel, con las
características imaginadas del cuadro o de la obra en tamaño, y ese papel, que
no es el cuadro, es la escritura de compraventa, ese es el que se transmitiría
de comprador a vendedor.
14.
Creo que esto es un cambio radical para el mundo del arte, ignoro si ustedes me
lo aceptaran así, como posibilidad pero yo así lo creo. Con una superficie en
blanco o la nada –sea pintura o dibujo no hay nada, por tanto, el
lector-visualizador puede imaginarse lo que quiera, es decir, entrar en sí
mismo, ese es el arte, y la función del Arte. Por tanto, es aplicable a una
superficie, o a un trozo de vacío que es una escultura, un trozo de tres
dimensiones, y la escultura es la nada, y cada uno se imagina lo que quiera, o
en un espacio de cuatro dimensiones, y sería una instalación o una
arquitectura. Por tanto, la ´nada´ como concepto artístico, el ´vacío´ ´nada´,
como realidad artística, artístico-literaria-filosófica. En definitiva, es
buscar otras dimensiones no sólo en el interior del arte, sino de la
naturaleza, y en el sujeto humano. Pienso que más allá, de esto no se puede ir,
es decir, es ir un paso más allá de Dadá-Duchamp. Esto lo he concretado en
papeles, y pinturas-lienzos, y en obras que he puesto la nada, en un papel,
donde se inscribirían las pinturas o dibujos o esculturas o arquitectura de la
nada, es decir, no existen, y no son –solo ese papel, lo justificaría -. Por
tanto, esto sería aplicable a esa unión de literatura y arte plástico y de
todas las artes, y de todos los saberes. Es muy difícil expresarlo en palabras,
es más fácil “conceptualizarlo-concretarlo en una obra”. Pienso que más allá,
más radical de este arte, no se puede hacer, no sé si algún día se podrá ir más
allá, pero pienso, que si Duchamp, ya es lo radical, pienso que con este
manifiesto y la obra que se puede acompañar, o los fragmentos, en mi caso, cada
obra, sería una vez más autónoma, pero en parte, sería un fragmento de la
totalidad, no se puede ir más allá, o al menos, eso pienso por el momento. (25
feb. 92 cr).
15. Hay dos finalidades
esenciales en el Arte plástico –y posiblemente en todo arte -.Una es la obra,
como objeto de compra-venta, por tanto, de inversión. Segundo, la otra, la obra
de arte, como objeto psíquico-mental. Es decir, la función-finalidad, que el
arte, lleva a conocer y percibir por el sujeto que se enfrenta a esas obras de
arte, lo más profundo y radical y total, la realidad, tanto interior y
exterior. En lo exterior, serían los conceptos, y todos los tipos de entes y realidades
del mundo físico, del universo, del mundo biológico, del mundo social. Y a
escala interior, tiene una doble perspectiva a su vez: profundizar en todos los
niveles o áreas o escalas de la psique o de la mente: a mi entender existen
cuatro esencialmente: el nivel de la psique como sensación-percepción, el nivel
de la psique como razonamiento normal –inteligencia, memoria, imaginación, etc…
en una escala normal -. El nivel de la psique o de la razón como meditación
–esencialmente los niveles orientales, de meditación, véase Patanjali y Buda,
y, por tanto, hay abismos de la mente -. Y por último el nivel de la psique
como Alma inmortal, y esa unión ascético-mística entre lo más profundo del ser
humano y Dios, por especial donación de Dios. Por tanto, el Arte, al nivel
psíquico-mental, tiene esa función, también de introspeccionar al menos, los
primeros escalones de la ascesis más profunda, y de los primeros escalones de
encaminarse en la búsqueda de Dios, pero en los niveles profundos. Es decir, la
obra de Arte, si es que es arte, no sólo se debe quedar, en el primer y segundo
nivel de la psique-razón-mente-alma, como hemos señalado, sino que tiene que
invitar en profundizar hacía estados más profundos. Debo confesar, que no
todos, podemos intentar esos niveles, porque entre otras cosas, son
introspecciones muy profundas en la mente-psique-alma, y son muy peligrosos,
son noches enormes, del sentido-sensación, de la
imaginación-memoria-inteligencia. Y jamás se debe intentar con sustancias de
ningún tipo. Sino con ascesis basándose en una ética seria y profunda, y en un
amor hacía Dios profundo. Si se llega al tercer nivel, de la meditación, nos
situaríamos en un arte parecido, al que se pueda llegar, con la meditación zem,
y todo el arte nacido de esas producciones, psíquico-mentales. Por tanto, la
función-finalidad del arte, es varía, según el nivel psíquico donde nos
movamos, al menos esos cuatro niveles de la psique, que a su vez, tienen
diferentes subniveles. Esto es entender el arte, de modo muy diferente, a lo
que ahora se hace o se realiza. Por tanto, comprenderán, que a veces piense,
que la inmensa mayoría del arte actual, no sólo está hecho, con niveles muy
limitados de conciencia, sino a su vez, invitan a niveles muy superficiales de
la psique-conciencia, existen muchos estados de la consciencia. El arte abre o
tiene la posibilidad de abrir esos estados. Mi arte, una de sus
finalidades-funciones es esta. Se entienda o no, se comprenda o no. Pero para
percibir todo esto, no sólo hay que recorrerse miles de obras de arte, o leer
muchos libros, sino llevar una vida ética-ascética en sentido estricto y
tradicional, cosa que el mundo del arte, no está en general, por la labor. Este
fragmento encerrado mucho tiempo, en un papel, ya por fin, lo escribo, y de todas
formas, a nadie interesan mi arte, ni mis manifiestos, por lo menos, seré
claro. Al final me va a dar lo mismo, más rechazo del que tengo no lo voy a
tener. (Mayo 93cr).
(12.201) 21º Manifiesto o
manifiesto de la figura humana o del actor o actores (representación-drama-opera-teatro-epopeya).
1. Como en todos los manifiestos, en la
mayoría he realizado obras, ya en concreto, antes de plasmar el esbozo, este
esbozo, y como en todos, están pensando muchos años anteriores incluso a la
realización de esas obras. y como también en muchos esas obras, y ya
aclaraciones sobre los manifiestos, anteriores al mismo escrito de este
manifiesto, están enviados y explicados en cartas a galerías y agentes
galerísticos. Por tanto, teniendo en cuenta esto, voy a esbozar un poco este
manifiesto.
2. La
idea básica, es que la obra de arte en este manifiesto estaría compuesta por
dos unidades entre sí, formando una unidad superior. Una seria la obra clásica,
dibujo, pintura, escultura, grabado, etc., y otra a obra de arte sería, una persona humana o figura humana o varias,
un actor, que formaría una unidad con la otra parte, que estaría quieto, se
movería, actuaría, como actor, representaría algún mimo, papel, desfile, o
interpretaría música, infinitas posibilidades.
3. ¿Qué intento conseguiré con
esto? Que la figura humana y la obra sean una misma cosa, pero una separada de
la otra, actuando o realizando algo, ¿Qué puede hacer? Infinitas posibilidades.
Entonces por ejemplo el cuadro se daría esa doble visión interpretación y
ruptura de esa dislocación del pensar. Por supuesto, que el cuadro se vendería
solo, y el propietario podría mostrar el cuadro solo, y también podría alquilar
los servicios de un actor para en un momento determinado siguiendo las instrucciones
concretas, terminar el cuadro o volver a formar esa unidad.
4. ¿Qué se consigue teniendo un
cuadro colgado y al lado un actor haciendo mimo? Entre otras cosas, abolir una
convección del arte, y en segundo lugar, intentar dar una unidad de artes en la
cual la pintura en este casi primaria, es decir, una unidad de artes, cuyos
fundamentos serían el arte plástico, pero en el cual, no sería el menor valor,
que la figura humana y la persona humana de vida al cuadro.
5. Las
posibilidades de realización son infinitas, y las posibilidades de
interpretación también. Pero creo que con estas sugerencias básicas se
entenderá, lo que deseo expresar. (marzo 1990)
6. En
fin, como siempre, no es solo crear una posible tendencia en el arte. Tendría
ese doble sentido, o crear una tendencia autónoma en el arte, con este elemento
esencial. o la segunda, formar la figura humana, y todo lo que lleva consigo de
posibilidades, pero todo con medios honestos, ser parte de un dibujo, grabado,
pintura, parte momentáneamente, o al menos el que ve la obra, se lo imagine,
aunque no éste. Ser un elemento más, igual que el color, la textura, etc.
7. En
fin, creo que sería algo revolucionario, porque en si, lleva una unidad
diferenciada de conexión artística y estética. a mi entender es un cambio
fundamental y radical en el arte, creo que sería otra cosa, sería otro
principio, y sería otro nacimiento, sería otra visión.
8. No creo que halla que explicar más. No es
necesario esencial que est la figura humana, puede estar un momento, o
explicarse, e imaginarse así, en una exposición, desde luego el comprador, solo
se llevaría el dibujo, no la figura humana.
9. Espero que se entienda, lo
que se desea conseguir y los cambios artísticos, que pueden crear, a todos los
niveles. Es porsupuesto un intento de cambio de sensibilidad, así lo espero,
todo lo que se haga tiene que estar dentro de la moralidad y la honestidad.
(Por tanto, aquí se incluirá el actor, que utiliza sus manos y sus pies, y su
figura, para cambiar los cuadros o partes de sitio, polifrontismo o
poliperspectivismo, pero también el que recita trozos de lo escrito, el que
hace movimientos, el que canta, según la parte o fragmento de esa obra, que
está diríamos parafraseando –el actor forma parte de la obra, ineludible, en la
que se indica expresamente, se da características, pero en la que no se expresa
también, este manifiesto como todos, forma parte ineludible de la obra,
ciertamente el actor, no se vende y compra con la obra -, por tanto, este
manifiesto como todos, están en todos y cada uno de los fragmentos o partes de
la obra, expresamente o implícitamente, de forma mental). (25 feb. 92 cr).
10. MANIFIESTO O MANIFIESTO DEL ACTOR.
- Este manifiesto de
algún modo ya está incluido en otros manifiestos anteriores. Pero por si no
está claro. Todos los manifiestos y algunos, quieren combinar, desde el Arte
plástico, todas las artes, lo he indicado hasta la saciedad. Pero este
manifiesto artístico, quiere resaltar la cuestión. Que por ejemplo en un cuadro
o un dibujo, que según el año de terminación o de un libro de artista, se
pondría al lado un actor, una persona, que recitaría trozos o fragmentos del
libro literario, Prometeo, del volumen que le corresponde, según el orden que
he indicado (hasta el año 1981, todas las pinturas y dibujos, etc., el volumen
uno; el volumen dos, sería el año 1982, etc… o cualquier otro texto, de esa
obra). Esto es una unión entre el actor, la palabra del libro o del texto y de
la pintura. Además, el actor, serviría, por ejemplo si ese cuadro, o esa obra,
está realizada en distintas partes o pinturas en papel o en lienzo, irlas
colocando de distinta forma, siguiendo otro de los manifiestos, o dándole la
vuelta, el biperspectivismo y poliperspectivismo, o incluso realizando
“acciones o actos”, en relación con estos manifiestos. Diríamos, que sería la
obra total. Lo expreso claramente, porque quizás, no halla voluntad de
entenderse. Cierto es, que la obra se vendería o se la llevaría el comprador,
pero el actor se iría a su casa… Siempre este manifiesto ha estado implícito,
pero a veces, no lo he hecho explícito, entre otros motivos, para adaptarme un
poco al mercado, pero ya de todos modos da lo mismo. Pueden ser un actor o
varios, representando parte de la escritura de Prometeo, la parte escrita,
donde hay poemas, obras de teatro, cuentos-relatos, novela en sentido estricto…
pero puede ser una representación de la parte gráfica, ya que las
pinturas-dibujos-libros de artista, pueden representarse así mismo, pueden
recitarse sus títulos, pueden recitarse las palabras o frases escritas en las
pinturas o dibujos, etc… Por tanto, el actor-actores, es el intento de unir,
las diversas artes, la unidad de las artes, el sueño del surrealismo y de las
primeras vanguardias historicas… (17 mayo 2001 cr).
11. - Por tanto, un actor o
varios actores recitarían trozos o fragmentos de la obra Prometeo, de cualquier
tomo, o del volumen correspondiente, representarían obras de teatro que en él
existen, recitarían poemas, contarían aforismos, etc., cambiaría la posición
del cuadro o de la escultura, siguiendo los manifiestos artísticos. El acto o
actores, sería una parte esencial del cuadro-dibujo-pintura-grabado –
evidentemente el actor no se vende con la obra -. Por tanto, es la unión de
todas las artes y saberes, ya que el actor o actores, permite esa unión, y esa
interrelacción, aplicación de los manifiestos artísticos… leyéndolos incluso
para que el espectador comprenda todos los niveles que supone dicha obra. Etc.,
La función de este manifiesto, es que seamos conscientes, es que esta obra, en
su totalidad y en su parcialidad, está unida a la vertiente-versión-perspectiva
escrita. Por tanto, se debe ver un cuadro o un dibujo, a la luz, de esa parte
escrita. Pero, además, dicha obra, está pensada para que pueda ser recitada,
trozos o fragmentos de ella, se represente-recite-teatralice-dramatice o se
operice, con el sonido, y, por tanto, sea una unión de todas las artes… es
siguiendo diríamos una especie de epopeya-opera, donde lo escrito y lo
dibujado-pintado, se unan… esa función de nexo puede hacerlo cada uno, leyendo
y viendo al mismo tiempo la parte pintada-dibujada, o un actos o actores que
representan, teniendo al lado, detrás la obra plática, alguna o algunas… (25
my. 02 cr).
(12.202) 22º Manifiesto de la
fragmentación dislocación o del distanciamiento.
1. Para mí este
manifiesto, como todos quiere romper un tabú o una idea que el arte se viene
realizando desde hace siglos, diríamos una conveniencia del arte. en este caso,
todos vemos un cuadro por poner un ejemplo, colgado en una pared, formando una
unidad de espacio, por ejemplo dos metros por tres metros, y así se ha visto
desde la inmensidad del tiempo prehistórico. pues yo planteo en este manifiesto
un arte, en el cual su unidad del cuadro esté fragmentado o dislocado. es
decir, que un cuadro sea uno, pero un trozo este en una pared, y otra en la
pared de enfrente y otro en la otra, etc., y esta idea básica puede dar
infinitas posibilidades.
2.
Como en todos los manifiestos se puede y se debe aplicar a cualquier estilo o
tendencia. y porsupuesto hay infinitas posibilidades, un trozo en Nueva York y
otro en París, formando las unidades el cuadro.
3.
¿Porque esto? Lo primero para anular una
conveniencia artística, ya en segundo lugar, que este dato ofrece infinitas
posibilidades artísticas, estéticas, semánticas, gnoseológicas. Por una vez, se
le obliga al espectador, a ver la obra en movimiento, su movimiento, a pensar
la obra, que casi nunca se hace, cuando ves un trozo, tienes que recordar al
otro, y, por tanto, hacer un esfuerzo mental
para sentir y comprender el arte.
4.
Hay otras razones mucho más complejas, pero considero que con este esbozo es
suficiente, o dicho de otro modo, a es una forma de introducción y dar a comprender
ese manifiesto. Como, en todos de momento no los desarrollo mas, sino que creo
que un manifiesto tiene que ser simple, e intuitivo para que se comprenda todo
el valor posible. (marzo 1990)
5.
En fin, que puedo decir, el sueño es que un cuadro bajo este manifiesto, tenga
dos o tres trozos, y uno este en un museo en París, otro en Moscú, otro en
Tokio, y otro en Nueva York, y el cuadro, dibujo, o lo que sea, sea uno, pero
estando en cuatro sitios. Así el que asiste a su visión, tiene que imaginarse
mentalmente el cuadro. Es decir, es una obra de arte, con otro sentido, con
otra unidad, con otro modo de ver. En fin, todos los niveles gnoseológicos que
deseo plantear, es quitar el convencionalismo del cuadro que hay que verlo
entero, y de una vez. Con esto es que el cuadro siempre se vea fragmentado, o
la obra de arte, sea escultura, dibujo.
6.
Creo que semánticamente se abre un juego diferente, un juego de otro modo.
Desde luego, como en todos se puede combinar con otros elementos o otros manifiestos.
En fin, nos abre otro mundo de concebir el arte, pero no es eso lo importante,
sino de concebir el mundo. De todas formas, cuando uno tiene un hijo en
Nebraska, no esta de alguna forma uno dividido, en sí mismo. Pues eso es lo que
quiere copiar esta realidad, o este manifiesto artístico. Sólo eso. Este
manifiesto permite, que aunque usted este viendo un dibujo o una pintura en
papel, se dé cuenta, que tiene que ver eso, y esa parte como totalidad, pero
imaginariamente, debe imaginarse, los miles de pinturas y dibujos, que forman
la totalidad de la obra de arte, y toda la parte escrita, y todo forma una
unidad. Esa totalidad, es lo que forma el arte, o la obra, literario y
plástica, y esa unión en su cabeza, es lo que forma de verdad, la verdadera
obra, el verdadero arte… el cuadro o el dibujo o la parte escrita, es diríamos,
nada más que el incentivo o el motivo, pero lo que de verdades la obra de arte,
es lo que está en su cabeza, por eso esta obra, una parte puede estar en Nueva
York, y otra en Pekín… y ambas forman la misma unidad… (25 feb. 92 cr).
7. Entendiendo este
manifiesto, se puede concebir, el manifiesto de arte total, es decir, que todo
lo realizado en pintura y escritura, todo forma una unidad, una única obra,
aunque esté dividida en miles de fragmentos pictóricos-dibujísticos, y en miles
de páginas… y que el lector-visualizador, tiene que unir las partes, en su
mente, y cada vez, que lo una, formará una obra de arte diferente, en su
cabeza, porque todo tiene una totalidad. Es cierto, que la realidad concreta,
hay que dividir, y hay que vender-comprar, trozos o fragmentos. Pero con este
manifiesto, expreso esa unidad. En un doble sentido. De todo está en relación
con el todo – uniéndolo cada sujeto, según su entender, en su mente -. Y que
una obra en concreto, un fragmento en varias partes, un tríptico o políptico,
puede estar cada pieza, en una pared de una habitación, o en una habitación
diferente, ese “fragmento son esas tres partes”, pero la relación, la unión, la
tiene que hacer el sujeto en su cabeza o en su mente. Pretendo que el sujeto
que ve una obra, pueda percibir, pueda empezar a tener otra relación con la
obra de arte. Cada dibujo o cada pintura, es autónoma, o un grado de
independencia en sí, es un fragmento, que tiene en sí sentido, pero, además, lo
tiene más, como uniéndolo a todo. Porque todo es un mural… un mural inmenso,
que debería estar en todos los lados del mundo… pero que está en la cabeza…
creo y quiero, que el ser humano, tenga otra relación con la obra de arte, y
así tenga otra relación consigo mismo y con el mundo. Todas las consecuencias
de este manifiesto como de todos, son enormes… sólo puede indicar, algunos
aspectos. Este manifiesto es aplicable a los dípticos, trípticos, polípticos,
que no tienen por qué estar unidos unos al lado del otro, sino uno enfrente de
otro, uno en la pared, y otro en el techo; uno en una habitación y otro en la
otra… uno en Nueva York y otro en París. El arte es un juego, pero no es sólo
un juego, el arte, intenta de forma radical-totalidad, mostrar, no demostrar,
todos los aspectos de la realidad… los manifiestos, no son ideas para pasar el
autor, a la historia del arte, sino para intentar inventar-descubrir
artilugios, que nos puedan llevar a entender más lo que somos, en nosotros
mismos, nosotros como sociedad, nosotros con los demás seres vivos, nosotros
con el universo-fisico, nosotros con y en Dios. Para mí, el arte como yo lo
entiendo, y como lo practico, es algo inagotable…lamento, y no entiendo por qué
tanta cerrazón con respecto a mi obra, tanta negación, a mi obra y manifiestos,
cuando claramente abren nuevas posibilidades-perspectivas, nuevos campos al
arte plástico, pero podrían ser aplicable a cualquier otro arte, y desde luego,
creo que plantean un antes y un después, las vanguardias clásicas y actuales,
serian un antes, que se quedan en el tiempo, y a partir de ahora, hay un
después… (febr. 93cr).
(12.203) 23º
Manifiesto o del arte‑mail.
1.
Como comprenderán este manifiesto, no pretendo yo inventarlo, porque ya lleva
muchos años. Lo que si creo, es que basándome en esta tendencia o forma, he
descubierto un sistema, que se diferencia de lo que hasta ahora he visto y hay
¿Qué es? Tengo varias ideas, pero expondré una de las cuales, y supongo que así
se entenderá mejor una pintura realizada sobre un papel, la divido asen partes,
y estas partes, del tamaño de una tarjeta postal de correos, esa postal le
pongo sello y lo que quiera escribir por detrás, y la envío a un destinatario.
Así al final, se vuelve a reunir otra vez toda la pintura sobre papel. Pero
ahora habría una dable unidad del cuadro, el cuadro pintado, que esta
fragmentado, y por detrás todo el texto de las postales de correos, que da por
fin, un cuadro que se ha complejificado enormemente, y que hay que verlo
colgado, mirando los dos lados. Por tanto, yo creo que esto da a la pintura
otra unidad diferente enorme. Una síntesis completa. Incluso pueden aplicarse
otros manifiestos a este manifiesto, igual que sucede en otros muchos. y no es
la pequeña valor, que se podría mandar una obra a cualquier sitio del mundo
fragmentando, desde una pintura, escultura, dibujo, grabado, etc
2.
Creo que las posibilidades estéticas de este manifiesto son infinitas.
Para recopilar un poco debo de explicar someramente,
los tipos de arte mail que hasta ahora estoy realizando.
‑ Uno es el de dividir una pintura en
papel, en un numero de tarjetas postales, enviarlas, y después formar entre
todas el mismo cuadro. Por tanto, se halla una síntesis entre arte y correo. Se
ve por ambos lados.
‑ Otra posibilidad, es una pintura sobre
papel, ser ella misma el sobre, por un lado del sobre esta la pintura, y por
otro, esta la dirección, etc. Aquí como juego y como juego simbólico y
filatélico, puede ser mandado o enviada la carta varias veces, por tanto, tener
varios sellos.
‑ Un tercer nivel, sería un pliego de
sellos, ser utilizado como sobre, y por
el dorso poner el sello y ser timbrado o mandado. Por el otro lado, puede tener una poesía, una poesía conceptual,
o incluso una pintura o un dibujo.
Estos tres
modelos básicos, no son los únicos, pero si pueden a mi entender,
explicarse, mucho o algo de todas las posibilidades de la practica del arte
mail, posibilidades que yo aún no las he visto. hay otras que están pensadas, y
medio puestas en practica. Por ejemplo un libro, con imágenes, esas imágenes
hacerlas postales, y después unirlas al libro. Un libro que sería libro, libro
de artista, tarjetas de arte mail, y encima un libro de tarjetas de arte mail,
todas con su sello. (septiembre 1991)
3.
Es evidente, que no solo quiero demostrar unas variedades de posibles arte
mail. Que ya existe por otra forma en el siglo veinte. Si no que quiero que el
resultado final, se capte otra cosa. Si una pintura en papel la fragmento en
veinte postales. Después del proceso de envío, deseo que se vean unidas las
veinticinco postales, y separadas una por una, dándonos como una concepción
total del cuadro viendo cada parte, pero no viéndola totalmente. y además añadirle
las parte trasera, la parte en la que se escribe, y que se llena de contenidos,
frases, símbolos, etc. a mi entender ese cambio es importante, es
revolucionario, nuevo.
Es crear como el símbolo de la
comunicación humana, pero a través de lo artístico. (25 feb. 92 cr).
(12.204) 24º Manifiesto de la negrura de la
ceguera o de la oscuridad y arte para los ciegos.
1. Este manifiesto, ha nacido de la siguiente experiencia,
realizada hace años, y escrita a responsables de organizaciones para invidentes,
es hacer un arte para ciegos. Pero a diferencia del manifiesto siguiente, que
es esa función exactamente, para que ciegos de verdad y para videntes que se
harían invidentes al apreciar la obra de arte. Este manifiesto, se basa en la
realización de obras de arte, pero el autor tapándose los ojos. ¿Por que esto?
¿Por qué? el que la vea la vería unas veces en obscuridad o tapándose los ojos,
y otras no, y también los invidentes, claro esta estos no lo verían. el intento
de este manifiesto es que el autor se concentre en un espacio material profundo
de la pintura, se acerque a la mente, a su sensibilidad más profunda, una el
arte y lo real. Pero sin ver. Yo he realizado distintas experiencias ya en
libros de artista, hace muchos años, y últimamente en los meses anteriores y en
pintura y en la concentración del color y del pincel, ya el cuadro no esta en
el bastidor, sino en la mente. En este manifiesto no ya que saldrán unos
cuadros diferentes, si el que los hace los aplica haciendo las reglas, sino que
aumenta de otra forma la sensibilidad y el pensar y el autor, se realiza el
cuadro de otra forma. Todo lo que se vaya a expresar se aprende de la mente, de
la mente cada vez más profunda. Algo así como en algunos templos zem, en los
cuales se tiran al arco con los ojos vendados, pues algo así, pero en pintura.
En el que la obra no solo es el resultado, sino el proceso mental, tan profundo
que conlleva. Creo que de estas ideas básicas que aquí expreso en esbozo,
nacerá un arte, diferente, y lo que es más unas sensibilidades diferentes. (28
marzo 9o cr).
2.
Desarrollar este manifiesto puede hacer que profundicemos a otros niveles no
solo en el arte, sino en la percepción, sensibilidad, aprendizaje, etc. del ser
humano. (28 dic. 91 cr).
3.
Todas las artes hasta ahora, mayores y de los grandes genios se han pintado
mirando, con los ojos bien abiertos, yo he intentado y así lo he hecho obras
con los ojos cerrados, no mirando ni siquiera el tubo de color, ni los
pinceles. De todas formas es trabajar con la mente, solo con la mente es una
experiencia diferente. Y, por tanto, da un arte creo que diferente, al menos la
asimilación del artista de lo que hace, comprende uno todos los pensamientos,
sentidos, significaciones, recuerdos que se le van ocurriendo, y es un método
de autoconocimiento, y de prospección. Creo que es una tendencia, porque quizás
lo que resulte sea de peor calidad, digo quizás, por eso a la hora de
exponerlo, y de venderlo hay que tenerlo en cuenta todos.
4.
Pero creo, que derriba un convencionalismo, de que el arte tenga que hacerse
con los ojos bien abiertos. No lo creo así, y por eso he creado este
manifiesto. Como comprenderán he tardado muchos años, en atreverme a
escribirlo, pero por fin, lo realice, y realice obras, claro como siempre no sé
lo que otros entenderán cuando esto lo vean, o cuando hayan visto alguna obra
de este tipo o estilo.
5.
Creo que el que ve la obra, tendría que hacer el mismo proceso mental pero al
revés. creo que de alguna forma es quitar, o abrir otra nueva barrera, que nos
lleva a otros mundos desconocidos del arte y de la expresividad humana, (por
tanto, este manifiesto no está pensado solo para los invidentes, sino que un
contemplador de mis cuadros o dibujos, debe cerrar los ojos, e imaginarse el
cuadro… puede hacerlo de diferentes modos, ver un momento y después cerrar los
ojos, o ver el título y después cerrar los ojos, y ver el cuadro o pintura o
dibujo mentalmente, o antes de llegar cerrar los ojos e imaginarse… la obra,
sería la combinación después de abrirlo, de todo lo que ve-piensa, pero además
de todo lo que ha sentido o percibido cuando tenía los ojos cerrados. Intenta
esa unión, entre lo que se ve por fuera, y lo que se ve por dentro, es decir,
esa unión entre la interioridad del lector-contemplador de la obra, la
obra-objeto de arte que tiene delante, y la interioridad del autor… de esa
combinación de los tres niveles, cada contemplador de la obra, captaría o haría
su obra, que sería mental… el propietario de la obra es importante, porque este
ejercicio puede hacerlo muchas veces, y de diverso modo, pero el que no es
comprador, puede hacerlo, las veces que quiera, y esa unión es la verdadera
obra, la pintura o dibujo o conjunto de ellos, la escultura o el grabado,
diríamos que es movil-motor-hito o lo que sea, el motivo, pero la verdadera
obra, es en esa unión. Además, pienso que cualquier persona desarrollaría
dimensiones más profundas, aprendería a escuchar-oír, a captar otras
percepciones con otros sentidos, a escuchar a su cabeza a contemplarse en todos
los sentidos-significados, a ver, en profundidad y en otras dimensiones. Porque
el arte, no es solo contemplar un objeto, sino verse en un objeto). El arte es
lo de dentro, y este manifiesto de la negrura-vacío creo que ayuda a esto. Creo
que una persona no ciega, ante una obra de arte, tiene que mirarla, y ya vista,
después cerrar los ojos, y todo lo que se le ocurra, vea, piense, perciba, eso
es la verdadera obra de arte. (25 feb. 92 cr).
Manifiesto o arte para los ciegos.
6.
Aquí en este manifiesto, solo reivindico un arte realizado para los ciegos, en
una doble visión, que los videntes pudieran apreciados, y que los invidentes
también. de tal forma lo que planteo es que los videntes se queden ciegos por
un momento, y puedan apreciar esas obras de arte como si en realidad fueran
ciegos, sin ojos. Ya he realizado obras
en este sentido, y los resultados son diferentes, al nivel de escultura esta
claro, y en el ámbito de la pintura, funcionaria al tacto. y poco a poco el
vidente que se ha ahecho invidente a través de las rugosidades apreciaría otro
cuadro distinto, otro arte, distinto en cualquier género, desarrollaría
sensibilidades que están dormidas . el cuadro sería una unidad de otras
percepciones, y sobre todo lo que pensara mientras que lo percibe, ese sería el
cuadro.
7.
Por tanto, tendría un doble significado este manifiesto, hacer un arte para los
videntes pero que se taparían para apreciar el cuadro los ojos, de tal forma
que toda la gnoseología del arte cambiaría. El que realiza el cuadro o la obra
de arte, lo haría viendo, no es igual que en el manifiesto anterior, que el que
lo realiza se taparía los ojos, es el pintor al realizarlo. No es un simple
juego, al pensar, el artista hacer una obra para los ciegos, todos los
elementos de lla obra tienen que cambiar a la fuerza, o dicho de otro modo, se
replantaría otra forma de obra, donde se introducirían miles de elementos y
técnicas que antes no se han introducido, tanto en pintura, escultura, grabado,
dibujo, libros de artista, etc. se introducirían infinitos elementos a parte
también de los colores, agua, tierra, calor, frialdad, olor, etc... y daría
otra función del arte, ¿pero no sólo eso sino que el arte intentaría claramente
una función que parece olvidada, el arte como búsqueda y desarrollo de nuevas
sensibilidades en el hombre? Creo que con este esbozo ya se entenderá en el
futuro, y en el futuro espero desarrollarlos. (29 marzo 90 cr).
8.
Considero que este manifiesto puede ser muy importante, al pensar en un arte
para ciegos, puede que nos cambie todo el arte nuestro, así lo creo yo. Las
posibilidades propias de hacerlo yo, son muy limitadas, desde luego. (28 dic.
91 cr).
9.
En fin es un homenaje a ellos, y también para adaptarse a los videntes, una
forma de percibir la realidad de otra forma, el silencio nos ayuda a ver de
otra forma. no es exactamente este manifiesto al anterior, pero tan poco me
puedo dedicar a explicar todos los pormenores. Si cualquier persona, cierra los
ojos, se queda a obscuras, silencia sus sentidos, y no sólo los ojos, se
produce, el silencio interior, que tanto trabajo cuesta realizarlo, el ser
humano se serena, y empieza a escucharse otras funciones de si mismo de su
realidad y de todas sus funciones, entonces, es cuando se produce la verdadera
función del arte. Al principio verá o, y oirán más cosas, que antes no veía, ni
sentía, después al final, se captará más así mismo –cierto es, que más vale lo
realice a solas, y no en un lugar publico, y no al lado de una persona que no
pueda fiarse, no le vaya a suceder algo no bueno -. (25 feb. 92 cr).
(12.205) 25º Manifiesto
de la identidad e integridad.
1.
Esta obra y este manifiesto es muy complejo de explicar, porque como todas
quiere quitar una convención, pero esta quizás sea la mas difícil de explicar.
Primero, el proyecto es que este manifiesto solo habrá un tipo de
cuadros. en el caso que he escogido todos serán igual tamaño, color, igual
soporte, igual título, e igual todo, solo cambiara el clan, el clan, la fecha,
y algunas cosas mas.
La idea es que la pintura hasta ahora, es diferente un cuadro uno del
otro, incluso copiando el mismo motivo es siempre diferente aunque tuviera el
mismo tamaño, etc
Esta obra tendrá el título: pintura nº (
el que corresponda). Igual (manifiesto de la identidad) ‑clan. Habrá decenas de
cuadros iguales. en el mismo soporte. Todos en el papel 70 por52 cms, ductor.
Pintado en esmalte negro completamente. Cambiará el número que es de pintura, y
las clasificaciones y las fechas, apero en mi intención es hacer cientos
iguales, si es que vivo para hacerlo. Y en este manifiesto siempre serán
iguales a esta idea.
2.
Esto no es un grabado, aunque, sean todos iguales, y lo que es mas, no tiene la
misma concepción. Esto es simplemente aplicable a la pintura, y solo en esta
pintura, (otro caso es que pudiera hacer otra serie igual aplicando al dibujo,
a un mismo dibujo, pero de momento solo quiero aplicarlo a la pintura, o, es
decir, que lo aplico a una pintura y a la pintura).
No
hago caer esta convención artística por un capricho, intento que el hombre, que
yo, que todos despertemos a la realidad, que de alguna forma simplifiquemos toda la unidad del ser,
y comprendamos todo, la naturaleza y nosotros mismos, que somos naturaleza. Una
flor, y millares de flores, son idénticas, iguales, y diferentes. Aparte de
hacer caer la gran convención de que cada cuadro es individual y diferente en
lo que se pinta aunque se pinte lo mismo o se dibuje lo mismo. Aquí, aunque no
sea al cien por cien idéntico, si es igual, ala tener una capa de pintura negra
en todos los papeles os en todas las
obras. (3 junio1990).
3.
Espero que valoren en su justa medida, todo el esfuerzo que se ha hecho por
cambiar el arte. Por darle un nuevo cambio, no solo de crear tendencias
artísticas, que es lo de menos, como esta última, sino de que el hombre
reflexiones sobre sí misma, y su destino a través del arte, esa es la única
función del arte, tanto de las Meninas, como del Guernica, como de todos los
cuadros, espero que se pinten. Sólo es eso, lo demás son los juegos, son los
preámbulos. Espero que valoren, este manifiesto en tanto en cuanto es un cambio
profundo en el arte. en la sintaxis de todo el arte. y en todos los niveles de
para significación, de sugerencia, de búsqueda, de todo. Espero que se
comprenda, o se intente comprender. (25 feb. 92 cr).
Manifiesto artístico: tercera teoría artística
o teoría de la integridad.
4.
Esta teoría artística es muy simple o sencilla, la única razón de ella, es
simplemente, en una misma teoría, integrar las dos teorías anteriores
artísticas o las posteriores, que se me ocurran, actualmente, las cinco que
hay, las cinco teorías artísticas.
La razón de esto es muy simple, o dicho de otro modo, la razón es
incluir en un cuadro, o en una obra de arte un cumulo de complejidades, que
supere la misma obra, al ser que la realiza o las piensa, o las siente. De tal
forma, que creo que tardía meses en ir deduciendo cada una de dichas teorías, y
cada teoría lo que encierra en si misma. (2 enero 92 cr).
5.
Ustedes me aceptaran que al combinar todas estas teorías artísticas,
neoestilos, manifiestos, y todos los demás es crear un nuevo arte, con
múltiples tendencias, con múltiples posibilidades desarrollo, de tal forma creo
sinceramente que habría un antes y un después, creo yo, que aunque no
exhaustivamente explicado, porque entre otras cosas todo el conjunto esta en
una dirección o versión de teoría de los manifiestos artísticos, creo que se
entiende lo suficiente. (25 feb. 92 cr).
Manifiesto artístico: cuarta teoría artística
o teoría de la identidad. 7.
Cuarta teoría artística o teoría de la identidad‑unicidad. O T4t. Es muy simple
una obra de arte, no representa otra cosa, es una cosa. es muy sencillo o dicho
de otro modo es difícil aceptar y adaptarlo a la mentalidad de ahora, pero creo
que esta claro un cuadro, venga este ejemplo, no representa un paisaje, ese
cuadro sea del estilo que sea, es una cosa en si misma, igual que lo puede ser
una piedra, o lo puede ser, un cántaro, o una creación de cualquier nivel
tecnológico, es una cosa. y siempre el arte lo estamos viendo como referencia a
otras cosas, y lo que quiero recalcar es que el arte, al menos el que yo hago,
y yo creo que el de todos, es una cosa en si misma, y simplemente es eso, y en
eso se queda, y nada más y nada menos... a mi entender esta es la razón
profunda de todo arte y de toda manifestación artística. es simple y
simplemente esa. (2 en. 92 cr).
8.
Quizá esto sea demasiado simple. Pero el arte no representa nada, no es el
reflejo de nada, no es la fotografía artística de nada. Es en si mismo, igual
que una piedra, o un árbol. Y en tanto en cuanto es, representa algo de lo de
fuera. Una obra es algo en si misma. Por tanto, dejémonos, aunque lo respeto el
arte tradicional, del reflejo del exterior, incluso en ese arte tradicional del
paisaje o del bodegón o del interior. La obra es en sí misma. Es algo en si
mismo. Esto lo he expuesto como teoría, por la sencilla razón, de que si no es
así, no se entenderá nada de todo lo que he realizado. No pueden ustedes
comparar un rostro que pinte, con el rostro que represente en la realidad, o
con el rostro real, porque entonces no verán ustedes nada, no es nada. Creo que
es simple de comprender, y creo que es una visión diferente del arte. Si no se
entiende en cuenta. No vean nada de lo que he hecho, o de lo que tengo
intención de hacer, porque no lo comprenderán. Y comprendan ustedes que estoy
muy limitado porque solo puedo realizar obra en papel, y en papel relativamente
pequeño. Es decir, que la aplicación de todas estas teorías, es muy limitada en
mi caso, por no tener medios técnicos suficientes, porque como no hay venta, no
puedo hacer obra en el tamaño, y en la concreción que deseo. (19 oct. 92 cr).
(12.206) 26º Manifiesto o
manifiesto del juego.
1.
Este manifiesto como los otros, es aplicable a
cualquier tipo de obra, género, tendencia, estilo, etc., y consistiría
esencialmente, que se incorpora a la obra de arte, la función del juego, lo
lúdico. y entonces ¿como se haría esto? Para mí es un elemento muy sencillo y
muy complejo, pondré una de las posibles variedades, en un cuadro o en una
escultura, se incluiría dentro del
cuadro, o al lado, formando una unidad con el, un vídeo‑juego, o un tipo de
juego, que se pudiera jugar, enfrentándose ala cuadro, desde el ajedrez hasta
cualquier cosa. Por tanto, ese cuadro esa obra de arte, se enfrentaría uno a
ella misma, desde ese doble nivel, un doble nivel que es una misma unidad. se
intenta romper el cuadro dándole una plurisignificacion infinita, infinita e
ilimitada al arte. ¿Es todo?. No es mas, pero en este esbozo de manifiesto, por
ahora queda suficientemente explicado lo que quiero expresar, y, por tanto,
este manifiesto quedaría incluido ya en este libro de manifiestos. El arte
hay que arrancarlo de las garras de la
pasividad en que se encuentra, hay que destrozarlo y unirlo a si mismo, ser mas
lo que el hombre es. Lo que es el arte, lo que somos y lo que seremos. (4 junio
1990). Este manifiesto como todos,
es o desea ser, que el cuadro, el dibujo, el grabado, la escultura, este
integrado con otras relaciones, es decir, en este caso el juego. Supongamos un
ajedrez automático, y un supuesto señor juega con él, el ajedrez esta dentro
del cuadro, en definitiva, es buscar una nueva relación gnoseológica entre el
arte y el ser humano. es una intermediación, del arte, el juego y el ser
humano. porsupuesto el juego que sea, automático o no automático, no es un
simple pastiche encima, sino que es una forma de entrar en el arte desde otro
lado. es como si el cuadro no estuviera hablando constantemente. es como si la
obra de arte, nos dijera, soy yo, y soy desde otra forma, desde otro lado
también.
2.
Porsupuesto las posibilidades practicas de esta relación son infinitas e
indefinidas. En este caso, no sólo desearía que fuera una tendencia, sino
elemento integrador, un objeto especial del ser humano, y la obra de arte. Las
posibilidades son infinitas. Hasta un cuadro, o una obra de arte, que el juego,
diríamos el ordenador nos superara infinitamente. Tener en cuenta que aquí
podría entrar un emisor y un ordenador dentro de la obra de arte, o
autónomamente, fuera de la obra de arte, o en si mismo formando una obra de
arte, que nos superara en conocimientos. etc.
Señalar que aunque le he denominado el
manifiesto del juego, no necesariamente, se deberían insertar juegos, sino
pueden ser programas de ordenador presente o futuros, culturales, científicos,
etc., bases de datos, en fin, todo lo que relacionado con la electrónica, nos
puede abrir un nuevo mundo, una nueva identidad, una nueva relación con el
arte.
3.
Espero que se entiendan todas las posibles posibilidades de desarrollo, aunque
sean con estas pequeñas explicaciones. Si miramos cada obra de arte, o cada
fragmento de ella, con y cada uno, de estos manifiestos artísticos, nos daremos
cuenta, que ante nosotros, se abrirá, una nueva posibilidad de la concepción
del arte, y, además, comprenderemos mejor, lo que somos, y lo que somos en el
mundo… (25 feb. 92 cr).
(12.207) 27º Manifiesto artístico o
del neosimbolismo y teoría de los neoestilos.
1.
Este manifiesto artístico, quiere expresar diferentes cosas. Entre otras llamo
símbolo, aquella palabra, idea, concepto, imagen, dibujo, que expresa otra
realidad. ¿Cómo plasmar la realidad? ¿Cuál sería su sintaxis y su diccionario?
La razón fundamental sería cualquier diccionario de símbolos, simbología que ha
ido plasmándose a través de todas las culturas, desde las antiguas, por tanto,
el símbolo sería ese ¿que pretende este arte? Cogería una serie de símbolos, en
forma escrita o en forma de dibujos, y los expondría en una obra, dibujo,
pintura, escultura, etc., y ya el lector‑expositor, debería interpretar toda
esa concepción. Pero claro esta habría que saber interpretarlo, o al menos
acercarse mas o menos a su interpretación, ¿Qué posibilidades ofrece esto? A mi
entender abre al arte infinitas posibilidades. Infinitas. Infinitas estructuras
a todos los niveles del contenido y del continente. Y como en casi todos los
manifiestos, es posible realizarlo con cualquier óptica o tendencia ya estilo
del arte de ahora o del mañana. (1 agosto 1990).
2. Este manifiesto es
simple de aceptar, o difícil de comprender. la forma más fácil, escoger un
diccionario de símbolos de todo las culturas. y jugar con esos símbolos en el
arte, en cualquier medio o género artístico, por tanto, por eso le denomine
neosimbolismo. A mi entender es una búsqueda de las raíces del ser humano. Yo
las utilizo no solo en un cuadro, sino generalmente, algunos símbolos en
muchos, aunque bajo otros manifiestos. Pero es una forma de intentar describir
otras realidades profundas del psiquismo humano, y los símbolos, según los
entendidos es uno de los medios. Otros serían los sueños, los recuerdos, las
pesadillas, los actos inconscientes y los involuntarios. Todos estos unidos a
los símbolos darían un tipo de pintura muy diferente, y que no tendría que ver
nada con el subrealismo, o el surrealismo sería un precedente anterior. De
todas formas aquí posibilitaría cualquier nivel de tendencia o estilo plástico.
Lo hice un manifiesto por la sencilla
razón de que podrían crece runa serie indefinida de cuadros y de arte en todos
los géneros diferentes, utilizando cualquier tendencia o estética. (25 feb. 92
cr).
Manifiesto
artístico: segunda teoría o teoría de los neoestilos.
3. Esta teoría la pense
básicamente y ya terminada en Astorga, en el año 80 y 81. Por tanto, es
sencilla, es combinar estilos anteriores, por ejemplo neoexpresionismo
conceptual. En este caso sería combinar dos estilos, o combinar tres:
neocubismo, expresionismo, conceptual, y en este caso serian tres. Podría hacerse
con cuatro o cinco o seis. En las pinturas lo he aplicado poniéndolo entre
paréntesis. porsupuesto, cada uno de estos conceptos se podría mezclar y
combinar de tal forma que permitirá una serie de combinaciones que darían
infinitos cambios y posibilidades. Aquí ahora solo voy a citar unos cuantos
términos para que se sepa que ofrecen la posibilidad de combinar en escala
cartesiana de dos o tres términos. Esto no es un juego, es una forma de
descubrimiento de nuevas ideas artísticas. Estos mismos términos te dan nuevas
posibilidades de pensar y sentir arte, y, por tanto, te facilita la creación.
Al combinar varias formas distintas, te obliga a crear el nuevo estilo o
movimiento. Por ejemplo combinando estos términos que podrían ser desde luego
más, uno a uno estos serian en un resumen.
‑ cubismo.
‑ expresionismo.
‑ impresionismo.
‑ abstracto.
‑ realismo.
‑ surrealismo.
‑ hiperrealismo.
‑ arte povera.
- conceptual.
‑ minimal.
‑ metafísico.
‑ futurista.
‑ expresionismo abstracto.
‑ informalismo.
‑ tachismo o gestualismo.
‑ arte pops's. Etc.
4.
Con estas combinaciones y otras posibles nos darían infinitas posibilidades de
combinación. o dicho de otro modo, con unas infinitas formas de expresarse y de
inventar. Estoy en la realidad, lo he demostrado y lo he aplicado. es la
combinación de dos o tres principios de dos o tres movimientos artísticos, o de
dos o tres teorías artísticas. Aquí solo lo menciono, lo lógico sería ir desarrollando
en esbozo cada combinación, pero eso me duraría mucho tiempo, y muchas posibles
combinaciones, calcúlese, y creo que de momento es suficiente. Amdg. (28 dic.
91 cr).
5.
Siempre debo recordar que el primer esquema, o la primera lista de todo esto,
la realice en el periodo de la mili, estos es lo que he denominado neoestilos.
porsupuesto lo he probado muchas veces en la practica, es decir, en las
pinturas.
6.
Creo que de aquí pueden nacer muchos movimientos artísticos, muchos refritos muchos
neoestilos, muchos nuevos nombres, al combinar dos o tres o cuatro nombres, y
unir sus principios, o sintetizarlos, o contradecirlos, o de buscarlos en
nuevas formas, en fin, lo que yo debería de hacer es ir desarrollando todas las
combinaciones posibles, y he hecho algunos bocetos años anteriores, pero creo
que en el fondo no tiene mucho sentido.
Si
ya se entiende con lo que aquí quiero decir, y con lo que expreso. Espero que
sea así.
7.
Muchas veces he estado tentado a realizarlos, y realizarlos sistemáticamente,
pero creo que cualquier inteligencia puede entender si pongo en un cuadro un
neocubismo expresionista, o un neoabstracto expresionista cubista. en fin, creo
que no tengo ganas de hacerlo, aunque muchas veces he estado tentado. y quizás
algún día lo haría. Pero creo que es fácil ya deducir, de estos principios que
otros lo hagan. Porque desde luego sería de gran riqueza combinar, mezclar,
contradecir ideas, de varios s movimientos entre si, y de los que nazcan en el
futuro.
8.
Esto es un método, parecido a Ramón
Llull, para inventar nuevos movimientos artísticos, a sí lo invente, cuando lo
descubrí, o así pense que sería la finalidad más importante de esto. y así lo
debo de exponer o de expresar. (25 feb. 92 cr).
9. Debo decir, que se tardan
varias vidas en desarrollar todo lo anterior, yo de algunos, he realizado
algunos cuadros concretos, y así lo he expuesto, y es más cuando pinto, aunque
no lo ponga detrás, suelo tener en cuenta, algunos de estos neoestilos, o
combinaciones. Por eso cuando veo la pintura de ahora, siempre haciendo
refritos y refritos tan simples, sin verdadera ambición de sabiduría, de
captación, de mezclar, de combinar, de incluso de hacerlo mal. No lo entiendo
muy bien.
10.
Aunque soy pintor, y bastante sé, que con pintar ya es suficiente, comprendo a
cualquier artista que este como yo, o este en el podium. Bastante es ya
pintar. Esta es la solidaridad del
oficio. Pero eso no me quita pensar y sentir, la poca capacidad de ambición
artística, que no es lo mismo la ambición de sobresalir y de todo lo demás, que
esto último si se ve en abundancia. (25 feb. 92 cr).
11.
Debo decir que esta teoría lo aplique y concreté hace años en pinturas
concretas y dibujos, que envié a galerías. Decir que hoy por hoy, la concreción
de esta teoría, es que cada cuadro o dibujo se pudiera ver, bajo estas teorías
y cambiaría la visión. Desde luego esto estaría por desarrollar, y siempre lo
lamento. Pero creo que esto es de una riqueza tan grande. Que sería como la
matemática es crear un nombre y después aplicar obra bajo esos conceptos o
nombres. Por ejemplo: Neocubismo expresionista. neocubismo impresionista
abstracto. neoabstracto impresionista minimal metafísico. neoinformalismo
cubista surrealista. Neorrealismo informa expresionista, etc. Es crear
infinidad de tendencias posibles, uniendo dos términos, tres términos, o cuatro
términos. Creo que con cualquier unión de estas, y después realizando obra,
cualquier artista podría hacer una obra diferente, en estilo, en estructura en
todo, y, por tanto, acceder a la fama. De todas formas aunque sean refritos son
refritos mejor hechos que los que se hacen actualmente, y se ven en tantas
galerías. Creo que daría una visión más compleja al arte, creo que daría una
nueva visión al arte. Creo que sería una nueva gran idea. Creo que sería una
gran riqueza artística. En concreto yo, a veces pinto o dibujo obras teniendo
en cuenta estas combinaciones, pero después últimamente, estos últimos años, no
lo expreso.
12. Sinceramente creo que se
le dio poco valor a este descubrimiento, cuando lo lance bastante profusamente
alas galerías, recuerdo uniendo un refrito de esto y un manifiesto en concreto
o una serie de manifiestos.
14.
Piensen ustedes que de los veinte o treinta estilos o tendencias que hay en el
arte universal de todas las culturas, todas las posibles combinaciones o permutaciones
pueden salir, infinitas. Combinaciones y permutaciones en dos términos, o en
tres o en cinco. llamo termino o concepto a cada una de esas veinte o treinta
estilos universales o tendencias de cualquier cultura que hasta ahora se ha
inventado por los seres humanos. Que en la realidad se reducen a menos. de aquí
podrían vivir miríadas de artistas, con tantos estilos.
15.
De todas formas mi esfuerzo es hacer avanzar el arte, igual que otros intentan
crear nuevos modelos o productos financieros, o nuevos coches, o nuevas
industrias, para prepararse para el próximo siglo. Y creo honradamente, que si
he aportado un grano de arena.
16.
En la aplicación a una obra en concreto cuando pongo t6t, o t4t, es sencillo,
es ver esa obra, desde todos esos posibles refritos o combinaciones de
neoestilos. Aunque pertenezca a uno. A mi me gustaría que el público que ve la
obra, recree la obra, mirándolo y teniéndolo en cuenta todos esos neoestilos,
se la imagine, como poniéndose veinte gafas diferentes, por eso últimamente no
pongo estas combinaciones en la obra. Porque me gustaría mas, que él la viera.
Conociendo un poco de arte es fácil, de ver, si no las mil combinaciones
posibles que pueden salir, pero si al menos tres o cuatro. En fin, creo que en
esto esta la aportación que intento, es una nueva mirada, en una nueva mirada
que obligo al público que haga. No sé si se me entenderá. creo que aquí esta el
cambio. En vez de practicar un nuevo neoestilo de esto, invito al público al
que lo vea y no vea, solo el que aplico, aunque sin nombre, y vea todos los
demás. es como otras cosas. Un método de invención de ideas en el público, o
persona que ve la obra, que la "co-crea" juntamente con el que
utiliza los pinceles sobre el papel. El arte concebido como lúdico o juego, es
una cosa muy seria. Porque abre nuevas posibilidades a la introspección el
juego en el individuo. (19 oct.. 92 cr).
(12.208) 28º Manifiesto artístico o de la obra
única o mural o de un solo cuadro o una Catedral o un Rascacielos:
Catedral-Rascacielos.
‑MANIFIESTO
ARTÍSTICO: OCTAVA TEORÍA ARTÍSTICA O TEORÍA ARTÍSTICA DE "UNA SOLA OBRA" O DEL ARTE
TOTAL. (OBRA DE
(1) ‑Durante este siglo, y algo más, se ha
hablado demasiado sobre la obra total... Situándonos en ese plano para que se
entienda mejor y perfectamente. He intentado y creo conseguido, "una obra
total" y además "una sola obra" y una "obra única".
(2) ‑Denomino: "Prometeo o Enciclopedia
o Cuadernos". ¿En que consiste? ¿Unamos toda la filosofía y toda la
literatura y todo el arte plástico en una sola obra de creación? Evidentemente
toda la filosofía‑ensayo, literatura de creación y obra de plástica de
generación que como autor he realizado... todo eso forma una sola obra, aunque
dividida en cientos y en miles de páginas escritas, y en miles de pinturas y
dibujos... todos forman una unidad, una sola obra... Esto es lo que se
pretende, y como autor, diríamos, la finalidad que tengo en cuanto a esta obra.
(3) ‑¿Cómo está organizado de algún modo?
Los doscientos cincuenta cuadernos, del libro‑obra Enciclopedia o Prometeo,
forman o formaran la parte escrita ‑donde esta situado la novela‑ensayo o el
ensayo‑novela, el diccionario, el quijote, etc.‑. Y a partir del 301 hasta el
365... estarían situados todas las pinturas y dibujos, y hojas de libros de
artista... una fotografía de cada una... Pero en total forman una sola obra...
la unión de filosofía, ensayo, ciencia, literatura por y de todos los géneros,
y de "fotografías" de la obra plástica que he realizado".
(Evidentemente nadie sabe ni el día, ni la hora, de la muerte, y, por tanto, no
sé en que estadio toda esta obra se quedará...).
(4) ‑ En principio puedo decir, que los
primeros cuarenta y tres cuadernos, están escritos en su primera redacción a
ordenador directamente. Y del 51 al 250 cuadernos, están escritos a mano y a
maquina en su primera redacción... Y del 301 en adelante serian los volúmenes
de fotografía de la obra plástica, organizando cada cuaderno por años... (el
301 sería toda la obra realizada hasta los 21 años... el 302 sería de los
(5) ‑¿qué se intenta con esto? Se supone que
cada pintura o dibujo, u hoja dibujo‑pintura de libro de artista, tendría el
título puesto en el papel... ¿pero que se intenta con esto? Con esto se
intenta, al menos mentalmente, intentar fijar "una obra total, en la que
la unidad de pintura, arte, ensayo, filosofía, ciencia, literatura, música,
bocetos de muchas artes". Es una obra de creación, por eso esta obra la
título a veces: "Enciclopedia general de creación", pero en resumidas
cuentas, simplemente Enciclopedia, o la título "Prometeo".
(6) ‑Evidentemente aunque esta obra, no se
pueda materializar nunca, creo que conceptualmente y mentalmente si se puede
ver perfectamente, en su unidad... Pienso que esta obra, abre otro horizonte,
diríamos mental... al menos, a quien quiera imaginarse su posibilidad...
(7) ‑Lo más difícil de esta concepción,
quizás en mi caso, no halla sido pensarla... ya que la tengo en la cabeza hace
muchos años, sino de algún modo atreverme a escribirla y lanzarla al aire y
decirla. Cierto es, que en los escritos, se ve, o se intuye, o esta escrita
entre líneas... y siempre en mi caso, ha estado claro como intencionalidad...
Evidentemente, he intentado adaptarme al mercado, y seguir sus reglas, tanto en
arte plástico, en la filosofía‑ensayo o en la literatura por géneros diferentes
de creación... pero como después de lustros, me he dado cuenta, que da lo
mismo, no importa... pues al menos, ya claramente, desde hace algunos años,
realizo la obra, que considero conveniente, y la forma que creo conveniente, y
con la finalidad que creo conveniente... A mi modo de ver, así al menos, me
siento mejor, porque aunque no sea admitida, al menos, le doy la concepción que
a mi parecer debe tener... Por tanto, toda la filosofía‑ensayo de creación que
realizo, toda la literatura de creación que realizo o he realizado, y todo el
arte plástico de creación que realizo y he realizado... forman una sola obra...
una única obra... En la que una página de un escrito filosófico o una página de
un poema, o un trozo de teatro propio, o una pintura o un dibujo, forman una
especie de unidad, o dicho de otro modo, son solo piezas o piececitas de una
obra total mayor, y que es una unidad... una totalidad...
(8) ‑En teoría esto nos llevaría a pensar, o
a ver, que en una exposición, no sólo tendrían que estar los cuadros o dibujos
de esa exposición, sino parte de los escritos... pero teniendo en cuenta, que
"todos forman parte de una unidad", no son cosas diferentes... y
desde luego, todos forman parte del mismo título Prometeo o Enciclopedia, claro
está, muchas veces, lo he pensado, pero no tiene sentido, a todos ponerle el
título de Prometeo, venga el caso... u otro de los subtítulos, que esta obra
total, han tenido o tienen o tendrán... los subtítulos o títulos, son
diferentes modos de proyectar una obra, simplemente...
(9) 1.
‑A mi entender, si unimos, todos los manifiestos literarios, o literatura
salvaje, que están publicados en una edición muy rústica en otro numero de
cuaderno de esta obra, y todas las teorías artísticas aquí inscritas y todos
los manifiestos artísticos en este cuaderno... pienso que hacemos una obra
total diferente, una obra filosófica‑literaria‑plástica diferente... Pienso que
otro Arte‑filosofía‑literatura. De algún modo lo que he intentado siempre, es
un nuevo acercamiento a la totalidad y al fragmento de cualquier realidad...
sea a través de la filosofía‑ensayo‑ciencia, literatura de creación o el Arte
plástico de creación, y, además, interrelaccionados entre ellos. Al ser ensayo,
desde luego no sólo es ensayo filosófico, sino ensayo sobre la religión, sino
ensayo sobre la ciencia, ensayo sobre la tecnología o tecnología en parte...
(oct. 95).
2. El primer cuaderno o
tomo de Prometeo, escrito a ordenador, correspondería, con las pinturas y
dibujos, y arte, realizado en 1974 y hasta 1974. El segundo, sería en 1975. El
tomo veintinueve, correspondería, con el año 2002. (como no sé, el año que voy
a fallecer, todos los tomos escritos, después de ese año, corresponderían al
último año, e igualmente todas las obras de arte, realizadas ese año).
Rectifico lo anterior, aunque no lo borro, para que se vea la evolución y el
progreso. La idea siempre es la misma, pero he ido cambiando, diríamos de
estructura… por diversas razones… Por tanto de este modo, el tomo primero de Prometeo
(Soliloquios), correspondería, a las pinturas y obras y de arte, realizadas en
1974 y anteriores… y sucesivamente, ya iría año tras año… Como tengo doscientos
cincuenta cuadernos escritos, algunos con diseños, chistes, etc… es evidente,
que no voy a vivir, doscientos cincuenta años, para cada tomo de escrito por
decirlo de algún modo, vaya en consonancia con un año de pinturas y de arte…
por tanto, el último año, de mi vida, se unirían todo los tomos escritos, y al
mismo tiempo todas las obras plásticas. Así consigo la unidad entre la parte
literaria-filosófica, algunos tomos con diseños, etc., y la parte plástica. Y
así se consigue, esa unidad no solo de OBRA DE ARTE TOTAL, es decir, en una obra, vayan todos los
géneros artísticos, literarios, musicales, etc., sino también la idea de OBRA
TOTAL, donde en esta obra, Prometeo, no solo vayan todos los géneros
artísticos, todos, sino todos los saberes, religión, filosofías, ciencias,
técnicas, artes… evidentemente con las limitaciones del autor… que son muchas).
( Febr. 1996 cr).
(10) MANIFIESTO DE LA “NEOVANGUARDIA”.
MANIFIESTO
ARTÍSTICO PLÁSTICO-LITERARIO.
1º Este manifiesto artístico plástico y
literario. Llevo haciendo obra en él, desde hace varias décadas o lustros.
2º Presenta
dos conceptos unidos: la obra de ARTE TOTAL Y
3º A esta obra total, la denomino o la
título: Prometeo. Esta
obra tiene como finalidad,
intentar reflejar todo lo posible de lo real, como si fuese una gran fotografía, o una
especie de gran “artilugio cultural”, es decir, reflejar con los instrumentos
culturales, de que disponemos los seres humanos: En
especial las artes y el resto de los saberes. Se intenta una unión en una “obra” de todas
las artes y de parte del resto de los saberes. (es una obra de arte total, porque en esta
obra, Prometeo, están incluidos, todos
los géneros literarios y artísticos, y todas las artes. Y es una obra total, porque en ella, se incluye con ciertos
limites, todos los saberes en parte, las Artes, las ciencias, filosofía,
religión, y algo de técnicas).
4º Una pintura o un dibujo o un libro de
artista o un grabado, de los que he realizado. Por un lado, cada uno, es
independiente, pero por otro, todos, son
o forman parte, de una obra total, una unidad, como una especie de gran
mural.
5º Al mismo tiempo una pintura o dibujo o libro
de artista, forma una unidad indisoluble con la parte literaria y escrita, y la
parte literaria o escrita, forma una unidad indisoluble con la parte gráfica o
plástica o pintada o dibujada. Ambas formando una unidad de obra, una unidad de
realidad artística.
6º Toda la parte
plástica, formada por varias decenas de miles, de pinturas y dibujos y dibujos
y pinturas en libros de artista –que la inmensa mayoría están en el mercado -,
y toda la parte literaria o escrita de texto, formada por doscientos cuadernos,
escritos, todo forma una unidad. (La parte plástica en teoría con una fotografía de cada obra se le
añadiría a la parte escrita, las realizadas hasta el año 1974, correspondería
al tomo primero de dicha obra, titulada Prometeo… el tomo segundo, serian todas
las obras realizadas en 1975, y así… hasta el año 2001, que la obra plástica
correspondería a las obras realizadas en este año, y el tomo de lo escrito
sería el tomo 28 de la obra escrita).
7º Por tanto, considero que con esta realización
de la obra, se obtiene fundamentalmente, la unión de todas las Artes en una
obra. De tal modo, que una página escrita es autónoma de algún modo, pero
depende también del resto de las páginas. Una pintura sobre lienzo o una
pintura sobre papel o un dibujo o un libro de artista, es autónoma, también,
pero también depende de todas las demás, pero también del libro o tomo donde le corresponda. Es, por tanto, una
unión de las Artes –literatura en todos los géneros, formando una unidad, Artes plásticas, música, gastronomía, etc.-.
Incluso es una unión de todos los saberes.
8º En cuanto a las artes plásticas, a cada
pintura o dibujo, no sólo habría que aplicarle, diríamos estas ideas de OBRA DE ARTE TOTAL O DE OBRA TOTAL. Sino que, además, para ver, en
todos los sentidos, manifiestos artísticos concretos, ver el capítulo 49 de
Prometeo o de Enciclopedia, donde está
claramente, todos los manifiestos artísticos, que toda obra concreta en
sí tiene o lleva. Véase : http://www.cim.es/
filosofía.
9º Para hacerlo más sencillo, si usted lee una
página de lo escrito de alguno de esos tomos,
una especie de gran novela, donde está incluido todos los géneros
literarios - y por tanto incluido todos
los niveles de ensayos, incluyendo filosofía, y en parte, aspectos de ciencias,
religión, artes, técnicas -. No solo
tiene que tener en cuenta, toda la obra escrita, pero también la parte gráfica
de pinturas y dibujos y libros de artistas,
etc… - que aunque estén en el mercado, forman una unidad con la obra -.
Si usted ve una pintura o un dibujo o un libro de artista, no solo puede
quedarse en ver, que lo puede hacer, esa obra concreta, sino que tendría que
tener en cuenta, el libro o tomo de lo escrito concreto, para completar la
visión de esa obra plástica concreta. Puede verla, como una autonomía en si
misma, y se quedará en un nivel muy primario de interpretación, tiene que
verla, teniendo en cuenta todos esos
manifiestos artísticos, del tomo cuarenta y nueve de la obra, y no solo la obra
en si, sino, además, el tomo escrito al que corresponde esa obra, y además,
toda la totalidad de la obra.
10º Esta obra, Prometeo,
quiere ser como una gran catedral o un gran rascacielos. Esto es lo que siempre
he estado haciendo, y así, desde hace lustros he ido indicando. Cuestión que
hasta ahora, diríamos se ha obviado y no se le ha dado importancia. Todo forma
una unidad, una unidad de obra total, donde lo literario, lo artístico, lo
filosófico, lo ensayístico, lo religioso,
y algunos aspectos de ciencia y técnicas, todo forma una unidad. Todo.
Diríamos que una página escrita, sea el tema que sea, y una pintura o un
dibujo… son ambas cosas, aunque tengan cierta autonomía, son ambas cosas, una
“parte” de una misma realidad
cultural-artística.
11º Por tanto, cuando usted, ve una pintura o
dibujo, realizados por mí, o lee una página escrita de mis escritos. No solo
tiene que ver, esa pintura o ese dibujo, en concreto sino que tiene que ver, la
relación con todos estos niveles, de significación. Toda obra, o toda parte autónoma de esta
obra, siempre están relacionados niveles de significantes y significados, de
materia y forma, de contenidos y continentes. En esta obra, Prometeo, obra literaria y
filosófica y plástica y… tiene distintos niveles.
12º Creo que el esfuerzo
que he realizado durante lustros, ha sido un esfuerzo enorme. Y se ha llegado a
niveles bastantes profundos de expresión y de captación de lo real –sea interno a cualquier sujeto, sea externo a
cualquier sujeto -. Por tanto, pienso, que en cuanto obra plástica y artística
y literaria… esta obra Prometeo, eleva bastante el nivel, y llega a cotas muy
importantes, no solo de innovación en los sentidos concretos, sino también de
conformación con niveles profundos de lo real. Pienso que todos estos
manifiestos artísticos plásticos y
literarios y filosóficos… pueden abrir nuevas rutas al Arte y a la literatura,
hasta ahora un poco dormidas. Unos nuevos caminos, para el nuevo siglo que
tenemos, a nuevo siglo nuevo arte y nueva literatura, en mi caso, todo va
unido… todo formando una unidad.
13º Creo sinceramente
que esta obra, obra de arte total, y
obra total, abre en cuantos a las artes, un antes y un después. Por tanto, abre
nuevos caminos, a las artes, tanto sea literaria como artísticas plásticas. Porque
inaugura, el viejo concepto, de arte total y de obra total, unido, no diluido
en multitud de aspectos, sino todo unido. Cierto, es que cada página escrita,
tiene su autonomía, y cada dibujo, pero todo forma una unidad. Por tanto, abre
nuevos caminos.
14º pero es obvio, que
un autor, no es suficiente con que
realice su obra, sino que otros relacionados con el mundo cultural, tienen que
apoyarlo, desde editores a marchantes, a público en general. No es suficiente
con que un autor, descubra un aspecto de lo real, o descubra, la expresión cultural
de ciertos aspectos de lo real, sino que en la realidad actual, compleja,
tienen que intervenir otros, que tengan también el valor, de lanzar algo nuevo,
de lanzar un nuevo producto cultural.
Algo nuevo no solo en cuanto a la forma o significante, sino también en
cuanto al concepto y al contenido. En esto llevo lustros, realizando esta obra,
esforzándome en ella, ahora creo, que corresponde a otros, para que también
apuesten por ellas. Porque el autor, puede crearla, basándose en la tradición
que le precede, pero todo fenómeno cultural, hoy y siempre, es cosa de muchos,
entre otros, de todo la sociedad cultural, como intermediarios, para el público
o la sociedad en general. Esperando, que otros, también tengan el valor de
ellos o ellas, atreverse a exponer algo o exponerse en algo. AMDG. AMHG.-17 febrero 2001 cr.
15º Es obvio, que con este último manifiesto,
“concentro todos los manifiestos, que están delante de este, pero, además,
todos los que tengo en la cabeza, y he realizado obras con ellos, pero que no
he expresado por escrito - o tengo notas de ellos -, es decir, todos los
posteriores -. Por tanto, en este manifiesto, intento realizar la obra total,
en donde no solo hay arte plástico, sino arte literario, arte musical, arte de
diseño, y demás saberes: como filosofía, religión, algo de ciencias, algo de
técnicas, algo… en definitiva, esta obra, que título. Prometeo o Soliloquios o
Enciclopedia. Todo unido, la parte plástica está unida a la parte literaria, y
esta a la parte filosófica y parte religiosa, y todo formando una unidad.
Pienso que más no se puede hacer, al menos por ahora, ya es cosa de ustedes, de
los demás que participan en el mundo de la cultura –directores, editores,
galeristas, marchantes, críticos, profesores de universidad, etc… que le den el
valor, que crean de verdad tiene -. Pienso que como artista o creador plástico,
como escritor literato, como pensador o filosofo… creo que no puedo ir, mucho
más allá, o al menos, creo que ya he ido bastante lejos. (16 abr. 2001cr).
16º aparte, de que toda
la pinturas y dibujos y libros de artista, formen una sola obra de arte, una
única obra, un mural –eso sí, dividido en cientos y miles de obras autónomas -.
Y aparte, de que todos los escritos, formen una unidad, hasta ahora doscientos
cincuenta cuadernos de escritos. Y aparte, de que la parte “escrita”, y la
parte “gráfica” formen una unidad, como ya he indicado hasta la saciedad.
Aparte de que ambas formen, como una especie de rascacielos, o de castillo o de
catedral… en el cual, cada planta o piso o serie de habitaciones,
“representaría una serie de años, y por tanto, en esos años, se iría
representando lo escrito y lo pintado-dibujado”. Creo que queda claro, porque
lo he indicado hasta la saciedad… habría que tener en cuenta, que esta obra de
arte o de artes, es total. Y, por tanto. Aunque no se halla dicho antes, o solo
se halla sugerido… todo va unido. Por ejemplo: el tomo primero de los escritos,
iría unidos a las pinturas y dibujos realizados hasta 1981. Pero, además, al
opus 1 de música – composición personal. Y los tomos siguientes, irían por
sucesión a los opus siguientes. En teoría, para que el que viera o leyera,
tuviera en cuenta este aspecto -. Pero, además, el tomo primero, iría unido, el
cuadro o dibujo, al perfume o perfumes que empiecen por la letra A, - cada año
siguiente, constaría de la letra siguiente… a, b, c, d, e, f…-. En cuanto ala
gastronomía, un cuadro o un dibujo, iría unido a algo de comida, sea frutos
secos, o sea, cosas de combinados, y se seguiría el mismo procedimiento, el
primer tomo, con relación a la letra A –y en años sucesivos, las letras
subsiguientes -. En cuanto a las imágenes, se pondrían imágenes en el tomo 1,
del año 1981, y en los sucesivos años o tomos, de cada uno de los años… - ya
estoy realizando obras, en concreto, pinturas o libros de artista, que llevan
un vídeo incorporado con imágenes. Pues estas serian concretamente de la obra
que indico; pero las que no indico ninguna, serian, en esa habitación o al lado
de la pintura o dibujo, imágenes grabadas en un monitor, o en una habitación y
serviría para todas las pinturas de un año, de imágenes sucedidas en el mundo
de ese año -. Por tanto, de esta forma se haría una obra total, no sólo la
totalidad de la obra, sino incluso, una parte de ella. Pero, además, la parte
escrita del tomo, que contiene, unas trescientas páginas, un actor, al lado del
cuadro o del dibujo, o de una habitación si corresponde un año, todas las del
mismo año, “aparte del monitor con lo escrito”, podría estar “leyendo partes
del tomo escrito”, o incluso un conjunto de actores –estar representando,
partes de ese tomo escrito, que puedan ser teatro, o pueda ser o servir como
teatros, o pueda tener un dialogo, o en forma de monologo, pienso que casi
todos los escritos, lo permitirían -.
17º Por tanto, creo que
esto es la obra de Artes total. Predominando, unos saberes concretos, pero
combinandolos con todos los demás. Explícitamente, nunca lo he querido decir,
tan claramente, por la simple y sencilla razón, de que me he intentado adaptar
al mercado, siguiendo las reglas de géneros, ramas del saber, etc… - pero ya
que apenas a nadie interesa, pues entonces, ya mostraré claramente sin tapujos,
las ideas originales, las ideas que siempre he tenido presentes, y que de algún
modo, he ido diciendo, pero velándolas todo lo posible -. (Nunca ha sido mi
intención epatar por epatar, ni innovar por innovar, sino que he visto que para
entender la realidad, para expresar algo más de lo real, sea interior o
exterior, he tenido que ir de una ciencia a otra, de un saber a otro, de un
arte a otro, e intentar combinar todos los saberes: Religión, filosofía,
ciencias, artes, técnicas, y todas las artes entre sí: Literatura, plástica,
gastronomía, música, danza, movimiento, perfumería, etc., para intentar
expresar algo de la realidad… Es para expresar más y comprender más y mejor lo
real. O dicho de otro modo, estar frente al ser, de una forma más adecuada… El
autor, es decir, el pensador-mirador-investigador, a mi modo de ver, siempre
tiene que quedar en un segundo plano, de la cuestión. Lo importante, si es que
es importante es la obra, el autor, es secundario o terciario, porque al final
de todo, se toma, casi todo del ambiente, solo el autor, pone el uno por mil,
aunque ese uno por mil, sea muy importante… Creo que de esta forma el
arte-literatura-filosofía, adquiere nuevas formas, y con las nuevas formas,
nuevos contenidos, porque significante y significado, van unidos).
18º. Sinceramente, si a
todo esto, unimos las obras concretas, y como hasta ahora, la comunidad
cultural, no le interesa esta obra, en ninguno de sus aspectos, ni artísticos
plásticos, ni literarios, ni filosóficos, ni religiosos, etc… - quizás, la
industria cultural de este país, se debería replantear seriamente, si no falla
en algo, y no es mi persona, ni desde luego mi obra… porque si una obra, tan
simple y tan compleja como esta, en ninguno de sus aspectos, se abre camino, ya
en décadas, posiblemente, habría que replantearse, que quizás, algo falla, en la
industria cultural de este país, y de Europa –que es por donde disemino esta
obra, fundamentalmente -. (30 abr. 2001cr).
19º.
Este manifiesto ya lo he expresado en algún otro sitio. Me resulta difícil
explicarlo. Pero es muy fácil, igual que toda la obra literaria la he metido en
un libro titulado Enciclopedia.
‑incluso
la obra plástica ‑. Toda la obra literaria forma un título, aunque cada parte
sea diferente. Toda la obra plástica, dibujos pinturas, grabados, etc.,
formarían hipotéticamente solo una obra, formarían un mural. Ya sé que eso
nunca se puede conseguir, ni se debe
conseguir, pero para mi, que he pintado tres mil pinturas en papel, y siete mil
dibujos, me reconforta que es como si
solo hubiese pintado un cuadro, un gran mural, y en pensamiento esta unido un
papel a otro, formando en total una unidad profunda, una unidad de unidades.
Este es el manifiesto.
20º.
Desde luego yo jamás podré ver esta obra unida algún día, porque jamas podré
volver a ver toda la obra, la inmensa mayoría que ya esta fuera en
propiedad de particulares, pero si creo
que mentalmente se entiende. por un día, por un mes, toda la obra, o el noventa
por ciento, estarían formando un mural, un papel al lado de otro, un lienzo al
lado de un papel, al lado de una escultura, al lado de un libro de artista...
todo formando una unidad. Espero que s
eme entienda pero para mí es muy sugestivo.
21º.
Y desde luego artísticamente da mucho juego este cambio. no debo expresar aquí
todos los niveles de contenidos, continentes, estilísticos, artísticos, de toda
una vida, una obra de toda una vida. Espero que se entienda y se entienda bien.
esto sería como el esfuerzo de toda una vida, de toda mi vida.(31 agosto 92
cr).
22º. Por tanto, cada
pintura o dibujo o escultura o libro de artista, tiene una relativa
independencia, una autonomía que es la palabra-concepto que siempre he
empleado, pero siempre están unidos a todos los demás. Teóricamente y
prácticamente. Es imposible, que alguien capte toda la realidad en todos los
sentidos. Porque nadie, ni yo mismo seremos capaz de ver, dicha realidad en la
totalidad… pero por lo menos hay que imaginarse… ya que no he podido pintar una
gran capilla, sea la de Altamira, sea
‑Manifiesto artístico:
séptima teoría artística o teoría de "un solo cuadro".
(11) ‑
Imagínense ustedes un gran mural... Pues esta es la concepción del Arte, que
tengo... y que he tenido, aunque hasta ahora no me halla atrevido a expresarla.
Todas las pinturas, dibujos, pinturas‑dibujos de cada hoja de todos los libros
de artista que he realizado, los grabados, las esculturas... todas las obras...
"son como una pieza" de ese gran mural. Todo lo que he hecho, aunque
hasta ahora más de dos mil pinturas, más de seis mil dibujos, más de treinta
mil dibujos‑pinturas en las hojas de los libros de artistas... todo eso...
"todos forman un solo cuadro", y cada uno, sería como una parte, una
piececita, un trozo del puzzle...
(12) ‑ Evidentemente, no cabe duda, de que
cada piececita puede funcionar independientemente... es evidente, que miles de
pinturas y dibujos y grabados, "no pueden estar en un solo sitio y en un
sólo dueño". Pero la concepción es de hacer solo una obra, esta única
obra... cada lienzo o cada dibujo, sea grande o pequeño, "sólo forma una parte
del total". Porsupuesto que se puede ver "independientemente cada
uno"... En ese sentido, diríamos cada "piececita" se puede ver
independiente y de forma autónoma, desde luego que sí. Pero si se olvida que en
mi concepción, en mi idea, "todas esas piececitas, forman una
unidad", pienso que es la única forma que se vea, lo que quiero decir...
cuando al principio, iba numerando las pinturas y los dibujos, esa era la idea
final... ‑cierto que por muchas razones acabe dejando ese sistema, o al menos
suspendiéndolo por el momento ‑.
(13) ‑
Por tanto, en teoría, ese gran mural, sería como una inmensa pared... que un
cuadro o dibujo, uno estaría al lado del otro, llenando las paredes... y se
irían poniendo por fechas de terminación y por años y por meses... de tal modo,
que se viera, como un gran "mural continuado", un gran cuadro
continuado... uno al lado del otro, con los títulos debajo evidentemente. En la
practica desde luego ofrecería distintas formas de ser y estar y presentarse
esta obra tan compleja. Pero lo que quiero es que se señale y se valore, que lo
que intento, "es un solo cuadro"... cierto, que ese cuadro, que nunca
veré reunido evidentemente, que de algún modo, está solo en mi cabeza... que
ese solo cuadro, si un día se juntase ‑incluso admitiendo todo lo que se halla
podido perder ‑, podría "tener una anchura de cientos de metros de largo
de paredes, por varios de ancho de paredes"... ‑sin entrar si en su
colocación se podría colocar en el techo y en el suelo, también extendido... -,
es decir, habitaciones y habitaciones y salones y salones, llenos de pinturas y
dibujos, unas al lado de otras, formando esa única obra... o solo hacerlo como
una línea continua uno al lado del otro, tocando al lado del otro ‑. A mi
entender esto supone una nueva forma de arte en sí, y desde luego un
enfrentarse de una forma nueva al Arte... por tanto, aunque cada cuadro o
dibujo, que realizo, lo pienso de forma autónoma e independiente, con título, y
todo... no olvido que bajo mi concepción, "todos forman una sola unidad, y
que en definitiva, cada uno, es teóricamente una piececita del puzzle, y que la
verdadera unidades solo un cuadro o una sola obra de Arte plástico en
definitiva". (Oct. 1993).
(14) ‑Diríamos
que como pintor o filósofo pintor, he pasado por tres grandes épocas. 1º
(15) ‑Por
tanto, no es solo "que todos los cuadros formen un solo cuadro", no
es solo que todas las pinturas, dibujos, grabados, esculturas... formen un sólo
cuadro... sino que uno de ellos, en uno de ellos, "intento incluir toda la
realidad", no intento plasmar un tema, sea paisaje, persona, acontecimiento,
cifras, abstracto o neofigurativo, "sino que intento incluir toda la
realidad, al menos, toda la realidad que soy capaz de percibir o
conceptualizar". Es cierto, que incluyo títulos de cada obra, para
diríamos, de algún modo, dirigir la opinión o la dirección o la búsqueda...
pero no es menos cierto, que son aproximaciones, es algo así como facilitar o
facilidades para que las personas ajenas a mí, puedan tener un punto de
contacto, de unión o de interrelacción con la obra en sí... Esta perspectiva
desde luego replantea no sólo una nueva visión del arte, al menos el que
realiza el sujeto que escribe esto, pienso que no sólo da una nueva visión,
sino una nueva perspectiva de futuro... ‑no es petulancia y vanidad, muchos
pintores de este siglo, pintan temas figurativos o neofigurativos, o pintan
temas abstractos... a mi entender, ambas
realidades, están muy lejanas de mis intenciones, y de mis ambiciones... y que
en mi caso, sirviéndose de ambas realidades neofigurativas o abstractas, lo que
se realiza en el cuadro, es un paso más adelante ‑. Diríamos, que se ha seguido
esos pasos: 1º la figuración o neofiguración sea expresionista o no... es
decir, plasmar la realidad, toda la realidad que se ha podido con este
instrumento de observación. 2º la abstracción, y todas las abstracciones
historicas y diríamos la que se han encontrado nuevas. 3º lugar intentar captar
y expresar toda la realidad interior ‑tanto del sujeto o de los sujetos, del
pintor y de los de fuera, pero, además, combinado con toda las clases de
teorías ‑. 4º combinar los tres métodos anteriores... los métodos de
neofiguración que expresan los sistemas de realidad exterior. Los abstractos
que están más preparados para explicitar realidades abstractas y realidades
interiores. Y después combinando ambos, para intentar "que el fin de la
pintura, no sólo exprese la realidad exterior, sino también la mente, la
psique, el alma... tanto individual y colectiva". Y 5º que sería la fase,
en la cual estoy ahora, en la que en un cuadro, "quisiera explicitar o
expresar toda la realidad, o al menos toda la que puedo o soy capaz", y
entonces, en ella, es como un nuevo mundo... la pintura que se hace, sea
vanguardista o tradicionalista se queda muy atrás, es muy difícil explicarlo...
pero no es sólo utilizar todas las leyes y formulas de la ciencia... o de las
ciencias o de todos los saberes, sino incluso de todos los posibles
observadores, todo lo que hay, individual o colectivamente, en el sujeto o en
los pueblos... en la historia, o en el pasado ‑todo lo que puedo recordar ‑, o
incluso en el futuro hipotético que viene, y que puedo percibir, las
perspectivas o proyectivas del futuro...
(16) ‑Por tanto, este manifiesto no es solo, que
todos las pinturas y dibujos y grabados y esculturas, forman un solo mural o un
solo cuadro. Si no que cada una de las partes, o de las pinturas o dibujos,
intentan plasmar toda la realidad exterior e interior, intentan al menos, tanto
a escala individual como colectivamente. Esto da una perspectiva completamente
diferente, a lo que se intenta expresar en un cuadro, y por su puesto, como se
tiene o se debe ver... Hasta ahora, no lo había expresado claramente, aunque
con esta idea, llevo realizando ya varios años... pero pienso que da lo mismo
ya explicitarlo o no, al fin de cuentas, que más da, a nadie interesa el arte
que realizo, al menos hasta ahora... (nov. 94cr).
(17) - Todos los fragmentos, que son
autónomos de algún modo, pinturas o dibujo o escultura o libro de artista,
forman una unidad, no solo un mural –que hipotéticamente estarían unidos, uno
al otro, formando un enorme mural, poniendo las fechas, las fechas de
terminación, como dato para unirlos unos a otros -. Sé que mucho se habrá
perdido o nunca se encontrará. Pero, además unido al concepto de la
literatura-escrito, porque todo forma una unidad. Pero, además, por tanto, no
solo formaría un gran mural, una pintura o dibujo al lado, unido al lado, sin
fisuras, formando el mural más grande, ya que no puedo hacer una capilla
sixtina-altamira-lascaux, esto mentalmente al menos, lo hace en parte, porque
siempre lo he pensado. Pero, además, sería como una gran catedral-rascacielos,
que por años, ocuparía diversas plantas o pisos o locales o lugares, de tal
forma, que formaría mentalmente o realmente una gran catedral-rascacielos, formando
una unidad –si se puede hacer, con parte de la obra, alguna vez, en la
realidad, y si no, realizado en la mente de cada persona que quiera pensar en
ello -. Como autor plástico-literario filosófico pienso que tengo el derecho de
la total libertad de creación-concepción de la obra, usted como
comprador-visualizador-crítico-marchante, tiene el derecho que no le guste o no
le interese, ambos derechos es lo que forman la unidad del arte, en una
concreción concreta. El pintor pinta, pero es después la sociedad, la que lo
acepta, quién de verdad pinta es la sociedad, restringida o ampliada, es decir,
la comunidad cultural o la totalidad, la que acepta si una obra, debe
permanecer o debe ser olvidada o destruida por el tiempo. Por tanto, como
autor-artista, no me creo tan importante, porque el noventa y cinco por ciento
lo tomo de la sociedad, de todas las culturas que me han precedido, y yo pongo
un uno o dos por ciento como máximo, y otro cien por cien, lo hace la sociedad.
El autor, no puede cambiar a la historia y a la sociedad… por mucho que el y
los críticos o un grupo eleven a una obra, si la sociedad-historia después no
quiere, la hará rebajar… siempre ha sido así… y siempre seguirá sucediendo,
mientras tengamos los actuales parámetros sociopolíticos, desde el neolítico… o
quizás desde antes. (dic. 94 cr).
(12.209) 29º Manifiesto
artístico o del multipoliperspectivismo.
1.
Este manifiesto artístico, la idea básica, es que en un cuadro, un dibujo o una
pintura... imaginémonos un cuadro... por un lado estaría el cuadro en sí, con
su lienzo pintado... y encima y pegado o grapado al cuadro, estarían una serie
de papeles o de pinturas en papel, de mayor tamaño igual al cuadro, que solo
estarían clavadas por un lado al cuadro, de tal modo, que permite... u obliga
por un lado, ver el lienzo... pero por otro lado, si quieren ver el resto de
las pinturas en papel pegados o clavados al lienzo... tiene que moverlas, es
decir, levantarlas... una detrás de otra...
2.
¿Qué se pretende conseguir con esto... se pretende entre otras muchas
funciones, dar al cuadro a la obra de arte, una serie de perspectivas
diferentes... es decir, obligar al público, a enfrentarse de otra forma al
cuadro... a mi entender, es un cambio fundamental y esencial... dicho de otro
modo... es crear un nuevo arte... el cuadro se ve desde lejos, pero es
obligatorio acercarse y levantar las hojas sean de papel o del mismo lienzo,
para ver estos trozos... pienso que es dar una nueva perspectiva al cuadro, y,
por tanto, al arte...
Ya he realizado obra así, y se han enviado
por el mundo de Dios... pero hasta ahora, el público está ciego... no entienden
todo lo que esto supone... aquí sólo puedo expresar sencillamente, algo de lo
que es, no todas las connotaciones que tiene... (abril 96).
3. En esta exposición
quiero señalar uno de los manifiestos artísticos, que he ido desarrollando en
estos lustros. El manifiesto multipoliperspectivístico, que tiene estas
características:
3.1. Admite en su seno,
el resto de los manifiestos que he ido realizando en estos últimos años.
3.2. En cuanto a la
pintura, admite, el manifiesto biperspectivístico, - es decir, un cuadro o
dibujo, tiene pintado por los dos lados, se ve, por los dos lados -.
3.3. Admite el
manifiesto poliperstivístico, es decir, que un cuadro, dibujo, grabado, puede
verse en cualquier posición en la pared, puede el propietario ponerlo en la
dirección que quiera en la pared, de arriba abajo, lateral, en el suelo, en el
techo. Es decir, permite todas las perspectivas posibles.
3.4. El
multi-poliperspectivismo, indica esencialmente que un cuadro o dibujo o grabado
o… “tiene diferentes opciones dentro de sí”. Este manifiesto que llevo
realizando obra ya hace lustros con él… permite… por ejemplo una de sus formas….
Un lienzo… normal y corriente, tiene pegados o clavados varias pinturas o
varios dibujos sobre el mismo lienzo…. –lo que permite… que para ver… dicha
obra, hay que ir corriendo, pasando las hojas, para ver la pintura del lienzo,
como las pinturas o dibujos del resto que esta pegado o clavado en él, como si
fueran un libro -. Lo cual permite un cambio de perspectiva a la hora de
enfrentarse al cuadro, exige al espectador no sólo verlo de frente, sino
acercarse y mover las hojas.
3.5. A mi entender, si
unimos todos estos puntos, no sólo tenemos un nuevo manifiesto artístico, sino
una nueva tendencia en el Arte. A mi modo de ver, hay un antes y un después… no
sólo con ete manifiesto, sino los otros anteriroes, que he ido indicando a lo
largo de estos últimos lustros.
3.6. Por tanto, a mi
entender, esto crea un nuevo arte, igual que la perspectiva en el Renacimiento
permitió un nuevo arte… esto… nos permitirá un nuevo arte en todos su géneros,
en especial, las artes bidimensionales de la plástica –dibujo, pintura,
grabado, etc.-.
3.7. Las consecuencias a
los niveles estéticos, semánticos, significativos, artísticos, etc., son a mi
entender enormes, aplicables a todo tipo de arte o a todo de tendencia
–realista, abstracta, neofigurativa, expresionista, etc.-. Lo cual a mi
entender, permite, un nuevo juego artístico, completamente nuevo en todos los
sentidos. (Mayo 93cr).
(12.210) -30º Manifiesto o de la
espiritualidad o sobre la búsqueda de Dios.
1. Este manifiesto he
intentando mucho tiempo en redactarlo en notas, después pasarlo en papel,
después mucho más pasarlo al ordenador, y aún mucho más exponerlo y escribirlo
con todos, por lo tanto, indico ya por fin, mencionando la primera redacción.
De todas formas, ni arte no interesa a nadie, por tanto, todo lo tengo perdido,
al menos escribiré, las claves del arte que he realizado.
2. De todas las
funciones psíquicas o de los niveles de la razón-mente-alma… está una, que es
de lo más profundo de la psique, que es el intento y de la búsqueda de la espiritualidad
en sentido estricto, no-espiritualidad entendida como entrar en los niveles
profundos de la psique o de la conciencia, o de estados de consciencia o
conciencia diferentes, sino de entrar en los niveles profundos de conciencia
con relación a la espiritualidad y la unión con Dios. Pienso que el arte que yo
realizo, tiene una de sus funciones-finalidades-metas ésta. Que el ser humano,
que perciba-vea una obra de las que he realizado, además, de todas las demás
finalidades, pueda entrar, en su psique profunda, pero no sólo para conocer a
su propia profundidad, sino para intentar unirse a Dios. Cierto es, que para
esto, no sólo tiene que producirse una visión del arte, o ver el arte, sino una
ascética y mística, a los niveles, que el ser humano puede llegar. Y una
mística en sentido estricto, de unión y de perfeccionamiento con lo más
profundo de uno mismo, como diría Santa Teresa, y el don o por don con el Dios
mismo.
3. Por tanto, el arte,
que yo pretendo realizar, no sólo es rellenar la sensibilidad-sensualidad
humana, ni la percepción humana, y todos los estados de la razón normal
–entendimiento, conocimiento, memoria, imaginación, etc.-, ni siquiera situarse
en posiciones de meditación al estilo zem, al estilo védico-budista, ni
siquiera llegar a posiciones del vacío mental…, - y todo lo que esto lleva
consigo -, sino, además, de todo esto, intenta el arte que realizo, que sea un
instrumento, de reflexión profunda sobre sí mismo, y de esta manera, con y en
Dios, en relación al Dios… y si es posible, cierto es ayudado por otros
sistemas de religiones positivas, de ascesis, de unas éticas serias y
profundas, intentar, si Dios quiere, como don, el don de unirse a Dios, todo lo
posible…o como dirían, los místicos, ya estamos unidos, quitar todas las manchas
y velos, que nos impiden darnos cuenta de la unión que tenemos con El. Creo que
con esto, por el momento es suficiente. Quién halla introducido algo en estos
caminos, entenderá algo, el que no lo halla hecho, todo le sonará a chino.
(Feb. 94cr).
(12.211) 31º Manifiesto artístico:
quinta teoría artística o teoría de la universalidad del conocimiento (t5t) y
teoría de los psicologismos artísticos (t6t). Manifiesto artístico de los cinco
saberes y de la concreción o de la novela-instalación-ensayo-filosofía-teología-ObraTotal
del Arte Total, o de la totalidad o del Saber-instalación-totalidad o/y
rascacielos-catedral-templo. Manifiesto de
1. - Este manifiesto o mejor esta teoría
artística, la pretensión, atrás doy una pequeña explicación si es una pintura
en papel, la pretensión es simple, es explicar algo del mundo, es intentar en
un cuadro dar una cosmovisión completa de la realidad del arte. Por esto le
pongo la denominación de teoría y no de manifiesto, por la sencilla razón de
que es una realidad profunda, es explicar intentar, explicar a través del arte,
estados mentales, o dicho de otro modo, estados de la conciencia, del mundo y
de cualquier realidad o ciencia humana. Es diríamos intentar en pintura o en
otro arte, digo pintura que es lo que yo realizo, pequeñas Summas del
conocimiento humano. Esta es la pretensión, así de simple y así de compleja. (2
en. 92 cr).
2. Creo
que este es el intento máximo que yo en toda obra de arte intento. Para mi un
cuadro, o un dibujo es intentar una summa, una summa de todo, como ustedes
verán no siempre lo consigo, pero ese es mi intento. (25 feb. 92 cr).
3. Este manifiesto‑teoría, incluiría que
cuando yo en una pintura, dibujo, papel, o lo que sea pongo t6t, o t5t, o
t4t... o algo por el estilo es que esa obra, sea dibujo, pintura, grabado,
escultura, tiene que ser vista desde cada uno de los manifiestos artísticos, y
de cada una de las teorías artísticas. De tal forma que hay una complejidad tan
enorme en la obra que crea una obra diferente. Un simple dibujito, como algunos
dirían irónicamente, acaba teniendo una complejidad semántica tan enorme que se
debería estar años reflexionando sobre ella.
4. Claro esta hay algunos manifiestos
artísticos o incluso alguna teoría que no puede ser aplicable a todos las
pinturas, o dibujos, o grabados. Pero serian excepciones, mentalmente, mi idea
de arte, es que cada lector o público lo leyera humildemente, una obra desde
ese sentido. una simple pintura en papel o en un simple dibujo en papel, primero
aplicara la mirada normal, clásica y tradicional, y si después viene con el
subtítulo de T6t o T5t, pues mentalmente habría que ir repasando y viendo y
teniendo en cuenta esos niveles.
5. Si en una obra solo aplico un
manifiesto, pues solo aplicarle ese manifiesto. si aplico los diez primeros
manifiestos pues aplicarle mentalmente los diez primeros manifiestos, si no
aplico ninguno, pues no aplicarle ninguno. Creo a mi entender, que si no se
tiene en cuenta esto, todo el esfuerzo mental que he realizado y todo el
trabajo de la obra artística no ha servido para nada y para nadie. Por
supuesto, sé que algunos no se pueden aplicar ni mentalmente, pero son pocos.
creo que es un esfuerzo de imaginación y mental enorme. Creo que habría que
tenerlo en cuenta en los análisis y en todo lo demás. Creo que si se hace una
obra de arte, es otra cosa diferente como obra de arte. (16 oct. 92 cr).
6. ‑ Manifiesto artístico:
sexta teoría artística o teoría de los psicologismos artísticos.
Es
fácil y es difícil entender esto. Porque entre otras cosas no lo voy a
desarrollar mucho, igual que hay dos movimientos artísticos, que uno se llama
impresionismo y otro expresionismo. Pues en este caso habría una serie de
movimientos artísticos, hasta diez he desarrollado en otra parte que se
denominarían uno por cada facultad del
ser humano, pero facultad no solo en sentido estricto sino en sentido
psicológico. Ejemplo el memorialismo, el abstraccionismo, el intuicionismo, el
sensismo o sensacionalismo, el percepcionismo, el racionalismo artístico, etc.,
cada uno de estos movimientos tendrían sus características propias nacidas de
su propia definición. Es decir, un arte sería de una forma o de otra según el
nombre de la tendencia. Creo que es fácil de decir, otra cuestión, que estaría
todo por hacer, de concreción en obras concretas y practicas. Creo que no es lo
mismo un arte más perfeccionista que otro más intelectualista. Creo que en todo
caso serian también herramientas de análisis. Desde luego permite una unión con
los demás manifiestos artísticos. (31 ag. 92 cr).
(7) - Este manifiesto lo he hecho
y lo he expresado de muchas formas y maneras, pero por si no ha quedado claro.
La idea esencial, es que en un cuadro o un dibujo, están incluidos los cinco
grandes saberes Occidentales ortodoxos: la religión, la filosofía, las
ciencias, la técnica y las Artes. Es obvio, que no se puede incluir todo en
todo, pero si partes de cada una de esas manifestaciones. Por otro lado, pienso
que el gran Arte, siempre ha sido así… no solo ha incluido música, sino
filosofía, aspectos religiosos, técnicos y desde luego científicos o del
conocimiento cultural de cada epoca. La diferencia ahora, que intento resaltar,
es que una obra o una pintura o un dibujo… de los cientos y miles que he ido
realizando, y están en el mercado, siempre han tenido esa visión… han sido
pintura y dibujo, pero también han sido literaturas o incluso aspectos de
música, o de las demás artes, pero también ha tenido aspectos de religión, y
son religión; y son filosofía, tiene aspectos y temas filosóficos, y desde
luego técnicos y científicos, de diversas ciencias. Es difícil quizás admitir
esto, en la comunidad artística, donde la inmensa mayoría creen que el Arte, no
tiene que ver nada con la filosofía o las ciencias, y ciencias particulares,
con la religión, y con las demás Artes. Pero en mi caso nunca ha sido así.
Cierto es, que durante años he intentado adaptarme, al mercado y a la opinión
general, o al menos, no salirme mucho de madre. Cosa que no ha servido de nada,
porque siempre he estado lanzando dichos Manifiestos Artísticos… pero creo, que
a estas alturas, lo mejor, es ya, ”sacar todos las mantas del cofre”. Si no me
quieren, al menos, exprese personalmente, lo que creo debo expresar, y realizar
el arte, que creo hay que hacer, en esta época y en este momento. Por tanto,
los cinco saberes –religión-teología, filosofía, ciencias-técnicas, artes,
todos estos cinco saberes forman parte de esta obra, de la totalidad de esta
obra, de Prometeo o Enciclopedia filosofía, en definitiva, intento que la
pintura es también filosofía y es también literatura y es también en algo
ciencia-técnica, y lo mismo en el dibujo, etc… y viceversa… es la unión de la
totalidad, de todas formas en la cabeza no tenemos dividido en sectores, sino que
la cabeza es una unidad en sí y una unidad con la realidad biopsíquica que
formamos, aunque tengamos distintas funciones-facultades. Es ese intento de
unidad… (15 mayo 2001 cr).
(8) Manifiesto Artístico o
manifiesto de
- Como todos los
manifiestos artísticos, anteriores, tienen una simplicidad enorme, pero también
una complejidad enorme. En estos últimos
meses, de alguna forma concreto en ciertas obras, o dicho de algún modo, las
lleno de sentido, según los manifiestos, siempre dejando libertad al público o
al tenedor de una de mis obras, que aplique el mismo toda la teoría de los
manifiestos artísticos. Por eso, por ejemplo, aunque ya he indicado lo del Arte
Total y
(9) Manifiesto artístico o
manifiesto de la instalación-novela-filosofía.
1. He indicado hasta la
saciedad, que la obra, Prometeo, es una totalidad, y, por tanto, forma una
unidad entre lo literario, todos los géneros en uno, todo lo escrito formando
una sola obra. Pero al mismo tiempo, todo lo pintado-dibujado-etc. Formando una
sola unidad, un solo mural… y todo lo pensado en todos los aspectos.
2. la totalidad de todo,
se forma una unidad, que podríamos denominar instalación, siguiendo el orden,
indicado en algún otro lugar, según años, y según tomos. Evidentemente, la
totalidad, de todo, formaría la gran instalación, miles de páginas escritas,
decenas de miles de pinturas y dibujos –expresadas en pinturas, dibujos, libros
de artista, grabados, etc.-. Por tanto, en la práctica, se fragmenta, no se
envía a nadie, no está en ningún sitio, toda esa totalidad, porque está
repartida desde hace años, por cientos y miles de personas… no sé siquiera yo,
donde estará… pero todo forma una totalidad, a esta totalidad, podríamos
denominarlo: “Instalación”, ya que es el género artístico más parecido a la
idea que tengo, e instalación-novela, para unir, la parte plástica y la parte
escrita. Novela en sentido amplio, porque en esta obra, se recoge en una
unidad, todos los géneros formando una unidad, incluso los géneros filosóficos,
diseño, otros géneros artísticos, otras artes, la filosofía, y algo de
ciencias, y algo de religión-teologías. Es una obra de creación, y, por tanto,
también de investigación, en sentido amplio y lato y no quizás, demasiado
riguroso, pero también es una obra artística, que entiende, hallar una totalidad
o encontrar una expresión de la totalidad, dentro de la belleza y de las artes.
Como una gran fotografía. Por tanto, este manifiesto, reivindica, para la
totalidad, el concepto de “instalación como genero artístico unido al género de
la totalidad de la novela, más la filosofía y la religión". Todo forma una
unidad, que es plástica, pero también literaria, también filosófica y también
religiosa. ¿Y como denominar a todo esto, como si no es, el de instalación,
como totalidad?. –Cierto es que una pintura o un dibujo, sería como un trozo de
instalación, sería una pequeña instalación, pero que a su vez, formaría parte
de una totalidad, de la totalidad de la instalación, sería una partecita, que
tendría una autonomía, pero que formaría parte de esa totalidad. Unir arte
plástico –en todos sus géneros -, con la literatura en concreto novela –que la
entiendo como la reunión de todos los géneros literarios -, y unirlo a su vez,
con filosofía-ensayo –entendiéndolo como la unión de todos los géneros
filosóficos, desde el aforismo, las proposiciones, el ensayo, el discurso
académico, etc.-. Unir, por tanto, en una unidad: novela-filosofía-instalación.
Ya que en la instalación, la entiendo como la unión de todos los géneros –no
solo instalación, sino pintura, dibujo, libro de artista, grabado, escultura,
arquitectura, etc.-. Y el resultado, sería la obra Total –que sería como una
especie de opera, donde se meterían o unirían todas las Artes, pero todas la
filosofía, todas las teologías-religiones, todas las ciencias-técnicas
–obviamente, con las limitaciones inmensas del autor -.
3.
Creo que el arte, se puede llevar o se llevará más lejos, pero creo que en este
momento, pocas concreciones artísticas, se han llevado tan lejos como la que yo
represento en estos manifiesto artísticos, y en esta obra, plástica-artística,
unida a la literatura, y todo formando una unidad. No tiene sentido que me
queje del mercado artístico, porque pienso, que les estoy enviando, una nueva
propuesta, en todos los sentidos, que daría un vuelco al arte, y solo recibo el
silencio… son lustros de tanto difundir, de tanto silencio por parte de todos.
El mundo se ha llenado de museos de arte contemporáneo, analicen ustedes, hay
dos clases de obras, aquellos que son solo refritos, bien o mal hechos; y
aquellas otras, que exageran una postura, llevan un matiz del arte, una
formalidad, sea la que sea al extremo. Aquí con esta obra, con esta totalidad,
con esta instalación, pienso que abro caminos, al contenido-continente,
singnificante-significado al arte-literatura nuevos, el antiguo deseo de obra
total, que tanto he pensado y trabajado, y que todas las vanguardias, han
intentado conseguir. Un fragmento de obra, una pintura o dibujo, es una parte,
que forma parte de una totalidad, es una parte plástico-literaria, porque va
unido lo plástico a lo literario, y lo escrito a lo pintado o dibujado, y as u
vez, esa parte es una instalación o un fragmento de instalación, y forma parte
de
(10) - Manifiesto o de
1. Siempre he pensado,
que esta obra, Prometeo, que es la unión de arte plástico y de literatura –y
dentro de la literatura, todos los géneros literarios, pero también la
filosofía, la teología-religión, algo de ciencias y algo de técnica -. Todo
formando una unidad… de obra…
2. Pero siempre me he
planteado la cuestión de cómo expresarlo, de cómo hacer un monumento real, o
hipotéticamente real. Y siempre he tenido dos opciones… o “que se planteara en
un gran rascacielos, cada planta sería un volumen de lo escrito, acompañado de
la parte plástica correspondiente a ese año, que se pudiese encontrar o que los
propietarios quisieran dar o dejar en deposito -, y, por tanto, cada planta del
edificio o del rascacielos, sería un año, desde 1974 ascendiendo hacía arriba…
o plantearlo como una catedral… en que cada trozo de dicha presunta catedral,
sería un año, y al lado sería el siguiente… uniendo evidentemente lo escrito
con lo plástico… etc… Es obvio, que no - tendría por qué existir solo una
catedral, sino varias -. Además, esto de la catedral, para mí, tiene mucha
importancia sentimental. Apenas ahora se hacen catedrales, y desde luego, menos
aún, personalmente puedo proyectar o realizar o que se realice, una diseñada
por mí. Por tanto, la catedral sería en la mente, cada persona, concebiría esta
obra, como una gran catedral. Y, además, no sólo sería un homenaje a los seres
humanos, sino a Dios… una catedral del cristianismo –y en concreto de todos los
cristianos, pero siempre, hipotéticamente del culto de la unión o del
ecumenismo -. Podría ser incluso un templo de todas las religiones, en las que
todas las religiones pudieran rezar, al lado de las obras de arte…, por tanto,
hipotéticamente es esto, un gran templo a Dios, en el cual todos los fieles de
todas las religiones pudieran rezar al Dios –incluso los ateos y agnósticos,
podrían en silencio meditar sobre el misterio del universo y del ser humano -.
3. Por tanto, como la
inmensidad de la obra, plástica esta repartida, y como la parte escrita es
inmensa en tamaño, más de veinte mil páginas escritas en papel, a mano y a
maquina y a ordenador, las ocho mil primeras, por el momento… entonces, nadie
puede abarcar esta obra, en su completud, y nadie sabe que marco, por tanto, el
marco, es un templo de homenaje al Dios, al Ser Supremo, Al Dios infinito, al
Dios de los Mundos, al Dios del Universo… un homenaje al ser humano… diríamos,
que ese es el sentido de toda la obra, Prometeo… - si una persona ve solo un
trocito de toda esa obra, un dibujo, no solo tiene que pensar en ese dibujo, en
su título, en su contenido, sino en todas las pinturas y dibujos, a las que
está unido, de ese año, pero también al tomo o escrito o volumen de ese año…
pero no solo debe pensar, en ese año, sino a la totalidad de la obra, que se
imagine o que piense, en definitiva, a la totalidad de todo…como concretarla,
pues en un edificio, teórico-hipotético, que este en su imaginación -. En
definitiva, no importa la obra plástica o literaria, o la unión, sino importa
que esa persona, entre en sí, más profundamente, relacione ideas personales,
recuerdos, y si es posible, llegue a distintos niveles del ser, del exterior y
del interior… Esa unidad de conciencia más profunda, ese profundizar en el alma,
ese lago que no tiene fondo, ni orillas…
siempre teniendo en cuenta, todos los saberes – religiones-teologias,
filosofía, ciencias, artes, técnicas -. En pinturas y dibujos, he expresado
claramente este manifiesto, que sería diríamos una forma se sentir-pensar-actuar,
una forma de expresar concretamente toda la totalidad… diría una imaginación
que nunca será posible, pero de alguna forma, si puede ser real en la mente de
cada persona, es decir, es como unir las obras completas de todo, en un lugar,
ese lugar nunca existirá pero puede estar en la psique o mente, de forma
parcial de cada uno... –pero de todas formas la intención, es que cada sujeto
vuelva así mismo -. (10 sept. 02 cr).
(11) - En este manifiesto, muy unido
a otros explicados anteriormente intento de algún modo, formar o reformular el
concepto que siempre ha estado unido, en mi cabeza, pero que he ido expresando
al público, en general y especifico, a dosis o en partes, porque he intentado
adaptarme al mercado en ciertos sentidos, y no escandalizar-epatar, porque la
extravagancia en ningún sentido me gusta, ni siquiera la polémica, el autor,
debe estar siempre en un quinto plano. Si he buscado y he intentado todos estos
manifiesto, que desde luego, creo que dan una nueva versión al arte, no es para
escandalizar, sino porque intento hallar la realidad más profunda en un
artilugio que denominamos arte. Por tanto, siempre he intentado eso, una obra,
formada por miles de páginas escritas –que trata casi todos los temas, desde
casi todas las perspectivas del saber occidental -, y, además, todos los
géneros artísticos, - todos o casi todos formando una unidad -, y todo es una
única obra, única…- hasta el momento,
formada por unas treinta mil páginas escritas, y unas sesenta-setenta mil
fragmentos o partes de pinturas o dibujos o dibujos-pinturas de los libros de
artistas, grabados, esculturas, instalaciones-pinturas, etc.- que la inmensa
mayoría están en el mercado -. Bueno, pues todo eso forma una
unidad-indivisible… que jamás yo la veré unida, pero forma eso una unidad, como
una gran fotografía de la psique y de la realidad humana y de la naturaleza y
algo de Dios. Toda esta obra, creo que queda ya explícito, de todas formas a
nadie interesa, que más me da me tomen, como epatador, etc… Pienso que con eta
obra, realizada y concreta literatura-filosofía-plástica, y con estos
manifiestos que son literarios-plásticos, creo que hay un antes y un después, y
creo que desde Picasso-Braque-Cubismo, no se había inventado-descubierto nada,
del calibre de la exposición aquí –otro problema que no acabo de entender es la
cerrazón del mercado en todos los sentidos-formas, la negatividad y la
anihilación-nihilismo que tiene frente a mi obra, a esta obra, siendo un algo
que es totalmente diferente, en significado-forma a lo que se hace, en todos
los sentidos, y que creo abre nuevas perspectivas -. (20 nov. 02cr).
(12) - Manifiesto artístico:
MANIFIESTO SOBRE
- Desde Duchamp, vivimos
una situación en el Arte, que visto, seriamente, no sabemos, muy bien porque
seguimos realizando. Duchamp, cambió o mejor dicho, metió el arte, en un
callejón sin salida. Nos guste o no. Desde siempre, he intentado superar ese
dilema o esa cuestión o ese teorema por decirlo de algún modo. La solución, que
he encontrado hace tiempo, pero que no me he atrevido a explicitarla
claramente, es lo contrario a Duchamp. Si él el Arte lo deja sin objeto, o
cualquier objeto es Arte, y, por tanto, ninguno es Arte y todo es Arte. La
solución, es que el objeto artístico, tengan todos los niveles de
“conceptualización”. Dicho de otro modo, como aplicar este manifiesto a mis
pinturas y dibujos, y al resto de los manifiestos. Es sencillo, y simple,
siguiendo, la estructuración por años, que antes he indicado… el primer año y el
primer tomo, corresponde a la letra A, el segundo a
(13) 1. Este manifiesto, ya lo he
planteado fragmentariamente, en otras páginas de este volumen. He realizado
muchas obras en ello. Y diríamos, que siempre ha estado presente. Y para
concretarlo por si en páginas anteriores no se ha explicitado lo suficiente.
2. Toda la obra plástica
y toda la obra literaria y toda la obra filosófica, y todo lo que he realizado
en diseño, música, humor gráfico, etc., todo forma una unidad. De algún modo,
es en una obra, esta Prometeo o Soliloquios o Enciclopedia, la unidad de todo.
Cada página o cada dibujo diríamos es un fragmento de la totalidad. Como un
gran mural, pero no solo que une pintura y las demás artes plásticas, sino
todas las artes formando una unidad. Pero no sólo todas las artes formando una
obra, sino el saber de las artes, con el resto de saber –filosofía, ciencias-técnicas
en la medida que expreso, las Artes, la teología-religión -. Todo formando una
unidad –evidentemente, con las limitaciones del autor, tanto intelectuales como
culturales -.
3. Siempre pensé, unir
todas las artes formando una obra, y todos los saberes –religión, filosofía,
artes, ciencias-técnicas -, formando una obra. Pero intenté adaptarme de algún
modo a la conveniencia y al mercado, y, por tanto, dividí la obra, que siempre
había sido una y unida, en los diferentes saberes-especializaciones, géneros
artísticos. Pero como es obvio, que esto no tiene sentido y que no sirve para
nada, seguiré de algún modo fragmentando, pero siempre en mi interior, y
poniendo claves, de que la obra, es una y única. Todo forma una única obra,
aunque esté dividido-fragmentado en miles de páginas escritas, o en miles de
pinturas-dibujos. Todo forma una unidad. (Diciembre 1987cr).
4. Recuperando estas
frases de este manifiesto –escritas en unas páginas a mano -, pienso, que se
puede ver, la perspectiva de toda mi obra, mi intención y mi finalidad –han
pasado muchos años, o algunos años, desde entonces, y me he dado cuenta, que no
sirve de nada, para nada, haberme fragmentado, por géneros o por saberes, de
haber intentado adaptarme al mercado, si vieran las críticas que he recibido
porque he realizado mi pintura con filosofía, o filosofía con literatura, o
literatura y pintura formando una unidad -.ya que el mercado, las elites
culturales, no les interesa mi obra, al menos, creo que tengo derecho a
expresarme con total libertad. Como en estos meses, enviando, libros de
artista-Mail Art-Pinturas-videos-disquetes-CD… formando esa unidad de obra,
aunque sea en un fragmento. Me imagino, trozos de edificios enteros, llenos de
pinturas y dibujos y escritos, formando todo una unidad –ese
rascacielos-catedral -. No intento buscar nuevas formas, para pasar a la moda,
la historia, la fama –aunque si creo me merezco vivir de mi trabajo -, sino
para intentar nuevas formas-materias, significantes-significados,
continentes-contenidos, porque creo, que desde Chauvet-Altamira-Lascaux, y
posiblemente antes, el arte, no ha cambiado solo hemos realizado algunos
pequeños cambios o refritos o combinaciones o matices… ¿y la pregunta como
hacer un nuevo Arte, unas nuevas Artes, una nueva filosofía, una nueva
teología-religión, unas nuevas ciencias-técnicas? ¿y cómo hacerlo todo unido,
todo junto, todo formando una unidad? He
concebido esta obra, Soliloquios o Prometeo, como una unidad, literaria y artística
y filosófica y religiosa. Y, por tanto, forma una única unidad y una única
obra. Por tanto, se puede expresar y exponer de muchos modos y maneras: Un
dibujo o una pintura o una instalación tiene que verse con relación a todas las
pinturas y dibujos, y a toda la parte escrita, miles de páginas. Las páginas
escritas, se pueden ver como una
ópera-epopeya-novela-pintura-instalación-filosofía-teología. Es decir, se
podría recitar trozos de la parte escrita, y con un fondo de música, se podría
y debería ir visualizando imágenes de pinturas y dibujos. O se podría ver una
pintura o dibujo, y proyectándose en la pared, las cientos y miles de pinturas
y dibujos, porque todo forma una especie de mural inmenso… y al mismo tiempo,
oyéndose trozos o fragmentos de dicha obra, en su vertiente escrita, por tanto,
esta obra es una opera-epopeya-mural-instalación-novela-filosofía-teología y
algo de ciencias sociales y algo de algunas tecnologías. Si no se entiende así
no se puede entender la totalidad de esta obra, las partes o fragmentos de
todas ellas, pero la relación con la totalidad, de las partes al todo, y del
todo-totalidad a las partes. Cada parte o fragmento escrito o pintado o
dibujado, tiene su autonomía o un cierto grado de independencia, pero todo
forma una unidad, una unidad, como una gran epopeya, en el sentido védico o
bramánico, un gran mural pictórico-dibujístico-literario, una gran opera como
combinación de todos los géneros artísticos; como una gran summa al estilo
medieval, donde se combina filosofía y teología pero también artes, etc. (may.01).
(14) - Si usted, ve la obra de arte,
la personal que yo realizo, un trozo o fragmento o un dibujo, y realiza el
esfuerzo de siempre, primero verla, después, se acerca, después ve el título,
vuelve a alejarse e intenta comprenderla. Y después relaciona el título con la
obra, otra vez. Después va aplicando cada uno, uno detrás de otro, todos y cada
uno, de los manifiestos artísticos. Al final, un simple dibujo o una simple
pintura en papel… verá que se le abrirán infinitos-indefinidos mundos, de autocomprensión
de la obra de arte, y sobre todo de usted mismo, y de algunos aspectos de la
realidad, de lo real. Por tanto, comprenderá, si al ver, ese simple dibujo o
pintura en papel o grabado, con cada uno, de estos manifiestos, llegaría usted
al concepto de obra de arte total. Pero si, además, le añade, las explicaciones
y mira y lee, y relee, la parte literaria, que va unida, Soliloquios o
Prometeo, que va unida a la arte plástica, será un complemento y completo
percepción-concepción diferente. Entonces, comprenderá, todo el enorme esfuerzo
de búsqueda, que hemos hecho, y entonces, se producirá la unión de las Artes,
la obra de Arte Total… pero si, además, tiene usted en cuenta, todos los
saberes – religión, filosofía, ciencias, técnicas, artes -, se hallará usted al
mirar un fragmento o un dibujo o una pintura en papel, la obra Total, como
concepto, de entendimiento del ser humano y el todo, todo lo humano y todo lo
que pueda abarcar. Y ese ejercicio, ese ejercicio es la obra de arte, lo que
usted ha hecho en su cabeza, que puede durar, desde unos segundos a veinte
años, ese ejercicio, es la verdadera obra de arte… el papel, la pintura, el
dibujo, el grabado, la escultura, la arquitectura, el arte por ordenador o por
vídeo, y todo lo demás, es simplemente, un objeto, que tiene como finalidad,
esto segundo… cada uno, habrá realizado y completado en su mente, la verdadera
obra de arte. Es obvio, que cada manifiesto, tiene enormes consecuencias, y
podría indicar muchos matices, pero pienso, que de alguna forma entonces, se
perdería esa frescura, de en pocas líneas y hojas decir mucho, y que los demás
lo complementen. Pienso sinceramente, que hay un antes y después de esto. Pero
lamentablemente, el mundo-mercado artístico, los intermediarios artísticos, se
han cerrado sus oídos a mis palabras y manifiestos, y a mis obras… en todos los
sentidos, al menos hasta ahora. ¿sabré alguna vez, la verdadera razón?. (sept.
01cr).
(12.212) EPILOGO.
(1) -
Creo haber realizado una revolución artística, pienso que los manifiestos, al
menos una docena, suponen una innovación, en el mundo del arte plástico, y en
el artístico-literario. Pienso que desde Chauvet-Lascaux-Altamira, sólo hemos
perfeccionado algunos matices. Y, por tanto, el arte, no sólo consiste, en
combinaciones, sino en nuevos paradigmas artísticos. Debo confesar que el mundo
cultural y el mundo de la industria cultural, no lo entiend0. Miles de obras,
pinturas y dibujos, libros de artista, etc.-, fragmentos en definitiva, de la
obra total, pululan por el mercado, desde hace veinticinco años. Y hasta ahora
sólo he recibido silencio… Cierto es, que el creador pictórico, o
pictórico-literario como es mi caso, sabe hasta la saciedad, que es hoy los
intermediarios culturales, los que eligen, las obras importantes, y las firmas.
Cada uno, le compete su trozo de responsabilidad. (15 febr. 03cr).
(2) -¿Debo enfrentarme a la
realidad, y no esperar ya tanto… llevo treinta años, escribiendo y pintando, de
todo ese resultado ha surgido la obra, Soliloquios, en sus diferentes
vertientes, y creo haberla difundido por suficientes
sitios-lugares-personas-instituciones-colectivos…? ¿Y debo aceptar la realidad,
que he fracasado, como artista-pintor, como escritor-literato… como dos de las
cuatro grandes vocaciones-profesiones que he tenido –sin contar otras diríamos
secundarias, aunque fuesen en su época enormemente importantes? ¿Por qué de
cuatro grandes vocaciones-profesiones, primarias o más importantes, a las que
me he dedicado durante toda mi existencia, al menos en tres he fracasado,
dedicándome a ellas, durante toda la vida… y durante toda mi existencia… sólo
me queda la cuarta… qué más puedo hacer en el terreno del Arte, tanto a nivel
de teorías, nuevos manifiestos, como a nivel de obra concreta… qué más puedo
hacer en literatura, tanto a nivel de teoría - manifiestos nuevos, como de obra
de creación… qué más puedo hacer al unir la literatura-pintura o
literatura-arte plástico, qué más nuevo puedo hacer? ¿y aceptando dicha
realidad, aunque me duela, que tengo que hacer ahora, que hago con estas
actividades…me centro, diríamos ya en la posiblemente que sea la última,
vocación-profesión: en la filosofía como pensador-buscador o investigador o
solucionador de problemas filosóficos, que después llevo algunas consecuencias
aquí a esta obra, o como presunto o futurible profesor de secundaria, o ambas
cosas a la vez? ¿Mirando hacía atrás, uno se ve-percibe, como detentador de una
serie de vocaciones-profesiones… por qué hasta ahora, en todas he fracasado, no
he recibido los mínimos méritos-éxitos, después de trabajar en ellas,
duramente, durante lustros y décadas… por qué?. ¿Por qué creyendo que he
revolucionado el Arte plástico, he fracasado como artista, como escritor… como
escritor-pintor o escritor-artista, o pintor-escritor…?. (16 feb. 03cr).
(3) - Gran parte del prólogo de
esta obra, que en ediciones anteriores, estaba situado en esta sección, la he
enviado al Epilogo. Entre otros motivos, diríamos, cuestiones de edición y de
claridad. Pero pienso que el prologo antiguo, ahora epilogo, es esencial, para
entender esa obra, entender los manifiestos artísticos, entender toda la obra
realizada artística y literaria, y para entender, la obra Prometeo y
Soliloquios, que es donde está y dentro de ella, está todo. Entender el
concepto de OBRA DE ARTE TOTAL, y entender el concepto de OBRA TOTAL –y a su
vez, gran parte de éste epílogo-apéndice, la he enviado al tomo nueve de la
obra Soliloquios -. (23 febr. 2002cr).
(4) - A veces me pregunto tiene
sentido, seguir escribiendo o redactando nuevos manifiestos artísticos, que
tengo en la cabeza, y que tengo en notas, que hago obra con ellos. ¿Para qué?
¿Si estos nadie los escucha, y los que los oyen son para apropiárselos, y no
tener, ni la delicadeza, de indicar, de donde los han tomado?. De todas formas,
seguiré, redactando los nuevos manifiestos, pasándolos desde las notas hasta
este libro, según vayan viniendo los vientos. Pero hay que tener, una idea o
dos ideas, muy concretas, si se quiere entender, toda esta realidad: 1º toda la
parte escrita –incluida cuestiones de música, diseños de multitud de objetos,
humor gráfico, etc.-, en total, hasta ahora doscientos cincuenta tomos, todo
forma una sola obra, una sola obra: filosófica-literaria-religiosa-diseño-etc.
2º Toda la obra plástica en todos sus géneros, aunque cada parte tiene su
independencia, toda forma una unidad, como un gran mural… diría, que el orden,
sería la fecha de terminación… miles de pinturas, decenas de miles de dibujos,
dibujos y pinturas en libros de artista, grabados… etc… 3º Toda la parte
escrita y toda la parte pictórica-dibujística, todo forma una unidad, una sola
obra, que denomino Prometeo. Según el orden, el tomo primero de lo escrito,
correspondería al año 1974, o pinturas y dibujos hasta 1974 y ese mismo año… el
tomo segundo, sería el de 1975… etc… hasta que me dé vida… (Cada tomo escrito,
tendría su parte escrita, y al final, si los propietarios de las obras
plásticas lo permiten, se le pondría una fotografía de cada una de esas obras…
de tal modo, que la parte plástica va unida irremisiblemente a la parte
escrita, y la parte escrita a la parte plástica… formando ambas una unidad… una
unidad literaria-filosófica-plástica, etc…). Por tanto, un cuadro, o dibujo hay
que verlo el mismo, al mismo tiempo, en la unión, formando un mural de todos
los de ese mes, o de ese año, y por fin, en la unión de todos, porque todos
forman una unidad… y al mismo tiempo, con la unión de la parte escrita… Pienso
que con esto se da una unión de todas las artes, de todos los géneros plásticos,
de toda la parte literaria, y de todos los saberes, en tanto en cuanto se
incluyen aquí en esta obra… (Es obvio, que no voy a vivir doscientos cincuenta
años, que son los tomos escritos, hasta ahora, entre los diversos temas, que le
corresponden, por tanto, el último año de mi existencia aquí en esta tierra,
sería el último tomo de esta obra, Prometeo, los siguientes, en la numeración,
se unirían a ese último… formando una unidad, y después se uniría la parte
plástica de ese año… así de ese modo se cerraría el ciclo… evidentemente, ese
último tomo, por el momento, habría más parte gráfica o plástica). ¿Miles de
pinturas y miles de dibujos, llevan décadas en el mercado, que habrá pasado de
ellas, se habrán perdido en parte?). Pienso que esta obra, estos manifiestos
literarios-pictóricos o plásticos-literarios, dan un nuevo giro al arte… Ya
corresponde a otros, a ustedes, que los admitan o no los admitan… (sólo me
queda indicar, que llevo lustros y décadas, haciendo obra con estos
manifiestos, justo es, que al menos, se me dé el mérito…). De todas formas,
estos manifiestos, han sido enviados, en forma de parte escrita, en internet,
combinados con las pinturas, a miles y decenas de miles de personas, de todos
los oficios e intermediarios y agentes del arte… ¿por qué esta cerrazón, este
silencio?. Desde muy joven, siempre tuve la idea, de hacer una sola obra
literaria artística plástica y literaria y combinado con los saberes, toda una
sola obra, mezclada los géneros, los saberes, pero todo formando una gran unidad.
Y que desde cada saber o aspecto artístico se viera, desde una perspectiva...
pero intenté adaptarme a la realidad cultural, en la que todo está dividido en
géneros, especialidades, etc., pero yo hacía la obra teniendo ese punto de vista particular… personal… con los
años, me he dado cuenta, que a nadie interesa la obra, y, por tanto,, no tenía
sentido, que yo siguiera engañándome a mi mismo, y engañando a los demás, por
tanto, por eso desde hace unos años, unos lustros, lo expreso claramente, la obra,
toda está hecha desde esa perspectiva desde el principio, aunque no dicha
explícitamente, pero ya desde hace lustros no… está dicho… desde hace más de
diez años, me di cuenta, que daría lo mismo… y así he ido indicándolo en
privado, en algunas cartas, etc… De
todas formas, lo reitero otra vez, por si queda alguna duda… toda la obra,
forma una unidad, solo una unidad… una unidad…y cada uno, según su
especialidad, tome de ella lo que quiera, como quiera, y según su voluntad… si
no le gusta esta obra, como hasta ahora, porque unos dicen, que es demasiado
filosófica, otros demasiado artística, etc… otros demasiado literaria, otros
demasiado religiosa, etc… a nadie le interesa para su campo… nadie la toma como de su campo… que le vamos
a hacer… Yo, puedo jurar ante Dios, que
no he tomado estas ideas de nadie, como todo nacen de la tradición, cambiando
algunos aspectos, y puedo indicar, en muchos casos, de donde me he inspirado, y
que es lo que he ido cambiando… ¿pueden decir otros y otras lo mismo?. (24 febr.
2002 cr).
(5) - Creo que el Arte, se podría
dividir en Occidente, en estos últimos cinco siglos: 1º El arte clásico –desde
el renacentista hasta la mitad del siglo dieciocho, pasando por una serie de
estilos -. 2º El arte de vanguardia –desde el impresionismo, en precedentes
como Turner y Goya, hasta finales del siglo veinte. 3º El arte de la
neovanguardia, que esencialmente empezó a finales del siglo veinte, y que en
mis manifiestos artísticos, tendría diríamos, o podría ser considerado como el
éxito de salida –quizás, la exposición d 1982, podría considerarse, como el
toque de salida -. (El arte de neovanguardia que estarían mis manifiestos
artísticos, que abarca muchas tendencias y muchas posibilidades, es un cambio
cualitativo con respecto al arte de las vanguardias del periodo anterior). En
el arte de vanguardia se incrustaran todos los ismos, que de algún modo
modificaron el arte clásico anterior de los últimos cinco siglos desde el
renacimiento o protorenacimiento del siglo catorce al siglo diecinueve. El arte
de vanguardia sería del final desde el siglo diecinueve a finales del siglo
veinte. Y el arte de la “neovanguardia”, donde se incluirían todos los
manifiestos artísticos que planteo y todas las tendencias que de ahí pueden
surgir, otras nuevas que podrían surgir en las próximas décadas. Si nos fijamos
bien en este arte de la neovanguardia, plantea y replantea completamente, todo
lo que se ha hecho en las vanguardias, es decir, se da un paso cualitativo,
entre otros motivos, en una obra de arte, es ella misma, pero ella misma es la
unión de todas las artes –artes plásticas, literarias, musicales,
gastronómicas, perfumería, tacto-danza, etc.-, pero además de todos los saberes
–el arte o las artes, las teologías-religiones, filosofía, ciencias-técnicas -.
Por tanto, el Arte o las artes, intentan expresar la radicalidad y totalidad
del mundo, además de intentar expresar la totalidad del ser, de todo ser, desde
los niveles más profundos de la psique humana, hasta todo el universo, e
incluso algo del Ser Supremo –al menos, se intenta otra cosa es que se consiga
-. Pienso que todas las vanguardias, clásicas o primeras, o todas las que han
ido surgido en el siglo veinte, todos los neos… serian eso, diríamos un cambio
radical sobre lo anterior, pero sería un pequeño prologo a lo que sigue, a lo
posterior, la neovanguardia. Es más, pienso que desde Chauvet-Altamira-Lascaux,
no hacemos nada más que repetir lo mismo, en formas y en contenidos, con
pequeños matices y cambios, pero muy pequeños. Pienso que con este arte-artes
de la neovanguardia, estamos frente, a un cambio radical, tan radical, que
podríamos empezar a despegarnos y diferenciarnos del arte de Altamira… y de
toda la tradición anterior… posiblemente, se tarden aún siglos, pero esto
podría ser el principio. Tengo muchos defectos, pero creo que la
vanidad-soberbia-petulancia-orgullo no me engañan-cierran-obnubilan la
mente-ojos-cerebro por el momento. Y si miramos al pasado, nos damos cuenta,
que al final, cada siglo, en todo Occidente, como mucho, quedan, como grandes,
tres o cuatro artistas, tres o cuatro escritores, tres o cuatro filósofos… en
el siglo veinte, sucederá lo mismo, quizás, en vez de tres o cuatro, sean seis
o siete, por el aumento demográfico, pero nada más… quedarán seis o siete, como
mucho, en todo occidente, pintores; seis o siete escritores; seis o siete
pensadores o filósofos... -–os demás, incluso los grandes-genios que ahora, se
les eleva a categorías casi hiperuránicas, queden relegados a figuras
interesantes, importantes, con talento, pero de segunda fila… no deberíamos
olvidar, que estamos hablando de todo occidente -. Pero olvidamos que dentro de
cinco siglos, el mundo del siglo veinte, no se verá como el actual, donde
predomina Occidente, sino que será una unidad de todas las culturas actuales,
por tanto, de esas cinco o seis figuras por cada especialidad, de Occidente,
sólo quedarán dos, y el resto de la cultura confuciana, budista, islámica,
primitivas, etc… ¿Por qué expreso esto? Sinceramente, para que nos llenemos de
humildad-modestia. El tiempo, pondrá las cosas en su sitio, aunque algunas no
podrá hacerlo, porque no habrá suficiente que se conserve, de ciertas personas,
autores, artistas, pensadores… pero incluso con todo ello, pondrá cada cosa en
un sitio, posiblemente, diferente, no cuantitativamente, sino cualitativamente
al actual. La última palabra, no la han escrito la gran industria cultural, la
última palabra, condicionada eso sí, por el presente, pero la dirá el futuro.
Siempre ha sucedido así, y no hay razones para pensar, que no se continuará de
este modo. Cierto es, que esto no me da demasiadas esperanzas, porque sé de
sobra, que si no queda suficiente obra de un autor, difícilmente, se le podrá
recuperar, y no quedará suficiente obra, además de esa persona no haber podido
realizar en su tiempo, si no tiene valor económico, y por tanto, no se
conservará. De todas formas, si fuésemos más humildes, y más realistas, y nos
diéramos cuenta, que dentro de mil años, de todo el siglo veinte, de todas las
culturas actuales, quedaran como máximo cinco o seis grandes artistas, en todos
los géneros; cinco o seis grandes escritores en todos los géneros; cinco o seis
grandes pensadores-filósofos, cinco o seis grandes teólogos… cinco o seis
grandes científicos… los demás, serán figuras interesantes o importantes o con
talento, pero de segunda, tercera, cuarta o quinta o décima fila… -¿cuál será
mi obra, mi obra que lugar tendrá en la totalidad?. Pues no lo sé. Hasta ahora
nada. La nada más absoluta. (5 nov. 02cr).
(6) -¿Por qué a mí y a mi obra, y
mis manifiestos se me cierran todas las puertas, y a otras personas, con un
manifiesto similar al mío, se les abren las puertas de galerías-museos? ¿Por
qué a mi, con varias decenas de manifiestos, se me niega el pan-sal-agua, y a
otros-otras, con un solo manifiesto, parecido-igual-similar-identico a uno de
los míos, se le abren todas las puertas? ¿No habrá nadie, de los cientos y
miles de personas, que han recibido obra plástica, y los manifiestos, que diga,
esta obra de este señor o señora, que está exponiendo en equis lugar, es
similar, o ya realizo obra, y manifiestos un señor, hace equis tiempo, no habrá
nadie, sea galerista-marchante-crítico-director de museo-director de revista de
arte-coleccionista-etc…? ¿Nadie en este país, tendrá el valor, de saber, que en
todo invento, el primero es el que tiene más valor, sin quitarle a los que
siguen o continúan…?. (15 dic. 02cr).
(7) - La función o funciones del
arte son diversas: no sólo es desde luego la inversión, aunque sea una realidad
importante; ni sólo la manifestación o expresión de la realidad en forma
figurativa o abstracta; o sólo la realidad simbólica-mágica-totémica-religiosa;
ni sólo el conocimiento puro de sí mismo y de lo real; ni siquiera sólo es
llegar a estados mentales-psíquicos más profundos… la realidad del arte es todo
ello, todas esas perspectivas, uniendo siempre contenido-continente,
significante-significado, materia-forma… y todo ello, da una
totalidad-radicalidad del arte –que a la fuerza tiene que unirse con el resto
de saberes, de su época-cultura, actualmente los cinco grandes saberes:
Religión, filosofía, ciencias, técnicas, artes y no sólo arte plástico -. Esa
totalidad-radicalidad hace que el Arte plástico, del que estamos hablando –o el
literario o musical, o la danza o movimiento o…-, sea algo más, sea algo
diferente, sea algo diferenciado de la filosofía, de la religión-teologías, de
las tecnociencias y ciencias… Es en esta perspectiva, donde siempre me he
situado, al realizar esta obra, Soliloquios-Prometeo, es decir, esta unión de
arte plástico y literario… para intentar llevar al ser humano, a horizontes más
profundos de todo su ser… - Es triste observar que el mercado
artístico-literario, no aprecia la enorme cantidad de trabajo incluido en esta
obra, y todas las perspectivas posibles… pienso que lo que he escrito, es mejor
que el noventa y cinco por ciento de lo que se publica hoy; y es mejor que el
noventa y cinco por ciento de lo que se expone hoy. Pero los intermediarios
culturales, viven su sueño de silencio -. (20 dic.02cr).
(8) - Muchos no entienden, que ya
Saussure, para el signo, pero aplicable a una obra de arte –sea literatura, o
plástica o música, etc…-, o a cualquier cosa, existe el
significante-significado, continente-contenido, materia-forma. De tal modo, que
ambas cosas, son lo que realizan la obra de arte, en concreto. No tiene sentido
forma sin materia, ni continente sin contenido. Pienso que en mi caso, la
concepción es clara… nuevos contenidos, nuevas continentes, nuevos significantes,
nuevos significados. Y ambas forman la realidad. (22 dic.02cr).
(9) - A mi entender y según mi
experiencia, una obra de arte, tiene que tener, si son posibles las siguientes
condiciones mínimas: 1º Que guste al coleccionista. 2º Que pueda ser “expuesta”
de forma natural en su casa o al menos vista –aunque esta regla se rompe muchas
veces -. 3º Que sea una inversión, es decir, si hoy le ha costado un precio de
equis, dentro de diez años, pueda venderlo pro tres equis, y dentro de veinte
por quince equis, - esto último sólo se puede conseguir, o casi exclusivamente,
puede acertar, si lo que ha comprado, se adelanta a su época o su tiempo, o lo
que se está haciendo en ese momento, esa obra, abre nuevos horizontes, tiene en
sí, nuevos manifiestos artísticos -. La experiencia que he ido aprendiendo
después de muchos años, es que muchos coleccionistas, no se enteran de estas
simples reglas del mercado e industria y arte artístico, y al final, pierden
dinero. Y muchos galeristas tampoco, y en vez de buscar, a aquellas obras y
autores que pueden ofrecerles algo nuevo, no lo hacen. Y muchos artistas,
siempre están haciendo fritos y refritos, cambiando algún matiz, pero nada más.
(23 dic. 02cr).
(10) - Es un error pensar, que en el
arte actual-contemporáneo está ya todo realizado. Si observan, estos
manifiestos abre nuevas posibilidades. Es cierto, que desde Altamira-Lascaux, o
incluso antes, ya llegaron a lo clásico, y después, sólo hemos ido añadiendo
matices… Demasiadas personas, incluso marchantes-galeristas-críticos, creen que
el Arte actual, no puede avanzar mucho. Pienso, que mis obras, y mis
manifiestos demuestran que no. Pero lo que sucede que un galerista, recibe
tantos dossieres, que al final, no tiene tiempo, o ganas o voluntad, para
detenerse tranquilamente, para ver, de verdad algo nuevo e innovador. Y cuando
se les ofrece, pues muchas veces, no se dan cuenta. Pero según mi opinión, la
salvación de un pintor, es ofrecer algo que los demás aún no han hecho, con
contenido y continente, si pueden ser ambos más profundos que lo anterior. Pero
la salvación de un galerista es lo mismo, ofrecer algo nuevo e innovador, al
menos uno de los artistas que exponga, de los seis o siete o diez que tenga en
la galería. Pero muchos de esto no lo han entendido. Pero esto ha sido así, y
los marchantes de los dos últimos siglos, que se han adelantado, son los que
han triunfado, y los pintores-artistas lo mismo, aquellos que se han
adelantado, han avanzado, son los que al final, sus obras se han valorado.
Innovar es dificilísimo, pero es la única jugada que existe, o que
tenemos… tanto los
galeristas-marchantes, como los pintores y creadores plásticos. Con respecto a
mi obra, es una situación kafkiana, creo que ofrezco contenido, creo que
ofrezco nuevas modalidades en la expresión de la forma –manifiestos -, creo que
realizo obras, que pueden estar en cualquier lugar común, sea común o propiedad
privada… y lo que sucede es que nadie se da cuenta, o nadie quiere dársela… (24
dic. O2 cr).
(11) - Por mucho que me esfuerzo en
hallar razones, no entiendo, la negación a la obra que realizo, y a los
manifiestos artísticos que he lanzado a la sociedad-cultura-humanidad. No
entiendo tanta cerrazón. Pienso que he abierto un camino nuevo al arte, y todas
las puertas se cierran. Dudo incluso, de las setenta a ochenta mil dibujos y
pinturas, en papel que he realizado, - y que la inmensa mayoría de ellos, están
y envíe al mercado -. Pinturas y dibujos autónomos y en libros de artista, temo
que se hallan perdido-olvidado-destruido-tirado. Y he pasado unos meses, con
verdadera angustia pensando-temiendo que esto halla podido suceder, apenas sin
poder pintar-dibujar…¿piensen ustedes que es el mundo d ela cultura, si setenta
u ochenta mil dibujos o pinturas, en papel, o formando libros de artista, han
sido destruidos, qué nos diría del Arte, del mundo de la cultura, del ser
humano?. (11 Mayo 03cr).
12. Creo haber realizado
una revolución artística, pero los gestores-intermediarios del mundo del Arte,
están sordos y ciegos. Creo que en el Arte plástico en sí, estos manifeistos
artístico lo demuestran y muestran. Y creo. Que la unión de literatura y arte,
formando una unidad, literatura y pintura y dibujo o instalación, lo muestra y
demuestra… de todo lo que yo veo, en exposiciones, en revistas, en estos
últimos veinte o veinticinco años, en el mundo… repito, lo que yo veo, la
inmensa mayoría, está por detrás de todo lo que yo planteo, aquí, en todos los
niveles, formas contenidos. Estructuras, significantes y significados… Las
obras en sí, en papel, más de ochenta mil… los manifiestos artísticos, han sido
enviados, en estas dos décadas y media, a miles y miles de interlocutores,
además de estar en Internet… y todo ha sido silencio y anonimato y nada… no lo
entiendo y no lo comprenderé por mucho que me esfuerce… se lanzan movimientos,
que son puras formas, que son puras extravagancias, se muestra y se intenta
lanzar todo…y algo, como esto que está en la tradición del arte, pero dando un
paso más… se le ignora, y se le ningunea todo…no se le da, ni el pan, ni la
sal, ni nada… algo en el arte, algo muy grave es posiblemente esté sucediendo
en el arte, arte actual que yo no comprendo… o quizá, sea la interpretación que
se explica en el prologo al principio…
13. Creo que he seguido
las huellas de las grandes tradiciones artísticas, en todos sus géneros de
todas las culturas, lo único que he añadido un algo más, un valor añadido… pero
todo hasta ahora ha sido nada y nada y renada… uno, es una persona, como
persona de carne y hueso, uno se cansa… y demás accidentes. Pero la cuestión es
simple y sencilla… ¿es cierto que mi arte, y lo que manifiesta, no pueden
lanzarlo, porque si lo hacen de alguna forma, gran parte del arte del siglo
veinte, especialmente de la segunda mitad del siglo veinte, y hasta ahora,
quedaría quedar rezagado en un segundo plano…? ¿No digo por el arte en si, que
yo haya realizado… sino por los manifiestos lo que representan, porque docenas
de artistas, cientos harían obras, con este sentido… y sucedería un cambio
paradigmático en el arte, igual que lo hubo en otras épocas, el impresionismo
con respecto al arte anterior… y al final, miles de cuadros, de ser de primera
categoría pasaron a ser de segunda o tercera categoría… y entonces se
perderían, no solo cientos de miles de millones de dólares, que están
acumulados en museos, nombres de artistas bajarían de nivel, sino que se
fragmentaria la confianza en el arte, sobre todo por los compradores o mecenas
o coleccionistas… y que por tanto… esto no se puede admitir…? ¿O dicho de otro
modo, si un coleccionista ha comprado un cuadro por un millón de euros o cien
mil euros… un cuadro que se ve y se cuelga, jamás podrá competir con un cuadro
hecho por un artista que se ve por los dos lados, que se puede poner en las
cuatro o seis posiciones, que tiene relaciones artísticas plásticas, véase los
manifiestos de distintas maneras… etc… ese cuadro diríamos de dos dimensiones,
no puede enfrentarse teórica ni practica, ni significante, ni significado… sea
lo mismo figurativo o abstracto… con un cuadro o un dibujo realizado con estos
manifiestos artísticos…? Yo, no lo sé… no sé cuál es el problema, ni sé cual es
la solución… Lo que sí sé, es que el arte concreto que he realizado supera, en
mucho lo que existe, en cientos de exposiciones y va más adelantado en lo que
se hace en el mundo… actualmente… pero a nadie interesa… ¿Por qué?. (10 jul.
03cr).
14.
Fin del Arte-literatura: Neovanguardia, I. “31 Manifiestos artisticos”. Fin
capitulo 49 –antes, ahora X- de la obra cuyo titulo es SOLILOQUIOS O ENCICLOPEDIA
FILOSOFÍA.
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